大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩各种画法的注意要点的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩各种画法的注意要点的解答，让我们一起看看吧。
零基础学水彩如何选择绘画材料？
谢谢小秘书！诶？还是小秘书吗？？？
萌新学水彩，画笔、纸张、颜料还有其它许许多多小配件，推荐的时候会带上品牌，题主可以自己琢磨一下。
水彩笔主要分为人造毛和动物毛两类，后者的储水很足，蘸色很足，笔锋很尖，刻画细节很实用。推荐购买时选择动物毛的水彩画笔。
韩国的华虹，性价比很高，建议初学者使用，画小幅的细节是够用的，但吸水的能力稍差，平时需要注意保养。
零基础学水彩需要准备的材料有水彩颜料、水彩笔、水彩纸、留白液、纸胶带，以及可以有的“教程”。我刚开始准备自学水彩的时候，什么都不懂，到处找资料，渐渐地了解到需要的东西。现在把自己了解到的东西分享出来，希望对您有所帮助。
36色，将近400块的样子。
事后证明，颜料不错。而且一大盒，可以用很久。
水彩绘画时如何处理不同时间、不同天气和不同季节的光与影？
你好亲，很开心回答你的问题
亲说的肯定是针对于水彩风景，如何表达大自然在不同时间，天气，季节的光影？
水彩的灵魂是色彩，我们可以以一棵树为例，以不同的色彩关系表达不同季节的氛围
树干，树枝，可以用浅土黄色，浅土棕色表达，然后用透明的绿色渲染树叶
柔嫩的绿色适合春天的色彩，夏季的绿色，更深邃浓重
由于夏季的绿色更加深邃浓重，所以不适合用纯度饱和度高的绿色表达
冬天的树木，冬季是树叶枯掉的季节，是一个适合用绘画表达树木骨架的季节
不同的季节和不同的天气，绘画用的色彩是有很大区别的。
春天万物复苏，柳绿花红，鸟语花香一片生机勃勃。如果你细心观察，春天的树木，花草等植物，都是新，嫩，浅的鲜艳颜色为主，有种水天一色，朦胧的又有泥土芬芳的感觉。
夏天，雨水光合作用增强，植物吸取大量养分，叶片增厚，颜色加深。整个自然呈现苍翠，茂盛，光的明暗对比强烈，倒影增重，流光溢彩。水中植物是最旺盛的时候，用彩就要增加一些环境变化了。。
秋天，树叶黄了，落叶飘飘，树木萧条。但庄稼成熟，看田间，五彩织锦，一片暖色的丰收景色。大雁南飞，万紫千红就是秋天的象征。
冬天，千里冰封，万里雪飘，万籁俱寂，银装素裹。唯有苍松翠柏，红梅能给萧瑟的天际一笔浓妆淡抹。
总之，色彩取决于光的呈现，来源于生活。到大自然中去细心观察，写生，四季的色彩运用就会自如。你的作品就会栩栩如生的展现在大家面前。
感谢邀请，关于如何处理不同时间，不同季节水彩光影表现的问题，我将从水彩的技法，调色方法等方面来进行解答。
水彩的技法很多，但是在处理画面时主要掌握的是用笔方法及水份合理的运用。不同季节不同时间段的光影有很大的不同，尤其在色彩饱和度，冷暖对比上尤为突出。先来说一下不同时间段的光影技法及色彩的表现，一、上午
由于光照不是很充足，水气相对比较大，所以整体色彩光影对比比较弱，色彩饱和度不是特别高，画面应该是呈现出比较多的朦胧感，所以在用笔的时候不要有太多笔触，水份也需要比较多，在亮部用色上应少用白色，让颜色保持比较透明的状态，在过度色的表现上应用相对比较纯的颜色，不宜运用过多其他颜色，尤其褐色、土黄等不大透明的颜色，在暗部处理上应考虑到环境色的影响，同时水份要把握好不易太多，太多暗部压不住，太少暗部太闷，不能体现早晨清新朦胧感，在整理画面上要控制好前景中景远景的层次变化，虚实对比不易太强烈。
二、中午及下午
这个时候光照比较强烈，色彩饱和度对比度相对比较高，色彩层次丰富，这个时候的笔触要富于变化，表现出这时候的光影对比层次，在色彩的把握上要尽量运用纯度饱和度比较高的颜色，在亮部可适当加白色，过度色可少加水甚至不加水，尽量维持高饱和度的色彩，暗部可适当运用较冷的颜色，以增强冷暖对比，整体把握上，前景中景远景要有较强的虚实对比，以表现这个时间段的变化丰富的色彩关系
三、午后及傍晚
这个时候光照较弱，但不同于早上，这个时候光线呈现出较强的暖色调，尤其偏向于土黄与橙色的色调，明度较低，所以这个时候的笔触应相对稳定，不宜出现太多激烈的笔触，水份也不宜太多，色彩上不宜运用太多冷色，主要色调要以暖色调为主，光影层次不宜黑白灰对比太强烈
