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如何欣赏色彩大师透纳的油画艺术作品？
欣赏色彩***透纳的油画艺术作品
透纳（1775～1851年）英国画家，他的生涯以风景写实为开端，主要受约翰·罗伯特·科曾斯和托马斯·格尔丁的水彩画影响，透纳进展很快，1802年即当选***美术学院院士，他喜欢写生旅行，游历了阿尔卑斯山、到巴黎和***，这些旅行对他的构图与色彩有长期的影响，
透纳一生都受克劳德的重大影响，一心想超过克劳德，他作画不用草描，风格雄浑有力，从自然的威力与无尽的悲观中取得灵感，透纳笔下的那幅《战斗的勇猛号》画上充满了透纳喜爱的对比：天空松散的笔触、厚重的颜料与帆船的细节对比；
画的左边是冷色调，而右边大胆热烈；旧世界和新时代的对比，像《战斗的勇猛号》这类作品清楚地显示了透纳开始突破可以辨认的形式，对光和色彩的强调与***的笔触都预兆了印象派画家和无数抽象画家的作品，透纳是出色的色彩***，他对色彩的运用时常结合自然界中的水、空气和火，并不是仅给人表面的视觉效果，而是有情绪意味的真实感。
透纳作品《战斗的勇猛号》
透纳素有“光之画家”之称，公认为英国艺坛数一数二的巨擘，其独特风格前无古人，不但对英国艺术影响深远，更成为后来印象派及抽象表现主义之先驱，莫奈曾公开表示受到透纳启发。
威廉•透纳被誉为英国绘画史上的天才人物，24岁被选为***美术协会候补院士，28岁成为正式院士，也是有史以来最年轻的院士。
他的作品很多，我们欣赏透纳的作品比较著名的《海上灾害》这幅作品中，我们总是感受到大自然的崇高、壮丽和无比的威力，感受到创作满腔***。透纳常常表现的是天光水色浑然一体，云、雾、水融会其中的景象透纳用耀眼光线、灿烂的色彩、大胆奔放的用笔。描绘出充满力量、速度和运动氛围感的绘画作品，在我们眼前展现了一个动荡不安、炫人眼目的世界。
大家好！很高兴回答这个问题。画家透纳是英国在世界画坛中，最杰出的人物之一。
首先，欣赏色彩***透纳的油画作品，就要了解透纳这个人。透纳生于1775年4月23日，卒于1851年12月19日，一生76岁。
早年10岁时，就表现出绘画的天赋，14岁进入英国***美术学院学画，15岁那年也就是1790年，他首次展出水彩画作品。
18岁1793年，建立了自已的画室，使他遇到了年青创业者，所遇到的所有困难，但他没有放弃，反而透纳对每位客户的作品认真耐心去完成。为了半个“克朗＂的钱，而努力工作着。
21岁那年1796，第一幅油画作品《海上渔夫》凭着这幅画，再加上努力结果，得到英国***美术学院的破格收为会员。是当时最年青的一位。
第二，透纳的勤奋。他喜欢写生，收集大量的生活场景和人物素材，并对自然的风、色、光、物作深入研究刻画，使他油画有飞跃的发展。他打破门类界线，把水彩画效果引入油画风景画的创作。创造了他独特风景画风，自成一派。如：1806年油画《惠桥的泰晤士河》，1807年，1808年，1809年都有新作品问世。特别是1813年油画《雾晨》是画家在写生路上，遇到的场面。有马车，人物刻画非常精到，最主要的是场景，黄灰色调的处理，更是叫绝！透出晚霞的光色，使人对幸福生活的渴望。画家透纳很多作品，凭着默记来作画，作品显示出透纳多年对色彩的研究和物象的表现才能。
其三，透纳不是停留在现有成绩上，而是不断的进取精神。他的油画中期1820年《从梵蒂冈远晀罗马》再到后期的1844年《雨.蒸汽和速度》风格有很大的变动。色彩有古典到象征，形象有具象到抽象的转变，画家付出坚辛的努力。大胆夸张，形象的不清楚处理，色彩的象征意义，整个画面含糊，这种效果不是一天形成的，是画家认识事物的成果。
透纳的油画，对后世印象派影响深远，比如直接影响的是莫奈。从莫奈的《日出》作品中可看出端倪来，不光对莫奈有影响，对后世很多大画家影响极大。
