大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于冰淇淋水彩颜料画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍冰淇淋水彩颜料画的解答，让我们一起看看吧。
创意美术里关于冰淇淋的有吗？
关于冰激凌的创意美术其实很多，我看答案里有很多小朋友的作品，其实都挺好，通过这样的形式培养兴趣非常好。
我理解中的创意美术主，就是利用点，线，面，色彩，构图，帮助小朋友们开拓思维的，表达自我，主动思考的。
没有什么特别的规则划分，只要能想到的，不管是材料，想法，和表现形式，都可以加以发挥利用。
既然都不拘泥于形式了，我想年龄其实无所谓，谁还能没有一颗童心呢？哈哈！
我发点大人画的图，其实也挺有意思。
埃菲尔铁塔冰激凌
串串星球冰激凌
谢谢邀请。画无定法，象征为上——这就是创意美术。创意美术是为了激发孩子创造性，思维性的一种新型画法，也可以说是一种教育方式。创意美术的内容可以涉及生活的方方面面，自然也包括冰淇淋。
相对于传统画法，创意美术更强调象征性而不是相似性。
也就是说创意美术不是画的越像越好，孩子画一个东西，首先孩子要对这个东西有一个概念认知，在这个认知的指导下画出自己头脑里这个东西的模样。每个人对一个东西的认知都有差别，自然每个人画也有差别。其实世界上最可怕的事情是所有人对同一个事物的认知都差不多，这才是教育的失败。
创意美术不仅是种美术形式，更是一种教育方法。
也就是说，家长让孩子学创意性画画根本目的不是为了让他学画画。而是通过对这个世界创意的认知来开拓思维，打破思维定式。在***的方式下，大胆表达独特的自己。
创意美术下的冰淇淋，形式与画法多种多样
它背景图可能出现在沙滩，也可以出现在家里；它可以是七色的，也能够是黑白的；我们可以用水彩画它，也可以用彩色石头把它刻画。孩子的世界是多彩的，用创意美术的形式画出来，冰淇淋也是丰富多样的。
我的回答完毕，童鞋们冰淇淋是我们童年的美味，你们吃过最好吃的冰淇淋是在何时何地，又是和何人呢？
谢邀，作为一位美术生，即将大四毕业了的小七就给你简单回答一下这个问题吧。
首先大家要明白什么是创意美术的表现形式。
创意美术表现形式丰富多样，变换不一，没有绝对的格式，只有相对的作品，因此，创意美术从不拘泥于材料的限制，如下图：
也没有专业的绘画形式划分，可运用各类的绘画形式进行表达，比如像你说的创意美术的冰激凌，如下图：
- 最后还有一个就是：用你的整体感受、用你的心、用你的理想去画一幅创意美术作品吧。
创意美术里关于冰激凌的创意画有很多，冰激凌是一个关于夏天食物的特定象征，有较多的形式来表现
图上是成人画的，比较逼真，但对于幼儿来说，不用这么中规中矩，可以是五彩的、融化的冰激凌
操作步骤:先用铅笔画出冰激凌的外形，然后用水彩笔描边，再选择蜡笔涂色
将上面的杯子改成冰激凌蛋筒，蛋筒上面再剪贴粘上冰激凌球，背景可以是海边沙滩、夏日绿荫、烈阳马路等，让孩子们发挥想象
操作步骤:在铅画纸上分别画出冰激凌蛋筒及冰激凌球，进行涂色，再用剪刀减下来，准备彩色卡纸，让孩子挑选背景，用彩色水笔在背景上简单描绘比如:海浪、太阳、绿叶等等，再将冰激凌粘贴上去
孩子们可以用黏土创造自己品牌的冰激凌，它可以独一无二、与众不同，甚至可以是辣椒味的冰激凌。
你对绘画中抽象艺术有哪些认识？能否详细分享一位画家的作品？
你对绘画中的抽象艺术有哪些认识？能否详细分享一位画家的作品？
一、我对绘画中的抽象艺术是这样认识的:
艺术的开端就是很微妙的一个过程，像中国的上古艺术一样，如作为创作者的“我”来说写了一个字，划了一条线等等很多对自然的传达，“我”表现的方式是美到极致的工细过程，今看似抽象，对“我”来说已经是一个很完美的具象的工笔过程了。
这段话的描述其实是我对如何来定义抽象艺术的一个诗意定义，我没有用美化的手法，所以抽象艺术不仅仅是在画面呈现的效果来定义的，或者说可以从画面内容和画面的呈现效果这两个方面来定义和陈述何为抽象艺术。
