大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩要怎么练画法画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩要怎么练画法画的解答，让我们一起看看吧。
自学怎么学水彩画，需要的东西是什么？素描是基础吗？
自学水彩画将就的是技巧，从入门到精通是一个过程。我觉得跟素描没一点点关系，水彩的世界分好多类，水彩画的思维是你想到什么画什么，并非刻意去让你把它画成框架式的绘画，而是让你自己有更多的创造力。
初学水彩应该怎么注意些什么？怎样控制画面的水分？
水彩，是以水为媒介的，最注重的就是水的用量。
无论是颜色的用量还是纯度，都要用水进行调配，最好不要用白色，容易灰，白要留出来。
水彩除了水的用量，还要注意技巧，有时候不经意的一下就可以有很完美的效果，
不用刻意的去进行颜色的调配，颜色要纯一点比较好，因为水一干，颜色就相对比较浅，效果就不会太好了；千万不要一层又一层的去涂抹，那就不是水彩了。
画的时候要先画亮的部分，再画暗的部分，卫生纸有时也是可以用出很好的效果的。
水彩画多久都没有什么关系，，在往画纸的背后上水的时候要注意，不要起泡，一定要平整，
勾线笔的应用也是很重要的，要注意用它进行型的修改和调整，细节的描写。
注：水彩纸一定要买好的，我们用的就是四块钱一张的，千万不要用手去摸正面，千万不要像水粉一样去涂抹，水，把水当成白色，去调配颜料。
或许不太全，个人经验，有帮助最好，没帮助的话，还是问老师最实际了
水彩的表现形式在色彩画中是最简便的一种，初学绘画者往往都从水彩开始，培养对色彩的认识和绘画感。
水彩画一般都尽量要求使用专用颜料和水彩画纸。水彩画技法的关键在于用水、以及用笔和用色的结合。
初学者往往笔上的含水量太少，不敢用水，画暗部只加颜色而没有使笔上的含水量达到饱和状态，这样画面就容易腻、脏、不透明；反之，用水过多则往往影响对人物形体的塑造，恰如其分地掌握水分变化要靠更多的实践经验。
运笔要有变化，笔触关系既要变化又要统一，运笔过程中注意与人物的体面转折、结构及虚实关系相结合，否则，松散的笔触既不能准确、生动地表现出人物的形象，又容易破坏画面的整体关系。
水作为媒介不仅可以控制画面的干湿变化及处理画面的虚实关系，还可以调节色彩的纯度、明度和饱和度的变化。
调色对复色混合不宜过多，否则，画面干后色彩会显得灰、脏，这就是因为没有有效地运用水分对色彩关系的调节作用。
零基础水彩画入门技巧？
水彩画颜料主要可分为透明水彩画颜料和不透明水彩画颜料。不论是透明水彩画颜料或者是不透明水彩画颜料，甚至是油画颜料、国画颜料，绘画颜料基本的组成几乎大同小异。
水彩画作画步骤和其他绘画步骤基本差不多，开始都是构图，起稿。但是不同的是水彩开始铺的是淡淡的一层层大致关系，而且水彩最好是从亮部往暗部画，这样会有一点修改的空间。
扩展资料：
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。
水彩颜料携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。
怎么画好水彩画毕业创作？
1、选材
毕业创作自己要画什么，要怎么画，要怎样才能表达出自己在大学这四年所学到的专业知识和自己对水彩画的情感。必须开始尝试去画，每一种感动自己的画面，每一个触动我的场景。但，现实总是打击人的，感动自己的不一定是自己擅长的。一定要反复思考，自己擅长画什么，适合画什么，什么样的表现手法，是能运用恰当的，而又符合自己想表达的。
2、构图
在作画，构图的处理放在第一位，在创作前可以起好多幅小稿子来作比较后才确定定位。先用A4纸绘画创作小稿，小稿只需要绘画大色块，这样能确定画面的色调，寻找色彩感觉。
开始在纸上作画时，勾勒出自己创作的大致结构，构图中注意到远中、近景的形式，主体物和前面关系以及背景的呼应关系。构图是作画前的一个重要步骤，构图的准确性影响上色的过程和完成稿效果。在这我花了不少时间去确定怎样进行构图以达到我要的效果。
3、上色
主要以以下几个要点来考虑上色问题：大色块的对比与如何取得和谐的关系；形体塑造与明暗冷暖关系；空间层次关系；整体画面的协调关系。
4、调整画面
一幅画完成的关键是在于最后的收笔。好与坏就在自已的眠光，如何视评自已作品。所谓收笔，就是如何最后补救加工。我看过很多同学的作品，就是缺乏对收笔的认识与了解，而忽略自已的作品。通过老师、同学、自我的点评，毕业创作还需要做最后的完善，处理，补救。除了绘画中的技法和表现手法外，绘画时的心态也是非常重要的，只有内心沉静，静心投入的状态才能创造出感人的画面。
5、体会
到此，以上就是小编对于水彩要怎么练画法画的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩要怎么练画法画的4点解答对大家有用。
