大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩静物写实油画花卉作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩静物写实油画花卉作品的解答，让我们一起看看吧。
水粉画、国画、油画、水彩画，颜料有什么区别？
简单来说，水粉画是不透明的，盖的住，直观表现是白色颜料能盖住黑色颜料。
水彩跟国画都是不透明的，先上深色，再上浅色的话上不去，就会很花。至于水彩跟国画的区别理论上就像2楼说的一样，具体表现是水彩基本很难画出厚重的感觉，适合话效果图啊，风景之类比较注重效果而不是细节的画；国画颜料能通过反复上色画出凝实、厚重的感觉。
素描和水彩画、油画有什么区别？小孩学什么画好？
素描一般指单色线条画，也有两三种颜色的素描，但颜色没有参与到物体的冷暖关系。水彩画是一种颜色透明较高，用水作为调和媒介的画种。油画是则是以油作为调和媒介，多画在布面，木板上，画面厚重，表现形式可细腻写实，也可粗狂抽象，还可以与其它材料混搭拼贴，是一种表现力极强的材料。
素描相当于武术基本功， 水彩和油画是门派， 基本功学好了，就看你要选什么门派功夫
小孩还是先学素描，等素描学好了，那么再想学水彩或者油画就容易多了。
10岁之前的小孩学画画还是让孩子自由发挥好了，什么涂鸦啊，儿童画啊，色彩啊等等，先培养小孩的乐趣，以及对色彩的认知
素描是西方造型艺术的根本，之所以开始都学习素描，不过是材料简单（几只铅笔、一块橡皮、一张素描纸即可），利于随时随地展开学习，抛开色彩的干扰，让人更专心于造型结构的探索。
水彩作为一个独立画种，是需要素描的支持的，但它更重于对水的控制且材料多样，不易把握，其风格多空灵淡雅。
油画是西方艺术的顶梁柱，西方艺术的精髓都在这里，其材料更加多样且难以掌握，风格相较于水彩更加浑厚浓烈，它的基础同样是素描。
小孩子学习西画艺术多应该以素描入手，循序渐进，不急不躁，方可学的扎实牢靠，走的更远。
对于小孩来说看是什么年龄阶段。在10岁之前，会建议先学少儿水彩。现在的绘画中有少儿水彩画，专门锻炼孩子的对颜色的认知，色感以及想象力；先锻炼孩子的兴趣能力，不用框死小孩对美术的想象力和兴趣能力。
素描建议10岁以后再学，素描的颜色是单一的，不仅对于小孩来说是枯燥的，有时候大孩子甚至是成年人也会觉得很枯燥，但是素描真的是西洋绘画中的基础。
油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。油画对于小孩来说，其实是有点难的。不难的都是一些兴趣班，没有专业的学习是很容易画的粗糙的。然后，画油画会有味道，这个味道是无害的，但是味道有点大，这个要看小孩能不能接受。
建议：有时候我们觉得对的，可能并不会适合某个小孩。可以先让小孩每科试课一次，看小孩喜欢什么。从兴趣抓起，再慢慢的往专业方向练习。画画需要有自己的思想和兴趣点，这对小孩的成长会有很大的帮助。
水墨画、水彩画、素描画、油画等，你比较喜欢哪个？为什么？
水墨画——浓墨淡彩总相宜！
:古锭墨分烟松油松，用时在砚台加水磨砚，它实际含三元色，即红黄蓝，这是中国独创，用此墨在宣纸——这也是中国独创特有的，书写，绘画，就把此墨的特异之处发挥到极致，就有了特别的神韵，而且历久弥新，诱人的沁色及画技令人爱不释手，视不移目。这一人类顶级的光辉灿烂的艺术品，令侵略者垂涎三尺，小日本，八国联军，沙俄入侵中国，发疯似地掠夺中国字画，而故宫，敦煌莫高窟是重灾区！
水墨神韵在中国画写意绘画中尤为突出，意到笔不到墨色浓淡自然散布，“飞白”“断续”，养眼到令人忘乎所以，这是高度写实的西洋画永远望尘莫及的，而且在审美的情趣上与大众有一个很重要的契合点：因为“一千个读者就有一千哈莫雷特”，留有想象的空间，耐人寻味，从而避免了清澈见底，一杯白开水。中国画特别古人绘画弱点是透视角度处理不到位，而且还是一些名画，如《韩熙载夜宴图》，《宫乐图》甚至《清明上河图》都有此类现象，但瑕不掩瑜，依然神品！
水墨画创作中一代代画家相继创造积累了很多技法，使中国画更添诱人之处，泼墨法一泼韵味无穷，千樟百树，亭台楼阁尽在不言中，随你畅想；淡破浓，浓破淡；还有皴法百变……恣肆汪洋，博大精深，尽显人类文明之精髓！
到此，以上就是小编对于水彩静物写实油画花卉作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩静物写实油画花卉作品的3点解答对大家有用。