关于不同季节的处理，春天可参照上午的处理方法，明度可提高，色彩饱和度相比可再提高一点，夏天参考中午，秋天可参考午后，冬天要尽可能运用较多的冷色调。
其实，水彩处理不同时间，不同季节的光影时，主要是水份的控制，对比度，饱和度，冷暖及黑白灰的搭配，要表现好光影，最重要的是多观察多练习，找到适合自己的方法去画，希望这次回答能对你有帮助，希望能早日成为水彩高手
颜料正确使用方法？
将颜料按自己需要挤入调色盘；将水粉笔放入盛满清水的涮笔筒中，待毛刷变软；之后通过水粉笔向调色盘中刷水，再用水粉笔沿调色盘边轻轻刮拭即可，若色盘显色不够可重复几次，[_a***_]水和颜料到需要的程度即可；
管装水彩颜料
1、先将颜料挤出来放入调色盘中，按画面需求来决定多少。
2、将水彩笔打湿，用笔加水在调色盘中轻轻的调和出自己需要的浓度即可。
固体水彩颜料
1、首先准备好一个调色盘，再准备一个装有水的洗笔筒。
2、然后用专用的水彩笔在洗笔筒里蘸上少量的水，在颜料表面轻轻的涂擦。
3、接着在调色盒里将水和颜料进行调和即可。
以水彩颜料为例，管状水彩颜料：将颜料挤入调色盘；取一支干净的画笔浸泡在洗笔筒内，让笔毛充分吸取清水；用吸饱水分的画笔蘸取适量清水后放入调色盘中，从颜料边缘开始调和颜料。
固体水彩颜料：用干净的画笔蘸取少量清水，轻刷颜料表面；将画笔在调色盘内来回转动，使画笔充分吸取颜料；用画笔轻轻在画纸上绘制出色块。
1、挤好颜料之后，一般需要搅拌调匀，方便使用，这时可以使用电动橡皮+油画刀，分分钟搞定！
2、用白颜料点高光，可以选用较小型号的圆头笔，蘸取白颜料，可适当添加一些光源色，顺着物体的光面点！
3、还没开封的白颜料一定要保护好！！开封以后也要保护好，不然会发霉变绿，久了还会变硬！
不管什么颜色的颜料，使用方法和技巧都是一样的。
素描、彩铅、水彩初学者如何选择绘画工具？
素描。彩铅。水彩。
初学者入门儿应该选用什么画具？
哈哈哈，(捂嘴)。
首先要看初学者入门儿后想做什么？
首先草草欣赏艺术者入门儿，为的是炫耀自己懂些画画，喜欢艺术活动而沾沾自喜者，去学彩铅，最容易，最快捷的能表现出效果。因为彩铅画只要认真画，就不会出任何纰漏，而更多的是表现一种艳美，或者叫俗美。
初学者入门后想进入绘画这个领域，他必须严肃认真的耐心的去学习素描。素描是一切绘画的基础，这就不用多说了。这也是一个非常专业，有时候枯燥无味的一种训练过程。基本上是否决了快速的想沾沾自喜的绘画者。这条路是一个技术含量很高的，同时又具有审美价值趋向的一个专业活动。
在这个空间里得到一定尝试和一定阶段表现的高度时，可以去画一些水彩。这个时候的水彩可能会摆脱一些素描结构上的约束，是一种如上班族之后业余的释放，也可以说是严肃舞蹈之后的街舞。
看上去貌似彩铅和水彩有一丘之貉之嫌，其实它们有天壤之别。彩铅***可以画，而水彩一般人玩不得。这一切都有素描(功力)决定了它后续的基本高度。
说到这~素描、彩铅、水彩，初学者入门儿应该选用什么画具就心知肚明了。
(下面三张图依次为素描，彩铅，水彩。)
素描、彩铅，水彩也是我特别喜欢的表现形式，更重要的一点是，我其实也是初学！不是专家。但或许我的意见更有共鸣喔，交流学习很重要，练习很重要！
如果是初学开始，素描的话，我建议一支4B的铅笔就是很好的开始，素描开始会有抓大形，有整体感觉的意识就是旗开得胜了，不必过于讲究笔的软硬色感的深线明暗，你会容易把注意力和时间花在更重要的事情上。
彩铅，一般我喜欢用浅一点的天蓝色开始或浅的棕色，先感觉一个不同色调出来是怎样的，然后空间感明暗的差异是怎样的，反正我觉的开始就是简单就好，不要贪心。
水彩呢，要用好笔，就是能纳住许多水的松鼠毛笔，1#的就可以了，画些小习作，练习对水的运水和理解和色相，色调，对比色，互补色的概念学习。
总的意见就是要扎出实实的基本功才是重点，看大形呀，看立体呀，看明暗呀…这才是大头，这是些基础弄扎实了，用树枝瓦片子都能画出厉害来！一点自学的个人理解。占用大家时间了，谢谢。
到此，以上就是小编对于水彩各种画法的注意要点的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩各种画法的注意要点的4点解答对大家有用。