一幅作品的开始，从构思到完成的过程中，会有“无限的想法”让作品内容无法固定下来，这些“无限的想法”会无形的归入到抽象的层面，而这样的抽象是观者无法体验和感受到的，正因如此，往往就都被如风带走而忽略了。另外，作者所绘制和表达的作品思想，因为价值观的不同，所以作为创作者的“我”便留下了些许“余白美”的抽象内容。
所谓的余白，对观者来说，也给观者带来了如雨后春笋般无穷的抽象概念艺术，就像一个站在画前的观者说:“我不知道作者要表达什么内容，但我就是很喜欢这个感觉，它让我像是艺术家一样，用我自己的生命体验、旅程和感官去丰富和诉说我对一个画的感觉”。这是一种观者与艺术家作品“互动”而产生的抽象艺术，它们一起生长着。
这样的抽象“画面内容”在具像的中国工笔画里和具像的西方油画艺术里，同样也是能看到的，它就像“文化”一般没有一个完整的边界，永远的在充实和生长中。
从这个层面来说的话，作画的技法和载体的利用是看待作品是否是抽象艺术的两个重要法门。
作画技法上有用线条双勾内容的形象与颜色块面的表达，如果要定义前者的话，它是具象的中国工笔画作品或者西方的写实油画作品；后者，用颜色或者墨色的块面化表达作品的效果，实者便是抽象艺术作品，还是正如观者说:“我看不出来这幅作品画的是什么[_a***_]内容，但我就是觉得这样抽象的感觉挺美的！”
另外，在载体的利用上，作者会通过巧思妙想来把各个不同的载体，通过组合的形式来表达自己的艺术作品，正如上所说和分析，这样组合作品的内容上是可以“抽象”和“写实”的，如果在载体上既运用了线条双勾描绘对象，也运用了块面颜色表达内容，又运用了组合载体的形式，这样就无法也不能定义是“抽象艺术”还是“写实艺术”了。
你对绘画中抽象艺术有哪些认识？
抽象画于作者本人来讲都是具象的，只是我们理解不了而巳。比如看不见摸不着的音乐，明明更为抽象，偏偏没有人认为音乐是抽象的。
因为是“心”感受到了曲子的“虚空”存在，“心”又把这种抽象主观武断的转化成了“实象”。
再说前几个月闹的沸沸扬扬的狗血【当代绘画艺术】抄袭案，身为教授的叶xx为什么宁可用几十年时间搞抄袭，也不愿意自己动一下“脑筋”呢？
答案很简单，没有“当代”思维逻辑概念的人，怎么可能搞出【当代艺术】呢？
而对于抽象国画，万变不离其宗的要看用笔所产生出的线条质量效果。***如没有书写基础的线条，只能称之为“涂鸦”。
遇到撑死了非要说它是艺术怎么办？笑死总比气死爽…………
抽象画派的画家也很多，比如我们熟知的毕加索、梵高，3我现在就说一说美国抽象派画家马克·罗斯科绘画。
美国抽象派画家马克·罗斯科，生于俄国，后移居美国，曾在纽约艺术学生联合学院学习，现代画家。师从于马克斯·韦伯。他最初的艺术是现实主义的，后尝试过表现主义、超现实主义的方法。以后，他逐渐抛弃具体的形式，于一九四零代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。
从早期的现实主义，到尝试过表现主义、超现实主义之后，这一段转折时期。对于一个画家来说，已经掌握了熟知的形成自己风格的成熟的画派，在转为另一种画派时，是很不容易的。他在20世纪40年代末开始形成了自己完全抽象的色域绘画风格。
我们都知道，在追求艺术的道路上，必须得沉下心来，努力奋斗，这个过程是漫长的，枯燥的。孤独的。他早年一直贫困交加，但是这种贫困没有打倒他，反而更加激发了他的创作欲望。一个人作品，就是反映出他的内心世界。他的作品沉静，有一股悬念含在里面、宁静的有点阴郁，高尚中还带着冷漠。......尽管再当时没有人收藏。但是他依然画着自己作品，画着自己的内心世界。
他的作品不是色块的堆积。而是人类的思想感情！
现在，他的作品闻名于世，有着不可估量的价值。这都是他在自我修炼中一次次超越自我的结果。
到此，以上就是小编对于冰淇淋水彩颜料画的问题就介绍到这了，希望介绍关于冰淇淋水彩颜料画的2点解答对大家有用。
