大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩湿画法太难了的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩湿画法太难了的解答，让我们一起看看吧。
水彩跟水粉哪个更细腻？
1、原料不同水粉被称为不透明水彩，水粉颜料的粉质和胶质较强，遮盖力比较强，原料浓度一般较高。而水彩被称为透明水彩，水彩颜料的颗粒比较细腻，溶于水，大部分都比较透明，无法互相遮盖。
2、绘画技法不同水粉笔触较为明显，颜色较为厚重。颜料的遮盖力强，可以由深色开始，再画浅色，可以反复涂抹和修改。颜色之间边界清晰，不会相互浸润，如果需要细腻的过渡的话可以用小笔触慢慢的涂抹。水彩颜料透明遮盖力浅。通常画起来比较清透。白色的部分需要用留白的方法来处理，画的时候顺序要由浅色到深色。反复上色的话容易弄脏画面，而且不能修改。
3、画风不同水粉的笔触较为硬朗，适用于质感比较厚重的画，或者是专门需要突出笔触的画法，所以带来的画风也相对较厚重，比如莫奈的《睡莲》。水彩的湿画法让颜料互相浸润，在水分不同的时候会产生不同的效果，变化非常丰富。如果我们想要较为写意的画风时，或者喜欢轻快、透明，同时虚实反差比较大的画时，可以***用水彩。
画水彩的时候，怎样才能打一个干净的线稿？
水彩画分湿画法和干画法两种，湿画法应用广泛，我比较喜欢湿画法，那么湿画法怎么才能有一个干净而且清晰的画稿，首先我选用2B或3B铅笔起稿，尽量提高准确度，用笔不要重，要很轻，自己能看清就行，等整幅画完稿后，再用专业橡皮（4~6元）轻轻擦掉不准确的线条，要轻轻的擦，以免水彩纸面起毛影响最后效果，这个是要有一个熟练的过程，希望这些回答对你有所帮助。😊
轻点的笔触，用稍微硬点的铅号，这样不会因为手的摩擦起太多痕迹，然后，准备一块纸巾就可以了，每次画的时候垫在小拇指下。
如果还是出了痕迹，那就在完稿以后，用可塑橡皮捻个尖轻轻擦了就可以了。
从水彩入门的一开始就用铅笔直接在水彩纸上打底稿，久而久之就会形成良好的打稿习惯。你想想人家画钢笔画的是不是都是直接完稿一次成型的？至少我们用铅笔还能擦一擦呢！都是练出来的。
其实还是有多种方式，如果确实基础不好造型存在困难，可以用硫酸纸拓型，现在也有copy台也很方便，某宝应该很多。再有一个小技巧就是用普通的彩铅，非水溶的那一种画线稿，橙色蓝色各一支就好。
怀斯使用水彩丹培拉画法需要先做底子吗？
头条里德高才重者云集，可以提一些专业技术贴。常卫平兄的回答实在。
怀斯在自己书中提到，他画Gaeet Room的时候，开始用水彩湿画法，后来发现湿画法实在让他难以忍受。根本无法尽其所想，尽其所能，所以直接改成的丹培拉式的画法，也就是怀斯式的纸本水性丹培拉（不同于他的木版丹培拉）。
我想了解他的这种纸本水性丹培拉是否也使用了蛋清或蛋黄作为罩染媒介?虽然单纯的水彩干画法能够达到这种效果，但我还是觉得Gaeet Room这副画里使用了蛋液作为媒介
图一是怀斯的Gaeet Room，图二是昕东旺早期模仿怀斯之作。仔细分辨，怀斯的Gaeet Room里的滋味，好像不仅仅只是水彩干画法
这个问题比较专业，不是一两句话能说清楚的。
怀斯画的是干笔水彩，画水彩一般不需要做底，但水彩纸的选择很重要，最好选进口的。
至于坦培拉是必须做底的。坦培拉一般画于木板，也有在木板上裱布，现在国内也有直接用油画布画的。古典坦培拉的选板也讲究，要保证板子不开裂，目前一般用胶合板裱面布。
坦培拉的底子制作很讲究，工序也很多，这里就不多介绍了，可以去买相关书籍了解下，推荐几个画家吧，刘孔喜（改良坦培拉），李晓刚，李方东，这三位画人物居多，都写有相关书籍。还有一个央美的曹吉冈，他以风景为主，带中国精神。
补充说明：提问者提到水彩坦培拉，不知道是具体想问啥。水彩是水彩，坦培拉是坦培拉，坦培拉分水性和油性（我只学过水性），水性就是用蛋液加天然色粉调和，不用成品颜料。怀斯的作品有水彩也有坦培拉。
个人比较喜欢曹吉冈作品（图为曹吉冈作品）
到此，以上就是小编对于水彩湿画法太难了的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩湿画法太难了的3点解答对大家有用。
