大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩画与颜料画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩画与颜料画的解答，让我们一起看看吧。
大家有没有适合画风景的水彩颜料推荐出？
我觉得，只要有基本的几个颜色就可以了，不论什么水彩（除了太小清新的颜色，深不下去），调色是关键。
美利蓝蜂鸟王子配色就挺厉害的，除了没黑色，和天蓝，几乎都能把颜色调出来如果画水彩画的话，是用固体颜料还是用液体颜料，哪个好一点？
水彩固体优势：携带更方便、好储存；劣势：因需要湿笔融化，两种颜色调色时候容易弄脏固体块。液态优势：粘取方便，不怕一直笔同时粘取两个颜色；劣势：不如固体方便存放。但液态可以使用带脚缝条的颜料盒，利于储存，并，每次可少挤入盒内染料，再用再挤。总体来说，还是液态顺手一些。
水彩颜料配色方法？
熟褐色=柠檬黄+纯黑色+玫瑰红 粉玫瑰红=纯白色+玫瑰红 朱红色=柠檬黄+玫瑰红 暗红色=玫瑰红+纯黑色 紫红色=纯紫色+玫瑰红 褚石红=玫瑰红+柠檬黄+纯黑色 粉蓝色=纯白色+天蓝色 蓝绿色=草绿色+天蓝色 灰蓝色=天蓝色+纯黑色 浅灰蓝=天蓝色+纯黑色+纯紫色 粉绿色=纯白色+草绿色 黄绿色=柠檬黄+草绿色 墨绿色=草绿色+纯黑色 粉紫色=纯白色+纯紫色 啡 色=玫瑰红+纯黑色 粉柠檬黄=柠檬黄+纯白色 藤黄色=柠檬黄+玫瑰红 桔***=柠檬黄+玫瑰红 土***=柠檬黄+纯黑色+玫瑰红
水彩画与油画有什么区别？
水粉和油画类似，
水彩和国画有异曲同工之处。
水粉和油画很厚重，都是从暗部开始画，往亮部走（水粉的“粉”就是指加了白色的部分，通常是用在高光即最亮处，是最后的“点睛”）这两者注重结构塑造，大色块堆叠，所以欣赏水粉或者油画是需要远距离看或者“眯着眼睛”的，近看往往只能看见笔触。这两类在绘制时必须保证颜料的浓稠，如果颜料太过稀薄，干透以后会变得暗淡，不能体现色彩的效果，因此下笔时要确保颜料有一定的浓稠度，比较凸显笔触的肌理感和厚重感，块面状是一种艺术处理，极具装饰性，多数观众的欣赏水平不足以驾驭它。
水彩和国画很清透，都有“留白”这个技法（高光往往先空出来）是从亮部往暗部走，从浅色逐渐加深。晕染边界，不像前两者那样轮廓分明，注重细节。更符合普罗大众的审美。水彩不能画很多遍，不能修改，因为颜色透明，一层一层叠加会改变颜色，画面变脏，也无法改变前一层颜色的印记。水多水少对于呈现出的画面和效果会产生很大不同，而水的多少，色的浓淡对于画面而言变化很微妙，水感对于初学者来说掌握起来较困难。水彩的微妙水感、色感、手感，使得把水彩画好不容易。
《谢邀》
先来说说水彩：
回顾绘画的整个绘画的历史，不难看出水彩的历史要从牛顿说起，在将近二百年前，亨利牛顿和威廉温莎发明了世界上第一块块状水彩，水彩用绚丽的色彩不断的刷新美术行业。在200年以后的今天，我们依然在延续水彩技术。最早期的水彩颜料，起源于史前时期，那时候的人民可以利用天然材料，在洞穴的岩壁上绘画，不过用当今的技术依然很难分辨它的属性，当时人类使用的颜料是胶性还是油性？
再来看看油画：
说起油画就不得不提及“蛋彩”，作为油画前身的蛋彩，虽然曾经被遗忘几个世纪，但是“蛋彩”低调又魅力，又让他从20世纪开始重新焕发光芒，比如《维纳斯的诞生》、《最后的晚餐》、《创世纪》这些旷世作品都能看到“蛋彩”的痕迹。
油画作为一个古老的画中，在绘画艺术的长河中繁衍生息，在15世纪的欧洲，一个荷兰人用亚麻油调和颜料，涂抹杂在经过处理的布料作画，因为油画的不掉色，多种颜色的调和也不会变脏，画家可以画出丰富逼真的色彩，以及超强的覆盖能力，被作画者偏爱。
回归绘画的表现本身，早期的“水彩”都是服务于“油画”，一般画家在画油画之前，一般会用水彩起草构思画面，但是今天的“水彩”已经可以独当一面，冲出纯艺术的范畴，特别在商业领域更是如鱼得水。
水彩作画时一般是由浅入深，难以修改，一次成型，油画则是相反，油画是由深到浅，层层融合反复修改，易于覆盖，水彩调和的是水，油画调和的是油。
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到此，以上就是小编对于水彩画与颜料画的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩画与颜料画的4点解答对大家有用。
