大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩作品简介范文的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩作品简介范文的解答，让我们一起看看吧。
写实水彩摘要，范文？
英国十八世纪水彩画创作兴起并流行于欧美,它透明清新、水色交融的特点受到很多人的喜爱。水彩画的题材涉及风景、建筑、静物等多方面,水彩技法被广泛传播和运用。本篇论文以本人毕业创作《静象之美》系列水彩静物画为研究对象,分别从《静象之美》创作几方面对其进行阐述和分析。
文中指出《静象之美》以静物写生和图片的收集以及个人对静态物体的喜好为创作的灵感来源,并进一步分析了本人对于静物画创作的个人情感和意境理解,然后通过对绘画材料的实验和研究,最终确定了《静象之美》系列水彩静物画的创作手法及其创作价值。
本次创作充分利用理论知识,搜集相关论着、评述和研究成果,结合绘画原理、技法等相关理论。关于水彩创作《静象之美》中的相关研究内容发现对绘画中对静物造型的表现仍处于重要阶段,且在水彩静物画创作中也以此为基础。
我的单色水彩静物画创作首先对静物的造型上***用非具象的写实,技法上与国画技法的有机结合,不断探索,使水彩画更具民族特色。
如何欣赏印象派的绘画作品？
印象派在西方艺术史上是一个影响深远的划时代的流派，它打破了古典绘画对造型和光影的精确刻板的固态理念，促进了油画艺术由“裹足适履”转型为“解放天足”，第一次赋予了油画艺术作品真切生动的时态感。
雷诺阿《红磨坊的舞会》
雷诺阿《青蛙塘》
众多的印象派作品，其主要的灵魂就是对刹那光影的捕捉，通过色彩迅疾地将这瞬间的印象展现在画板上，对客体的描摹更注重整体性和即时性，背弃了细腻烦琐固化的教条主义的机械论，画面主题更具主观色彩和解读空间，画家个人情绪的流露和情感的抒发更得以充分的展现。
德加《舞台上的***》德加《舞蹈课》
某种意义上说，印象派相较于古典派更是一门纯粹的艺术，更倾向于接近本我层面上的表达和呈现，而非超我层面上叙事和布道，疏离了油画艺术的社会性功能方面的追求，终结了油画由来已久在主题上过于侧重宗教与历史的路径依赖，油画由此嬗变为更真实带有世俗味儿的“人间艺术”。
莫奈《睡莲》
莫奈《冬季早晨时的干草堆》
印象派创新了一种全新的视觉感受方式，对色彩与表达客体之间关系在认识上的突破，丰富了色彩的美学内涵。在画面整体性布局上更讲究惊鸿一瞥的感觉，色彩当道，印象至上，而造型和线条等古典油画中的经典元素退而求其次，另辟蹊径地创造出一种出其不意的美学观念，带来了更具个体特色的丰富多彩的审美体验。
在探索艺术之路上，我们发现印象画派就是一个分水岭，一个高峰。产生于十九世纪后半叶，印象画派摈弃了之前古典主义的宫廷教会室内画风，走进自然亲近自然，以阳光为光源，以赤橙黄绿蓝靛紫为色彩，以风景画为主，个性鲜明，讲究实际。在印象画派中，有许多艺术大师，如莫奈，马柰，雷阿诺，梵高，高更等，还有许多佳作，并且价值不菲，莫奈的一幅水莲，就拍了二点二亿元！欣赏印象画派的作品，首先要看阳光的情况，因为明暗对比差异，景色各不相同。其次要看作者用色，太阳下折射出的红橙黄绿蓝靛紫，七彩缤纷，让人眼花缭乱。最后要看作者表达的意境，好心情还是心情低落，是深邃还是迷茫……
对于绘画艺术来说，同一幅绘画作品，都有好几种欣赏角度，不同流派的绘画，人们的审美方式都不一样，然而所有的绘画作品最直接的审美方式无一例外就是对色彩的审美，那么如何欣赏印象派绘画作品呢？
印象派最让人琢磨不透的画派，可以说欣赏印象派绘画作品是“看什么，像什么；看什么，又不像什么”这种感觉，印象派绘画在色彩运用上非常强烈，而且浓重，整个画面看起来简直就是“色彩的波澜”，物象的本意早被色彩“淹没”掉了，画风极为抽象，充满个性，我曾一度以为“难道这些颜料是不用钱买的吗？可以那样的泼洒。”
然而不管任何画派的作品，都有鲜明的主题，印象派也一样，“简化”在艺术上是必要的，同时也是一种精练，这是印象派绘画最大的特点，所以欣赏印象派绘画作品，也要“简化”，才不会被色彩炫的眼花缭乱，画面上色彩最浓重的地方，就是印象派作品所要表达的主题思象，这就是抽象，马奈、梵高、塞尚的作品就是这样。
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