大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于胶卷水彩画法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍胶卷水彩画法的解答，让我们一起看看吧。
怎么把摄影作品做成水墨国画？
谢谢邀请，首先按照我的理解，你这个问题可以分为两种解读方法，第一种是运用一些摄影技巧达到这种水墨国画的效果，另一种就是通过后期对照片的处理来达到这种效果。下面分别介绍一下。
这是一幅个人非常喜欢的摄影作品，整幅画面无论是从构图还是从画面来讲都非常有中国写意山水画的感觉，而且胶片的质感也非常棒。这应该是***用单色模式在傍晚雾气蒙蒙的江面用胶卷相机拍摄的，整幅画面聚焦于前方的树枝，背景如同山水画一般，意境悠然。那么我们想拍出这种照片，对于环境取景，构图光线都要有一定的要求，至于胶片的颗粒感我们如果条件不允许可以用ps里面的滤镜中的添加杂色来做这种效果。
例如我们拍摄了一幅黑白色的照片
通过ps滤镜中的添加杂色可以达到这种颗粒感
另外一种方法就是通过后期处理达到这种效果，我们用ps可以完成
首先选择一张照片，建议选择留白较多的照片（因为中国画通过留白来达到整个意境的延伸）
1，我们先***一个图层副本，alt鼠标左键
如何把照片做成圆形？
用手机就能将照片修成圆形｜3分钟搞定！
现在很多手机后期APP可以达到这个效果。而且学可以在此基础上，深入美化，加字，加图形等等。就推荐一款操作简单，现成模板较多的——黄油相机！
用”黄油相机“只需四步就能实现以下效果。
就以下面图片为例：我们来一步步图解，看看用手机如何将图片变成圆形：
这款软件小月一直再用，虽然很简单，但能实现不少的后期美化，那么本次的”圆形图片“效果，就是使用”黄油相机“中的”图形“功能。我们继续往下看。
●第一步：打开图片，点击向→剪头
拍摄照片，首先是对拍摄的兴趣，这个是至关重要的，有的人三分钟热度，拍了几天，感觉拍不出好片，就算了。
当然就不可能在摄影上有进步。
摄影在电子产品之前是胶片，有的人可能没有见过，拍好之后有最关键的一步就是暗房洗片，相当于我们现在的后期处理。
也就牵扯到题主问的修片问题，拍摄是一门学问，后期也是门学问。
现在有修图软件，我用的是美图软件，里面自带的相框修图。
一般就是点开软件，找到你要修的图片，点击美化图片，找到相框，找到圆形，点击就可以了。
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有些软件本身就 自带有圆形的贴纸效果，不过我还是想借此机会再来介绍一个snapseed一个特殊的用法，这次用到的是“文字”工具。我先发两张效果图给大家。
接下里我分享一下我的制作过程。
1、在snapseed中打开素材图，点击“工具”，然后选择“文字”;
2、选择一款圆形的文字款式;
3、按照提示在原有文字的内容处输入一个“空格”;
之前我用snapseed和朋友们聊了一下如何制作圆形图片。这次我使用[黄油相机]来制作更有感觉的圆形照片。黄油相机是非常优秀的图片加文字和图形的工具，还是很强大的。
现在一起来用黄油相机制作一下上图的效果！
制作思路
美术写生，摄影写实，绘画写意……有何不同？
你这三问猛一看感觉不搭边，是各种不同的表现形式，但仔细一想，又有内在的关联，美术写生可锻炼自己的观察能力、构图能力、审美能力等，是绘画的基础，多和大自然接触，从大自然中吸取养分，对美术创作会有很大的帮助。摄影写实，你是指纪实摄影吗？写实、纪实，顾名思义就是用相机记录最真实的画面，没有摆拍、没有表演、不设定特别的场景，没有过分的后期处理，在拍摄纪实摄影时，主要是抓人物表情，抓能打动人心的瞬间。绘画写意，是中国画的高级阶段，在大量的美术写生之后，逐步提高了自已对绘画的理解，由繁变简，用泼墨、泼色抒发自己的情感。以上是个人对三个问题的理解，供参考。
