大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩动漫国画作品素材的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩动漫国画作品素材的解答，让我们一起看看吧。
画动漫用水彩还是马克笔好？
两种笔都可用，各有千秋。
马克笔画起来速度快，出效果神速，但基本没法改，画面画不好非常容易脏闷，笔触一类的要求手感好。
水彩比较难控制，但画面表现美。新手摸清怎么控水就需要一段精力，，但喜欢上之后你会感觉水融色晕染啥滴有种魔性的美感。
如何用水彩画动漫人物？
我自己也是已经入水彩坑有一段时间了，虽然我不怎么画漫画，我一般用水彩画风景比较多，就是记录一些生活什么的。
我个人觉得画好水彩动漫，工具先要尽量要选吸水性好好一点的纸，画之前要注意准备杯子装清水，注意洗笔干净。水彩分干湿画法，水分一定要控制好！这个很重要也很难。画的时候注意画面整洁。
笔的话，我自己都是用毛笔。好用便宜，一般一只大笔铺色，再来一只正常画，小的勾线笔。
画***还要用G笔，勾线墨水一定要用防水的！
最后放两张我这两天临摹的。
首先我对水彩画不是很懂，感觉画面有很通透的视觉感，可能是颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。所以就不在关公面前耍大刀了，我整理一下他人的思路主要是
水彩画作画步骤和其他绘画步骤基本差不多，开始都是构图，起稿。但是不同的是水彩开始铺的是淡淡的一层层大致关系，而且水彩最好是从亮部往暗部画，这样会有一点修改的空间。首先，绘制人物的大型，结构，这里会提到的是，水彩的铅笔稿尽量可以简化一点，因为水彩是淡彩，铅笔线稿太重的话水彩干了会影响整体效果，而且有点难擦除。所以在水彩绘画时，线稿尽量要做到不影响自己绘画的同时也要保持简洁。线稿大致绘制完成后就可以简单上色，从人物的脸上肌肤颜色开始为基色向外延伸铺色。
水彩作品为他人所画，只用于展示说明，不作他用
水彩画与油画有什么区别？
谢谢悟空问答邀请。
前面有很多网友已经从油画和水彩画在艺术表现上的区别作了很好的解释，我想从二者的材料特质和表现手法方面加以说明，同大家一道完善这个问题。
1. 油画的主要特质与油画所使用的油画颜料有关。油画颜料一般是矿物颜料与易于溶解的油脂溶剂的混合体。早期人们***用的油脂溶剂有各种植物油，目前***用的多是容易被松节油稀释的合成溶剂。
水彩画颜料多是胶熔性颜料块，便于携带和使用。但是水彩画颜料相比油画油溶性颜料粘黏性差，只适用于渗透性强的水彩纸。
2. 传统的油画颜料不透明，或透明性差，但是却有很强的覆盖性。油画是由深到浅，层层融合反复修改，它便于多次覆盖，不受限制。有的画家可以把不喜欢的部分刮掉，重新画。这种手段是水彩画望而莫及的。同时，油画颜料覆盖性强，绘画时不受颜料，水和纸（相对于水彩画）的影响，可以逐层覆盖，多次修改；更容易表现出油画的层次感和立体感。
水彩画的特点是透明性和流动性强。但是由于受到水彩纸的限制，不能反复涂抹和多层覆盖，水彩纸很容易起毛，画面容易脏。
3. 传统油画多画于各种材质的画布或木板上，易于创作和保存。油画由于颜料可以稀释后复用，不受时间的限制，所以油画画幅可以很大。
水彩画由于***用水彩纸，受水彩纸容易干的限制，所以幅面均不会很大。
水彩画：就像在玻璃和钻石上画画，布灵布灵的！
油 画：只不过成本高，可以让你无限期深入。
所以***自己认为没有一张自己画的油画可以赶上水彩画的。
区别：就是水彩画比油画好看。
水粉和油画类似，
水彩和国画有异曲同工之处。
水粉和油画很厚重，都是从暗部开始画，往亮部走（水粉的“粉”就是指加了白色的部分，通常是用在高光即最亮处，是最后的“点睛”）这两者注重结构塑造，大色块堆叠，所以欣赏水粉或者油画是需要远距离看或者“眯着眼睛”的，近看往往只能看见笔触。这两类在绘制时必须保证颜料的浓稠，如果颜料太过稀薄，干透以后会变得暗淡，不能体现[_a***_]的效果，因此下笔时要确保颜料有一定的浓稠度，比较凸显笔触的肌理感和厚重感，块面状是一种艺术处理，极具装饰性，多数观众的欣赏水平不足以驾驭它。
水彩和国画很清透，都有“留白”这个技法（高光往往先空出来）是从亮部往暗部走，从浅色逐渐加深。晕染边界，不像前两者那样轮廓分明，注重细节。更符合普罗大众的审美。水彩不能画很多遍，不能修改，因为颜色透明，一层一层叠加会改变颜色，画面变脏，也无法改变前一层颜色的印记。水多水少对于呈现出的画面和效果会产生很大不同，而水的多少，色的浓淡对于画面而言变化很微妙，水感对于初学者来说掌握起来较困难。水彩的微妙水感、色感、手感，使得把水彩画好不容易。
到此，以上就是小编对于水彩动漫国画作品素材的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩动漫国画作品素材的3点解答对大家有用。
