大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩光影绘画作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩光影绘画作品的解答，让我们一起看看吧。
水彩画如何做到写实？
不停写生，练习真的很重要，其次是多看视频，研究大神们的技法、多欣赏优秀画家的作品，同时研究色彩的搭配、光影的理论，提高运用造型能力和调色绘制能力。当然绘画的基本功需要扎实
颐和园晚霞原文？
颐和园真是个好地方，非常适合散心。每当我不开心的时候，想放空的时候，便会来颐和园散步，看那落日余晖映照在水面的温柔，看天空将暗未暗时别样的***，再配上小酒、微醺，那一瞬间，幸福仿佛触手可及。直到不得不离开的时候，我才发现这好似一场梦，但，我仍期待着再做一次这样的梦，这样短暂、易逝的梦。
当夕阳的余晖洒在昆明湖畔，整个湖面便成了一幅光影交织的流淌的水彩画，这画颇有几分印象派的神韵。是金黄、是淡蓝、是橙光、是一抹明媚的希望，各色各样在湖面上肆意挥洒。
想学好水彩一定要先学好素描吗？
学习素描就是学习色彩关系的一种过渡。@西瓜大学 @西瓜教育 @头条教育 @西瓜新手村 @祝晓晗
零基础学习水彩，一般情况下需要学习下素描，学习素描的目的是为了了解最基本明暗关系，基础造型，黑白灰的处理，绘画构思，绘画构图等等，有了这些基础之后，再去学习水彩，掌握水彩特性上会比没学习过的人进步的多，也就是会入门快一些。因为水彩当中除了色彩关系外，素描关系也会有，就比如色彩的明暗变化其实就是变相的素描的明暗，只是一种是单色，另一种是多色。水彩的技法上也同样是，扫笔，排笔，点线面都是跟素描有一定的联系，素描中也有排线，渐变线的一些排线方式。
素描关系的整体把握，也决定了画者掌握水彩特性关系易难程度。
素描中的光影变化的通透感，空间感往往也是水彩特性的一种表现，水彩表现也一样需要通透感，空间感的把握。而且水彩对于这种通透空间要求会更好，把握的准确度要求更高些，水彩的可覆盖性有限，修改次数不宜繁多，素描却是可以多次修改，因此学习水彩之前一定要学习素描，才能更好的去掌握水彩的特性技法！
零基础学习水彩的小伙伴，建议你们先学习下素描，为了你学习的更加深入，素描的基础还是必不可少的。
学习素描是画一切画的基础，基础打的好才能决定上层建筑，素描也是美术学习中最重要的部分，基本的观察能力，绘画能力以及审美能力都能够通过素描培养，素描将三维立体的物体在水彩这样的平面材料中表现出来，每一个好的画家都是经历了上万张素描稿磨砺出来的，所以素描是一切绘画的基础。加油努力吧！
我画的画，大家看看怎么样？
可能题主没经过老师吧？不然的话淡墨画的远山却用浓墨点苔，弄的有点儿远近不分了。
但题主靠临摹《介子园画谱》入手，无师自通中国水墨山水画，已经很不简单了，只是功力不够，山坡应该用斧劈皴或披麻皱，而不应该淡墨渲染，阁下的山坡简直是土石不分了。
所以要想画好水墨山水，还是应该多请教业内人士。
另外也应该多临摹几年《介子园画谱》，争取做到笔法灵动，再画出来的画就不会像现在一样僵硬死板了。
有其形，无其魂。好多年前迷过一阵绘画，也很喜欢八大,郑板桥，齐白石的画。中国画我感觉关键的是把握那个灵动的韵味，不追求多少形似，很多文人画其实画的人物物件都是荒腔走板，但是很有一种人生品味淡淡意蕴在这里面，也许是一种安然的雅趣，雨打风吹随云去，畅怀艾扇说黄庭；也许是闲适的旷达，***菊东篱下，悠然见南山。又或者暗暗隐喻一种人生的态度，比如八大山人的鸟儿都是翻着白眼，冷眼看世间，几度忘春秋。在用笔上要有一种整体的随性和概括，不争一时，不具一角，泼辣的几笔，便写出一片天地来。当然，这泼辣是胸有丘壑的一笔，是胸中层云荡笔而出的一笔。灵魂干枯，胸无点墨是下不来的。
到此，以上就是小编对于水彩光影绘画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩光影绘画作品的4点解答对大家有用。
