大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩随手精灵的作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩随手精灵的作品的解答，让我们一起看看吧。
想把手绘捡起来，有没有正确的方法？特别喜欢马克笔的感觉？
1.找个你感兴趣的主题和画种，这个真的特别重要，看到喜欢的，有想画的冲动就画那个，比如你喜欢宫崎骏的动漫场景，不喜欢素描，但是有人告诉你画画得从素描开始，然后你就画枯燥的素描，会越画越烦，到最后你可能就不想画了，因为坚持本身就不容易了，还找个自己不喜欢的，那就更难坚持了，还是那句话热爱才能长久，画种也是，喜欢那个就画那个，喜欢水彩就画水彩，喜欢马克笔就画马克笔，不要听别人说，最开始得画素描，得会素描关系，练习水彩和马克笔照样可能学黑白灰的素描关系，这东西也不难，画这自己就会了。
2.平常没事多练习，随手不停画，没有都画一下进步特别快，画画还是一辈子的技能，学会了时隔几年不画，再画的时候稍微练习一下，很快就会到以前水平了。
3.也可以找一群爱好相同的朋友一起画，互相监督。
4.也可以报点课程，跟着一起学，每天小打卡什么的，这个进步也特别大，报班的优势就在于能短期进步快，老师把自己自己很长时间积累的经验都告诉你了，还有就是一个班里的小伙伴互相鼓励，互相学习。
西洋艺术和东方艺术你更欣赏哪个？
俗话说，一方水土养一方人。从总体上讲，我更喜欢中国艺术。虽然不能笼统地说中国艺术就是东方艺术，但一定可以说中国艺术可以代表东方艺术。因为我生于中国，长于中国，是在中国艺术浸润熏陶中生活长大的，早已习惯适应了中国艺术，尤其喜欢中国的文学、音乐、舞蹈、美术。
年轻时，背唐诗宋词，听流行音乐，看民族舞蹈是我的最爱。常常感慨于中国艺术深厚的文化底蕴，绵醇的民族风情，醉人的风***韵味。一曲《梨花落》听过有成百上千遍却永远也听不烦，一段《千手观音》每每看后都觉得美不胜言，唐诗宋词更是随手翻看的读品，而那组《万山红遍》的系列画卷更能激起我豪情无限。
随着中西方文化的交流融合，我也了解了一些西方艺术，也开始喜欢上西方的一些艺术，西方***，西方音乐，西方美术。《泰坦尼克号》的主题曲，意大利世界杯的主题曲，钢琴协奏曲《蓝色的多瑙河》等等都是我耳熟能祥为之沉醉的西方歌乐。而最令我喜欢的还是西方的绘画，更确切地说是西方古典主义写实油画。
拉斐尔、提香、雷诺阿、安格尔、格维德、布格罗等等，一个个如雷灌耳的画家的名字。他们画笔下的人物，不仅栩栩如生，惟妙惟肖，而且形态各异，美仑美奂，真心令人不忍移目流连忘返。把画画到这般境界，又有谁会不喜欢呢？又有谁还会去理论东方艺术西方艺术呢？
艺术无国界。中外众多艺术大师的经典作品是对这句话作了最好的注解。
还是东方艺术吧。
因为东方艺术植根在东方的文化之下，西方艺术根植在西方的传统文化之下。东西方各有各的历史、哲学、艺术观以及艺术表现手法。各有千秋。
作为东方人，自然是看自己的本土文化艺术更容易理解和接受。
大约在民初前后，有人在少年时期到西方学习西方艺术，他的导师说，这个年龄不会对自己的本土文化有深广的理解，在西方学习几年，也不会对西方文化有深广的理解，这样的话，是很难有什么样的成就的。
康德说过，世界的未来在东方，我理解的是包括哲学和艺术的。
所以，作为大中
华文化圈的一份子，我自然是欣赏东方艺术的，但是不能否定西方艺术。前辈***已经探索过了，西方艺术有足够我们借鉴的东西在。但是所谓“中学为体，西学为用”，还是我们应该坚持的。
西方艺术和东方艺术都有各自的好处，优点和魅力，人们在欣赏它们两者时，只有做到实事求是，才能发现它们的独特之美，任何带有主观情绪的欣赏都是不够客观公平的。因为西方艺术的独特美东方艺术不具备，东方艺术的艺术魅力西方艺术也可能不够明显。
青绿山水
整体来讲，西方艺术的最大特点是，直观、具象、张扬，对细节处理很突出，具有很强的写实性，并注重对逻辑性和故事性的展现，尤其在绘画和雕塑上表现得很明显。从2000多年前的古希腊雕塑开始，西方艺术家就以再现自然的原始美为艺术追求，把雕塑雕琢得形神兼备是他们的统一思想。
乔尔乔内《田园合奏》
在绘画方面，西方画家延续着雕塑写实的艺术理念，从文艺复兴以来形成的古典主义绘画，一直延续到近现代，流行了数百年，都是写实艺术的代表，诞生了许多美轮美奂的作品。从达芬奇、拉斐尔、提香、鲁本斯、库尔贝、安格尔、布格罗、卡巴内尔等油画***，把油画的写实性发挥到了极致，让各国欣赏者对西方写实艺术有了直观了解。
鲁本斯《维纳斯和丘比特》
在诗歌上，西方历代艺术家同样遵循写实原则，从《荷马史诗》，但丁的《神曲》，莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，歌德的《浮士德》等等，都是以神话故事或历史故事作为原型，而创造出来的记录欧洲历史进程和人文思想的史诗。
到此，以上就是小编对于水彩随手精灵的作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩随手精灵的作品的2点解答对大家有用。
