大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩画教师作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩画教师作品的解答，让我们一起看看吧。
怎么画好水彩画毕业创作？
1、选材
毕业创作自己要画什么，要怎么画，要怎样才能表达出自己在大学这四年所学到的专业知识和自己对水彩画的情感。必须开始尝试去画，每一种感动自己的画面，每一个触动我的场景。但，现实总是打击人的，感动自己的不一定是自己擅长的。一定要反复思考，自己擅长画什么，适合画什么，什么样的表现手法，是能运用恰当的，而又符合自己想表达的。
2、构图
在作画，构图的处理放在第一位，在创作前可以起好多幅小稿子来作比较后才确定定位。先用A4纸绘画创作小稿，小稿只需要绘画大色块，这样能确定画面的色调，寻找色彩感觉。
开始在纸上作画时，勾勒出自己创作的大致结构，构图中注意到远中、近景的形式，主体物和前面关系以及背景的呼应关系。构图是作画前的一个重要步骤，构图的准确性影响上色的过程和完成稿效果。在这我花了不少时间去确定怎样进行构图以达到我要的效果。
3、上色
主要以以下几个要点来考虑上色问题：大色块的对比与如何取得和谐的关系；形体塑造与明暗冷暖关系；空间层次关系；整体画面的协调关系。
4、调整画面
一幅画完成的关键是在于最后的收笔。好与坏就在自已的眠光，如何视评自已作品。所谓收笔，就是如何最后补救加工。我看过很多同学的作品，就是缺乏对收笔的认识与了解，而忽略自已的作品。通过老师、同学、自我的点评，毕业创作还需要做最后的完善，处理，补救。除了绘画中的技法和表现手法外，绘画时的心态也是非常重要的，只有内心沉静，静心投入的状态才能创造出感人的画面。
5、体会
如果学习油画，你希望当代哪个画家成为你的老师？
感谢邀请，我喜欢写实风格的油画，当代油画家数不胜数，如果让我择一拜师，肯定是冷军大师了，不过仅仅是想想罢了，人家可是大神，就俺的水平纯属业余，纯属自娱自乐，也没有拜师学习过，如果有幸真能拜师学艺，那也是人生的一大幸事，因为，看高手画画，绝对是一种视觉享受，尤其是调色，有的东西没有亲眼所见是学习不到的，有的技法是密而不宣的，拜师也不一定能学到，自学更是想也不用想了，好了，梦做完了，附上自己的一幅写实类的油画习作，大家认为就这水平拜师有人收吗？说来乐乐。
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学画的朋友大概都知道，将西方油画艺术引入到中国并且对中国现代美术教育产生深远影响的三个人：刘海粟、徐悲鸿和林风眠，他们分别主持教学的院校为南京艺术学院（原上海美专）、中央美院和中国美院（原杭州国立艺专），当今中国油画界最出色的油画家大多出自他们的门下。如果真的可以选择，惊龙轩最青睐的油画老师却是已故上海画家陈逸飞先生。
陈逸飞油画作品
陈逸飞早期的油画创作多是一些历史题材，属于典型的现实主义绘画，那些作品显示出陈逸飞先生相当扎实的造型能力和丰富的艺术才情。其实早在那个时候，就已经奠定了他在中国当代艺术史的地位。然而真正使他出名的是1985年，哈默访问中国时当做礼品赠送的那幅陈逸飞油画作品《家乡的回忆――双桥》。这幅画让全中国人知道了陈逸飞，也让全世界知道了中国有个江南水乡周庄。
正是这幅油画，让我产生了去周庄写生的冲动，并且去了好几次。每次去那里写生，我都会特意走到陈逸飞画双桥的那个位置上，想象着画家当时创作的心境。直到今天，每次去那个地方都会看到有人在那里作画，也许还创作出了不少出色的作品，但是陈逸飞只有一个。
陈逸飞油画作品
尽管学习油画要不要从素描开始学的观点一直存在很大争议，陈逸飞却是具备很扎实的素描功底的。他在上海油画雕塑院搞创作时，素描稿都画得非常扎实，用作背景的道具一定要亲自看过画下。另外，陈逸飞每每有了创作思维时，都很注重去现场体验生活。想想现在的很多画家都在依赖照片创作，甚至直接“临摹照片”，实在令人汗颜。
正是陈逸飞这样的创作态度，每次创作时都能将细节观察得很具体，画面生动优美。就连《黄河颂》这样气势恢宏的油画作品，也能表现得非常抒情，很有诗意。应该说，能够达到如此艺术境界的当代油画家越来越少了。
陈逸飞油画作品
作为一个地地道道的上海艺术家，陈逸飞具有学院派的端庄和温文尔雅，熟悉他的人，都时常被他的宽容和平易近人所感动。他说过这样一段话：“我一直乐观，一直兴奋，遇到什么事情都无所谓。就像旅游，晴天固然好，突然下雨了也别有一番风味。如果一下雨就抱怨，一路玩不好，何苦呢？”这就是惊龙轩所理解的“为人师表”，抛开艺术水准不说，这样的人生态度对于学生来说才是最有感染力的，也是艺术生涯中非常宝贵的财富。
陈逸飞油画作品
到此，以上就是小编对于水彩画教师作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩画教师作品的2点解答对大家有用。
