大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩主题突出创意画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩主题突出创意画法的解答，让我们一起看看吧。
蛋仔派对水彩绘画本怎么玩？
先用尺子或瓶盖先画个圆。然后在圆的下面画两个脚。画两个字母U作为仔仔熊的两只手。再两个倒过来的字母C当仔仔熊的耳朵。在大圆内画上它的眼睛和鼻子。
然后在嘴巴下面画上蝴蝶结，在画上各种缝合线。然后在仔仔熊的头顶画上标签。
再补充一下细节，耳朵内画上两个小C，最后涂上颜色，仔仔熊的身体部分涂上橙色，耳朵内的两个小C和蝴蝶结涂上粉色，然后涂上腮红，鼻子留白不涂颜色，涂完颜色之后仔仔熊就画好了。
蛋仔派对图片画画需要一张合适的画纸，可以选择白色或者浅色的纸张，这样更容易上色。如果没有特别要求，也可以选择一般的白色墙面或者桌布。
蛋仔派对图片画画需要准备颜料和画笔，常见的颜料有水彩、油画、彩铅等。在选择画笔时，可以选择自己喜欢的笔型和颜色，也可以选择专业的绘画笔。
3. 选择主题和图案
在开始画画前，需要选择一个主题和图案，可以根据自己的喜好或者参考其他人的创意来选择。主题和图案可以是卡通人物、动物、食物等，也可以自己创作。
4. 开始画画
在画画时，需要根据主题和图案来上色。可以先用铅笔勾勒出大致的轮廓，然后再用颜料填充细节。在上色时，可以先上浅色，再上深色，这样可以更好地控制颜色的浓淡程度。
5. 修改和完善
水彩画与油画有什么区别？
水粉和油画类似，
水彩和国画有异曲同工之处。
水粉和油画很厚重，都是从暗部开始画，往亮部走（水粉的“粉”就是指加了白色的部分，通常是用在高光即最亮处，是最后的“点睛”）这两者注重结构塑造，大色块堆叠，所以欣赏水粉或者油画是需要远距离看或者“眯着眼睛”的，近看往往只能看见笔触。这两类在绘制时必须保证颜料的浓稠，如果颜料太过稀薄，干透以后会变得暗淡，不能体现色彩的效果，因此下笔时要确保颜料有一定的浓稠度，比较凸显笔触的肌理感和厚重感，块面状是一种艺术处理，极具装饰性，多数观众的欣赏水平不足以驾驭它。
水彩和国画很清透，都有“留白”这个技法（高光往往先空出来）是从亮部往暗部走，从浅色逐渐加深。晕染边界，不像前两者那样轮廓分明，注重细节。更符合普罗大众的审美。水彩不能画很多遍，不能修改，因为颜色透明，一层一层叠加会改变颜色，画面变脏，也无法改变前一层颜色的印记。水多水少对于呈现出的画面和效果会产生很大不同，而水的多少，色的浓淡对于画面而言变化很微妙，水感对于初学者来说掌握起来较困难。水彩的微妙水感、色感、手感，使得把水彩画好不容易。
水彩画：就像在玻璃和钻石上画画，布灵布灵的！
油 画：只不过成本高，可以让你无限期深入。
所以***自己认为没有一张自己画的油画可以赶上水彩画的。
区别：就是水彩画比油画好看。
水彩画与油画最大的区别就是薄画法和厚画法的不同。
水彩画用水调和透明颜料来作画，其色彩比较透明，颜色覆盖层次感产生特殊的效果，对水依赖性较大，画面明快，色彩艳丽效果明显。水彩画比较注重表现技法，其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。水彩画比较适合短期作业或写生。
油画是用快干性的植物油来调和颜料，在亚麻布进行绘画的。作画时使用[_a***_]剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面颜料覆盖力很强，能长期保持光泽。油画色彩丰富，立体质感强，画面厚重。
水彩画和油画都是西洋画的主要画种。
谢谢悟空问答邀请。
前面有很多网友已经从油画和水彩画在艺术表现上的区别作了很好的解释，我想从二者的材料特质和表现手法方面加以说明，同大家一道完善这个问题。
1. 油画的主要特质与油画所使用的油画颜料有关。油画颜料一般是矿物颜料与易于溶解的油脂溶剂的混合体。早期人们***用的油脂溶剂有各种植物油，目前***用的多是容易被松节油稀释的合成溶剂。
水彩画颜料多是胶熔性颜料块，便于携带和使用。但是水彩画颜料相比油画油溶性颜料粘黏性差，只适用于渗透性强的水彩纸。
2. 传统的油画颜料不透明，或透明性差，但是却有很强的覆盖性。油画是由深到浅，层层融合反复修改，它便于多次覆盖，不受限制。有的画家可以把不喜欢的部分刮掉，重新画。这种手段是水彩画望而莫及的。同时，油画颜料覆盖性强，绘画时不受颜料，水和纸（相对于水彩画）的影响，可以逐层覆盖，多次修改；更容易表现出油画的层次感和立体感。
水彩画的特点是透明性和流动性强。但是由于受到水彩纸的限制，不能反复涂抹和多层覆盖，水彩纸很容易起毛，画面容易脏。
3. 传统油画多画于各种材质的画布或木板上，易于创作和保存。油画由于颜料可以稀释后复用，不受时间的限制，所以油画画幅可以很大。
水彩画由于***用水彩纸，受水彩纸容易干的限制，所以幅面均不会很大。
到此，以上就是小编对于水彩主题突出创意画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩主题突出创意画法的2点解答对大家有用。