美术写生是画家***风中对风景，人物***的发生绘画记录下来的一个过程，画家会根据自己对美的理解运用速写，水粉，水彩，油画或水墨等手段把所选的景色或***绘画出来，即可当做自己创作的素材，又可以深入绘画创作成作品，绘画是有画家自己的理解删减增加部分元素进行的，不属于完全照写，这和照相最大的区别。
摄影写实其实就是取景照相，摄影师根据自己观察力取景构图，根据光影的变化拍摄照片，摄影师对风景，***的发生有着自己的理解与看法，拍摄更具有洞察性，敏锐性，瞬间把握拍摄出更好的摄影作品。
绘画写意，重在意字上，画家在一瞬间灵感出现运用绘画手段快速把那种感受描绘出来，可能绘画出的会比较粗糙，但具有一定的灵动性，可能会是一副好的作品的雏形，绘画写意在国画表现上最佳擅长，水墨在宣纸上的变化更加能表达出画家的灵感，油画和水彩也是能表现出的。
首先这三类的共性都是艺术创作，不同的是：***用的工具不同，其中每个艺术形式又由于不同的人的思想不同、***用的技法不同、其表现形式不尽相同，所以最终传达出的意境也不同，它们之间本没有可比性……
不论中西绘画技法都存在关于写实与照抄的问题，这也是困扰许多刚刚踏入美术之门的朋友们最为苦恼而且很不容易搞清楚的事情。美术写生就是在生活中捕捉事物瞬间的形象，是画家运用手中的描绘工具客观的再现事物形象，概括一点可以称作“写意”（像中国画里的大、小写意）细致一点的可以叫成“写实”（像西画里的素描）真实再现的可以叫做照抄（像照相机拍摄的照片）每一个人对美的感受不同，所以刻画的要求和技法亦不尽相同。
当代艺术对架上绘画产生了怎样的影响？架上绘画未来走向何方？
从人类发展的进程看，每个阶段都存载了人类文明发展的必然性。绘画艺术也经历了不同的阶段发展至今，总的讲发展是必然性的，新的思维，审美必须符合当代的价值体现，从远古的单一表现形式和语言发展至今的各类表达方式，大大拓展丰富了人类视野和表现手段，这正是社会意识进步的必然性。从长远观点看任何一门学科及事物都有着它产生存在的必然性，成长发展变化的过程，也难逃被更新的事物所取代，成为消逝的历史，这正好证明了人类进步的进程是一步一个脚印走过来的一样，具有其历史价值，新形式侈诞生也总离不了旧形式的传存和内在的必然联糸，这正如一个人的成长各个吋期留有一定的影像一样，不因为自身不成长，成长后反观幼年时的可笑一般。其实社会天天在变正如人天天在成长一样，都是有着内在联糸的，那种蜕变的思维妄图一时阻断联系看问题的观点既不现实又无依据。
感谢邀请:
我们要先知道什么是架上绘画。架上绘画是指，架上绘画是指以油画、水彩或蛋彩等标准技术法完成的可携带尺寸的创作或美术绘画作品，以区别于其他像壁画、装饰艺术、插图和商业广告设计这类绘画。
当代艺术是一个范围非常广的概念，只要是以绘画为主要表现形式的艺术都可以称之为当代艺术。事实上当代艺术对架上绘画的冲击力是非常大的，对于艺术审美要求越来越高的现代人早就不再过分崇拜架上绘画这样[_a***_]的艺术品。反而是对趋于实用的艺术品大受推崇！
不过艺术应该跟科技、经济等社会传统领域一样需要进步。要知道架上绘画在13世纪的欧洲也是可以被称之为当代艺术的。历经数百年时间的洗礼，架上绘画才被称之为传统艺术表现手法。如果一定要说，当代艺术对传统的架上绘画有什么影响的话。那也是迫使架上绘画不断改良和提高。
架上绘画不会消失，未来的架上绘画为了迎合市场需求将会变得不再那么阳春白雪，会更加贴近于实用或者更加接近当代人的审美。
其实艺术并没有那么复杂，不见得架上绘画的艺术魅力有多高，也不见得壁画、装饰艺术和广告就没有艺术魅力。个人认为，只要是投入了时间精力的美术作品，都应该不缺失艺术魅力。
到此，以上就是小编对于胶卷水彩画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于胶卷水彩画法的4点解答对大家有用。
