大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩速写场景构图作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩速写场景构图作品的解答，让我们一起看看吧。
美术水彩考级的内容？
中国艺术科技研究所美术考级现划分为10个级别：中国画（花鸟、山水、人物），书法，硬笔书法，西画（素描、速写、水彩、水粉、油画），漫画四大类十一个专业，每个专业分十个等级四个档次。1—10级，级别数越高水平高。 中国艺术科技研究所美术考级中心考试简章规范 一、考试科目：素描、色彩（水彩、水粉、油画）、软笔书法、硬笔书法、篆刻、国画（山水、花鸟、人物）、儿童画。儿童画1-5级，其余科目均为1—10级。
世界上第一幅水彩画出自十九世纪？
世界上最早的一幅水彩画是德国画家丢勒的《一大块草皮》。丢勒原名阿尔布雷特•丢勒，是16世纪德国最著名的画家之一。他在很小的时候就对画画表现出了极大的兴趣和天赋，据说他13岁就能把自己的肖像画得很好。
有人甚至把他和达•芬奇放在同样的地位上，可见他在绘画史上是相当有影响力的。丢勒一生画笔不辍，有很多作品。他是一位多才的画家，在绘画、版画、木版画和铜版画设计方面都取得了相当好的成绩。
这方面的代表作主要有《启示录》《小受难》《海怪》《浪荡子》《亚当与夏娃》《骑士、死亡与恶魔》等。除此之外，他还有一个不可埋没的功绩J卩就是创作了世界上第一幅水彩画《一大块草皮》，在这以前从来没有人画水彩画，最多就是在素描上作些水彩色的补充。真正的水彩画创作是从丢勒开始的，丢勒一生创作了大量的水彩风景画，并且反响不错。
水彩画其实是始于欧洲的一门古老的画种。世界上第一幅水彩画是出自15世纪德国画家丢勒之手，最初的水彩画主要作速写和油画的草图。真正使水彩画发展成为独立画种并兴盛、发展，应归功于18、19世纪英国杰出的水彩画家们的努力。透纳(Turner)、康斯太勃尔(Constable)等英国画家以其精美的水彩艺术享誉世界。
在西方国家，甚至在东南亚等国，水彩画都深受广大民众的喜爱，在家庭、办公室或宾馆里，随处可见用考究的西画框装饰着的水彩画。在书店或公共图书馆里，出售或陈列的水彩画书籍决不少于油画书籍。
如果说油画是浑厚的交响乐，那么水彩画就好比富有迷人魅力的轻音乐，它以轻快、优雅、色彩绚丽等特色令人心旷神怡!它那水色交融、挥洒淋漓的艺术语言，给人以独特的美感和艺术享受!
水彩画用水作为媒介调和颜料，在特制的水彩画纸上作画。它具有明快、润泽、绚丽、高雅的艺术特色。而且水彩画工具简单、价格便宜、携带方便，因而成为许多画家乐于***用的画种。
1502年，德国画家阿尔布雷特·丢勒(AlbrechtDürer ，1471—1528)创作出了世界上第一幅水彩画作品《野兔》。到了18世纪，英国的艺术家们逐渐感觉到水彩画特别适宜于描绘英国的自然风景和民俗生活，因而，水彩画在英国迅速兴起并发展成为独立画种。
如何看待“厚重写实”的水彩画？
我认为这个加引号的“厚重写实”水彩画就是我们常说的超写实水彩画。
根据我的理解，试着回答这个问题。
水彩画在十八世纪的英国发展成为一种独立的画种，英国一直引领着世界水彩画的潮流。写实绘画是传统绘画中历史最为悠久的，起源于十九世纪的西班牙和法国的学院派和印象派。
受二十世纪六十年代美国超写实主义的影响，水彩画领域也逐渐产生了一批优秀的超写实水彩画家。我们站在他们的作品前的反应除了惊讶之外，还会尽可能地接近这些作品，以鉴别展现在我们眼前的到底是彩色照片还是一张水彩画。
超写实水彩画展现的并不仅仅是画家们高超的绘画技法，关键的是他们的作品表现出对于美的追求的执着，正是这种执着的绘画精神和态度，给水彩画艺术带来了难得可贵的精致气息。
超写实水彩画创作的特点是对作品效果的逼真化。优秀的超写实水彩画的画面效果足可乱真。超写实水彩画的逼真化效果是在写实的基础上对物体细节进行更为微观化的处理，以至于我们可以在超写实水彩画中看到表面肌理等精微之处。
我们的眼睛曾经被照片“欺骗”过；今天超写实水彩画再一次“欺骗”了我们，让我们傻傻地分不清是水彩画还是彩色照片。
带给我们这些超写实水彩画作品，深受欢迎和比较活跃的水彩画著名画家很多，这里介绍几个代表人物。史蒂夫 汉克斯 （Steve Hanks）美国；斯坦尼斯罗 佐拉兹 ( Stanislaw Zoladz ) 瑞典籍波兰；卡罗尔 埃文斯 （Carol Evans）加拿大；埃里克 克里斯坦森 （Eric Christensen）美国；Anna Knights 英国；耶稣 洛萨诺（Jesús Lozano Saorin） 西班牙。
到此，以上就是小编对于水彩速写场景构图作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩速写场景构图作品的3点解答对大家有用。