总之，欣赏色彩***透纳的油画艺术作品，不光欣赏作品的色彩美，同时，也为艺术家的不懈怠创作精神所感动！
以上是我对透纳油画作品欣赏拙见，请大家批评指导！
怀斯使用水彩丹培拉画法需要先做底子吗？
头条里德高才重者云集，可以提一些专业技术贴。常卫平兄的回答实在。
怀斯在自己书中提到，他画Gaeet Room的时候，开始用水彩湿画法，后来发现湿画法实在让他难以忍受。根本无法尽其所想，尽其所能，所以直接改成的丹培拉式的画法，也就是怀斯式的纸本水性丹培拉（不同于他的木版丹培拉）。
我想了解他的这种纸本水性丹培拉是否也使用了蛋清或蛋黄作为罩染媒介?虽然单纯的水彩干画法能够达到这种效果，但我还是觉得Gaeet Room这副画里使用了蛋液作为媒介
图一是怀斯的Gaeet Room，图二是昕东旺早期模仿怀斯之作。仔细分辨，怀斯的Gaeet Room里的滋味，好像不仅仅只是水彩干画法
这个问题比较专业，不是一两句话能说清楚的。
怀斯画的是干笔水彩，画水彩一般不需要做底，但水彩纸的选择很重要，最好选进口的。
至于坦培拉是必须做底的。坦培拉一般画于木板，也有在木板上裱布，现在国内也有直接用油画布画的。古典坦培拉的选板也讲究，要保证板子不开裂，目前一般用胶合板裱面布。
坦培拉的底子制作很讲究，工序也很多，这里就不多介绍了，可以去买相关书籍了解下，推荐几个画家吧，刘孔喜（改良坦培拉），李晓刚，李方东，这三位画人物居多，都写有相关书籍。还有一个央美的曹吉冈，他以风景为主，带中国精神。
补充说明：提问者提到水彩坦培拉，不知道是具体想问啥。水彩是水彩，坦培拉是坦培拉，坦培拉分水性和油性（我只学过水性），水性就是用蛋液加天然色粉调和，不用成品颜料。怀斯的作品有水彩也有坦培拉。
个人比较喜欢曹吉冈作品（图为曹吉冈作品）
水彩画与油画有什么区别？
水彩画与油画用笔，颜料，画纸，都不一样，画法也不一样。唯一相同的是勾线打底稿，如果是抽象派画风就随心所欲了。水彩画的画风清新，色彩透明，用的是水彩纸，纹路有质感，纸张吸水，适应一遍遍晕染。对应的也是水彩画颜料，水溶性，颜色通透，颜料牌子有很多，这个看自己喜好不同而选择。
油画用于干性的植物油调和颜料，在画布、纸板、木板上作画。画面上的颜料有较强的硬度，画面干透后能长期保留光泽。油画来自西方的绘画，是西洋画主要画品之一，描绘的画风美感多于[_a***_]。油画中将人物表现的淋漓尽致，女性的柔美、线条、朦胧感渲染至恰到好处。
水彩画与油画完全可以说是两个体系，画风不同，呈像不同，爱慕者也不同，一个清新派，一个西洋派。一个学成后用于插画设计，一个用于装饰画展，唯一相同的就是描述的美感与艺术。当然，对于爱好绘画者而言，艺术是没有尽头也是没有国界的。能将自己的绘画艺术坚持下去也就成功了一半，另一半在自己无尽的学习与创作中……
一、颜料本身质地与特性不同：
1、油画颜料：是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
油画颜料必须通过油作为调和的媒介因为是油做媒介、所以不易干，一般要晾上一个月表面才能基本干透。它干后不会颜色变暗，会保持颜料层的厚度和光泽度，一般需要在画布上打底色，油画的笔触感极强。
2、水彩颜料：水彩是以水为媒介，调和颜料作画的表现方式，给人”水"的感觉，非常流畅和透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来，色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人，长期保存也不易变色。
到此，以上就是小编对于水彩古代女孩教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩古代女孩教程的3点解答对大家有用。
