大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩衬布图案画法大全的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩衬布图案画法大全的解答，让我们一起看看吧。
水彩新手，画水粉有什么技巧？
粉画不过是颜料特性上要比水彩颜色更富有复盖力，厚涂盖后能反复修改，是训练更丰富的色向与色彩关系的进一步和提高，鲜艳，厚重是水彩画忘所未级的，
如果…初学水彩画与素描的造形都画不准，色彩关念又不强烈，训练一下水粉画可以有效的提高色系的捕捉能力，同时也得加强素描基础训练啊。
水粉画的技法注重大块面的复盖上色，暗部分（用冷色）用色要溥，而亮的部分（用暖色）~并且加白，控制好用白量是水粉画的关键之一，掌握不好就会在干后出现粉气，不象水彩画有透明统一的色彩倾像，要把握好画面的色彩关系的统一性，事先做下准备工作，找要临习冷色调的 大色彩关系要完整，暖色调的也要统一完整，再准备小幅（五至十会分）大的水粉纸，先在上面练习色彩倾像，扑抓色调的大的整体关系和对接关系，画小色彩稿就是训练对画面处理的统一，不花，不燥，不火气，不乱，画小色彩稿能让你用笔工整，笔触有序，排烈合理完整，画面不零乱，初画小色稿，要用大水粉笔画，千万不能急功进利扣细部。
小色彩稿要远观看，要靠感觉去抓色彩关系，不能死扣，关于用笔也是用大号笔，水粉画颜料是复盖力强的颜料也是为了画好油画的唯一技术训练，水粉画的起稿用色时要少，勾涂轮郭时要用单色起形，干与湿画法要比水彩画放松利落，无论你用那种技法，也是笔笔相接好冷色与暖色之间的关系，处理好色彩的协调性，完整性才能让画面更完美。
首先提问者问的是水彩新手画水粉有什么技巧？小伙伴可能先要区分出水彩跟水粉的区别，两者不是同一个东西。
1.水彩更多的是玩转控水能力，原料属性就有一定的透明质感，不容易修改。
而水粉具有厚重感，覆盖性，可以不断的重复叠加修改。
2.不管画什么东西都需要有一个前提的基础。如果什么基础都没有，一开始就想要学会技巧，这种只是走捷径的办法，并不能走的长远，走得稳。与其一开始就到处寻找捷径的办法，不如踏踏实实的把基础功练好。
3.画水彩和水粉都需要运用色彩，最好有一定的色彩知识，比如如何调色配色，色彩的对比，饱和度，明度等等关于色彩理论的知识。
相对水粉和水彩而言，实际上我们是在运用色彩来完成画面，所以最好一开始先有一定的色彩理论知识。
4.不管选择什么工具来画画，用具都只是起到***的作用，如果你有一定的绘画知识，要嘛不管是画水彩和水粉纸，需要稍微适应原料的属性跟特性，基本上不管用什么画具，颜料都可以完成的很好。
水彩画与水粉画有很大的不同，虽然都用水调色，但能画好粉画的人未必能画好水彩。水彩要求的是色彩的透明晕染效果可以借助一些别的物质增加一些肌理效果。比如说盐，而水粉画则追求色彩的厚重，明亮处要用***来提亮，而不是水彩的留白。所以讲两者在技法上完全不同，水彩画是好多画家不愿染指的。能画好水彩的人是对绘画的认知感悟，修养都是很高的。有修养的人未必会画画，但能画好水彩画的人已具备很高的修养。水彩画好了，水粉画就驾轻就熟了。
水彩新手首先为什么要画水粉啊？可以直接学水彩就画水彩，水彩和水粉之间技法还是有很多技法不一样的，画水粉对水彩帮助不大。画水彩之前学点素描造型基础反而有些帮助。水粉对以后学油画是有帮助的
学画画，是不是一定要先画「素描」、「速写」、「色彩」打下一定基础？
我的观点还是与以前一致，关于“是不是一定要先画「素描」、「速写」、「色彩」打下一定基础”，其实得看你对素描、速写、色彩，对打基础的理解是什么(其中速写就是素描，这点不必谈)，只是狭隘的理解成考前训练的三大科基础，或是仅仅为写实造型艺术服务的学科？还是理解成一种的绘画的基础意识呢？
如果仅仅讲素描理解成排排调子，只为了服务于写实的塑造形体，学习透视，制造空间感，学习色彩只是为了用冷暖塑客观造一个物体，那在现代美术面前，有无这种“素描能力”或“色彩能力”确实是非必要的，因为现代美术可以平面化，可以反***，可以只要抽象的色彩不要具象造型，可以为了情感色彩一反常态，但如果我们将概念放宽一点，画面的构成和分割，画面黑白灰的排布，对形状趣味的控制力，对色彩色块秩序的合理安排，这不都包含在素描和色彩以内么？
难道一定是写实的具象的才叫有素描基础和色彩基础么？
优秀的现代美术作品也脱离不开素描和色彩意识。
马蒂斯
比如我们看马蒂斯的这幅静物，不懂的人也许会觉得这幅画“没啥基础”，但我们看他构图的分割，对造型趣味的控制(几个果子罐子衬布的方圆，大小，曲折，穿插，软硬)，对疏密的安排，点线面的控制，对黑白灰构成对色彩秩序的排布，都是非常井然有序而富有节奏的，我认为，这就是一副素描意识和色彩意识都很强的作品，并不一定得画得像达芬奇巴尔格那样才叫有素描基础，一定得像莫奈那样自然的光色才叫色彩基础，我们只能说他没有表现出“写实的素描色彩基础”，但不能说他没有素描和色彩基础。怎么去理解素描和色彩，怎么去理解基础，真的很重要。
罗斯科
罗斯科看似简单的画面，其实素描和色彩也是非常严谨的，这三个色块为什么能如此舒服恰当的放在一起，对形状面积，黑白灰，色彩三要素的控制功不可没。
所以，只要你还在研究美术，或是架上的视觉美术表达，那素描和色彩的意识是永远要学习的(部分当代艺术不需要，观念至上，比如杜尚的马桶，就完全不需要，所以本文谈美术谈画画不谈艺术)，写实不用谈，没有素描的造型意识，一副写实绘画就构图阶段就难以成立，更别说后面对形体的塑造了。而偏表现的绘画或者抽象绘画，其本质也脱离不了素描和色彩的内核。
有时候你抱怨的瞎涂的颜色为什么没有梵高那么有美感，为什么你瞎勾的线不如马蒂斯那么动人，你得仔细想想，别人是不是真的在一股脑的靠着感性去乱画？而丝毫不在意素描和色彩的基本意识呢？
也或许他们真是天才，是疯子，不需要考虑画面关系，他们或许“出手就是正确”，那不管如何说，仅从结果来看，他们的确都做到了色彩和素描秩序的严谨，他们是天才，自不用教，在哪都能成才，但我们不一样啊，我们还得了解和学习素描和色彩的基本意识，才能在感性和理性的交错下画出一张动人而严谨的画面。
到此，以上就是小编对于水彩衬布图案画法大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩衬布图案画法大全的2点解答对大家有用。
