大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩***风景画作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩***风景画作品的解答，让我们一起看看吧。
有哪些值得一看的水彩画？
看了一眼就喜欢的作品！值得一看再看……
1、柳毅的水彩《芭蕾》
2、刘云生水彩作品《生命的乐章》
3、拉森(1853-1919)水彩人物画
4、伐斯特（1825-1899）水彩风景画（英国）
5、哈斯提尼（1835-1900）水彩风景画（美国）
6、阿尔瓦罗·卡斯阿纳特(Alvaro Castagnet）奥洲
7、Tony Couch，米国水彩大师
8、迪安·米切尔Dean Mitchell
水彩纸哪面是正面？
水彩画纸纹理比较明显、较为粗糙的一面为正面，眼睛观察画纸的正面会有毛躁感，用手去触摸也会有肌理感，正面适合画一些大面积渲染的风景画；水彩纸反面较为光滑，适合一些工整的插画创作。
1、水彩画纸正面的特点：水彩纸的正面是有一定肌理的，肉眼看上去有点毛躁、不光滑，摸上去手感也比较粗糙，正面的纸张吸水量比较大，反面的吸水性不是特别好。
但是纸质还是比较结实耐擦的，也能更好的吸附水彩颜料，表现出较强的水彩效果。缺点就是水彩颜料溶于水之后比较通透，颜色不容易被覆盖，画错了不是也别容易被修改。
水彩画纸纹理更加明显的一面是正面，正面布满了自然形成凹凸的肌理，粗糙坚强，容易留住颜料，在水彩干后，颜料会平均的分散在纸表的凹处，而光滑的一面坚挺，吸水少，可根据想要达到的效果选择使用哪一面，如需要颜色能散开，可选择粗糙面，需要反复水洗分层上色的话，可使用光滑面。
水彩画纸哪面是正面纹理比较明显、质感比较粗糙的一面为水彩画纸的正面。一般可以通过眼睛观察画纸，正面会有毛躁感，用手去触摸也会有肌理感，正面适合画一些大面积渲染的风景画；而比较光滑的一面则是反面，适合创作一些工整的插画。
丢勒介绍？
阿尔布雷特·丢勒(1471-1528)生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。
丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。
主要作品有《启示录》、《***大难》、《小受难》、《祈祷之手》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》和《骑士、死神与魔鬼》等。
我画的画，大家看看怎么样？
有其形，无其魂。好多年前迷过一阵绘画，也很喜欢八大,郑板桥，齐白石的画。中国画我感觉关键的是把握那个灵动的韵味，不追求多少形似，很多文人画其实画的人物物件都是荒腔走板，但是很有一种人生品味淡淡意蕴在这里面，也许是一种安然的雅趣，雨打风吹随云去，畅怀艾扇说黄庭；也许是闲适的旷达，***菊东篱下，悠然见南山。又或者暗暗隐喻一种人生的态度，比如八大山人的鸟儿都是翻着白眼，冷眼看世间，几度忘春秋。在用笔上要有一种整体的随性和概括，不争一时，不具一角，泼辣的几笔，便写出一片天地来。当然，这泼辣是胸有丘壑的一笔，是胸中层云荡笔而出的一笔。灵魂干枯，胸无点墨是下不来的。
可能题主没经过老师吧？不然的话淡墨画的远山却用浓墨点苔，弄的有点儿远近不分了。
但题主靠临摹《介子园画谱》入手，无师自通中国水墨山水画，已经很不简单了，只是功力不够，山坡应该用斧劈皴或披麻皱，而不应该淡墨渲染，阁下的山坡简直是土石不分了。
所以要想画好水墨山水，还是应该多请教业内人士。
另外也应该多临摹几年《介子园画谱》，争取做到笔法灵动，再画出来的画就不会像现在一样僵硬死板了。
到此，以上就是小编对于水彩***风景画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩***风景画作品的4点解答对大家有用。
