大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩小稿创作作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩小稿创作作品的解答，让我们一起看看吧。
徐悲鸿的著名油画作品《愚公移山》，究竟是怎样创作出来的？
简单来讲，徐悲鸿创作于1940年的《愚公移山》，目的是为了鼓励中华民族在抗日战争中众志成城，一鼓作气，最终取得抗战胜利。
这幅作品体现了徐悲鸿崇高的爱国情怀，树立了文化抗战的典范。
《愚公移山》油画
这时期的中华民族，正处在抗日战争的关键时期，在那样的艰苦环境下，抗战不但需要物资上的支持，更需要精神上的鼓励和思想上的改造。
正是在这样的大背景下，作为文化名人的徐悲鸿站出来，以满腔热情创作了油画巨作《愚公移山》。
《愚公移山》素描稿
《愚公移山》是我国经典的神话故事，出处自《列子•汤问》，讲述了一个叫“愚公”的人，面对挡在自家门前的两座大山，没有被大山庞大身躯吓倒，而是决定搬走它，造福当地百姓。
他率领一帮带着各种工具的乡亲，夜以继日，坚持不懈地挖山，挖呀挖呀，最终感动了天上大神，在大神的帮助下，两座大山终于被搬走。
美术生如何才能画好色彩水粉静物？
一幅漂亮的色彩静物写生作品必然是有其独特色调倾向的。在一组静物中，我们要感受到这种色调的存在。
色调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向。在练习过程中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当***取整体观察和归类定位的方法，抓往一组物体的基本色调。
—————胡志平老师语录
状元导师·胡志平简介
进修于中央美院，江西师范大学油画硕士研究生，江西省美术家协会会员
15年办学经历及教龄
作品《***》江西省素描展一等奖
感谢邀请
多写生，少瞎编。不考试不推荐学习套路。慢慢感悟色彩给你的感觉。学习组织颜色，大概需要2个月。放弃所有素描关系，纯粹就是颜色。
说道怎么画好水粉画，作为美术生的我，当年以第五名的成绩考进央美，是有亲身经历的。
最开始的我是有一定色弱的，后来通过针对性的练习方法才得以改善。以下是我的一些经验：
1、构图
水粉静物构图是第一要素，一副作品的图够好了，也就成功一半了。够好图并不是说，依照实物照搬过来。而是要运用构图法则，运用取舍、加强、减弱、位移、删略等手段，组成一个生动的画面。要使得静物主题突出、位置适当、主次分明。
2、色彩
一副好的水粉作品，在构图完整的基础上，色彩是最重要的，结构和形体反而再其次。色彩关系包括明度关系、纯灰关系、环境色关系、冷暖关系、固有色关系等，这些东西缺一不可，这也是很多学画画的人比较薄弱的环节。
例如：门和窗外面的散射光一般为天空的蓝色，或者灰色，基本上倾向于冷色调。室内写生时，光源的色调一般为冷色，因为室内环境的色调，相对来说都比较暖。物体受光后，受光部应带上光源的冷色调，暗部的色调较暖，形成明暗冷暖的对比，暗部反光除了比明部暖以外，还应带上对应的环境色的因素，投影也比较暖。
3、造型
造型虽然在水粉静物中没有那么严格和重要，但是如果没有好的造型，那么再好的色彩也失去了意义，因为色彩是要依附在形上的，没有造型就不可能画出生动的色彩关系。造型的问题应该在学素描中训练解决。
4、水粉颜料的特性运用
绘画需要灵感，那么早上画画和晚上画画，效果一样吗？
你好亲，很开心回答你的问题
早上画画，晚上画画，个人拙见，都有好处
画画，你想画随时都可以画，不分时间，不分昼夜，你可以在喧嚣的白天画画，也可以在夜深人静的夜晚画画
白天画画的好处就是，你可以大清早画画，大清早你可以做一些用脑的事情，有助于你一天都会精神饱满，比如写作，画画，是有助于提神醒脑的
特别是构思一幅大型创作的构图，布局，色彩，是最适合在大清早，头脑最清晰的时刻构思的
晚上画画是一种享受，褪去了白天的喧嚣和嘈杂，在静谧的晚上，安静地坐在窗前，边画画边欣赏窗外的夜色，也是一种享受，画画是思考的过程，正好需要安静无人打搅的创作环境.
真正的大画家，把画画当做自己的习惯，一天不动画笔，就会失落空虚，所以画家画画，是不分昼夜，不分地点的，比如表现主义画家弗洛伊德，一天作画大约十个小时
画画需要灵感，其主要指美术创作需要灵感，而绘画学习呢？需要的是悟性和坚強的意志力。画画是不能缺少灵感，其实这个灵感是长其深入生活写生，长期的写生积累了大量创作素材，画画时才不缺灵感。灵感的第二个来源是多看文学作品，在文学作品中，作家们常把观察到的故事，描写的细致入微，作家自导自演，值得借鉴。灵感第三个来源是常听音乐，特别是民族歌曲，它可带动人的灵魂进入梦境中的画面。
画画是早晨好还是晚上好呢？应该是白天自然光下最好，当然，学画画时，素描练习，可以一天二十四小时练习，但考虑到人的精神力，应在精神状态最好时练习画画。
学画画进入色彩练习后，请不要在灯光下画，或晚上画画。这对画画者来说，只有坏处，没有好处。
色彩，是指自然光下，物体反射不同波长的光，所呈现的颜色，室内灯光，无论是白炽灯，还是日光灯，它都不可能达到自然光的色彩中和度。白炽灯的灯光发黄，日光灯偏蓝，人眼在灯光下，认色的偏差很大，灯光下调色画的画，在自然光下看，你会怀疑自己的眼晴是色盲。
有很多人说自己常在晚上画画，其实这种人根本就不会画或只画黑白画，他们根本就不懂色彩知识。例如，你在超市看非常好的服装，走出出大门，就会发现色彩变了，这就是灯光效果，所以。学画画的前期，可早晚在灯光下画素描，色彩和创作美术作品是绝对不能在灯下画的。就说到这里，想学画，就关注我吧。
画山水画什么都要精力充沛，对于画要轻快放松沉实。所谓灵感必须是画到一定程度，没有一二十年的积累，有灵感也是空洞的，因为你没有内容来支持你的灵感。所以先厚积然后薄发，总之要画得好，一是路子对，二是时间长，三是画的密度够，四是精深度，五是博杂开拓，所谓功夫在画外。
有这些条件能够左右逢源，那时再说灵感吧。
对于绘画，可以分开来说:
如果对于绘画创作来说，灵感一定是必不可少的，灵感的来源通常取决于画面想要表达的内容，尤其是国画，非常讲究意境、情感和灵感的结合，画面内的布局构图，线条笔触节奏松紧的变化，都是很需要思考的，一定要有灵感才能够进行创作。
对于绘画创作时间的话，画一幅画不是一笔而成的，有了灵感后通常可以先记录下来，打个小稿，之后进行深入创作，所以时间早晚的话，都是可以的，主要看灵感涌现的时间。
而对于绘画临摹的话，其实灵感并不重要，因为临摹他人的画不需要对画面的布局构图，人物或是风景的描画有过多的思考，完全照着画就可以，所以灵感也就没那么重要了，除非你想要对它进行二次创作，通常情况临摹更多考虑的是如何画的更像原画，至于绘画时间也就无所谓了早晚都可。
总体来说，其实不只绘画，像是音乐，写作等，只要是想表达个人思想或是抒***感的创作，都是需要灵感的。
（这幅画大家知道名字吗？😄）
到此，以上就是小编对于水彩小稿创作作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩小稿创作作品的3点解答对大家有用。
