大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩趁湿画法静物的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩趁湿画法静物的解答，让我们一起看看吧。
水彩静物和水粉静物的区别？
一、画法上的区别。水彩静物多以湿画法画，由亮画至暗。水粉画是由暗逐层提高的画法。
二、笔法表现的区别。水彩画与色决为主，笔触没显露。水粉画逐层用笔触塑造，笔触明显。
三、画面效果。水彩画画耐较平整，水粉画因有笔触，显得画面有凹凸不平感。
水粉颜料和水彩颜料有什么区别？能混合一起用么？
水粉颜料和水彩颜料的区别：
一、颜料材质不同
水粉颜料由粉质的材料组成,用胶固定,覆盖性比较强.所以画水粉的时候经常会从最深的颜色下笔.可以一层层盖上去.如果有耐心的话也可以话到油画一样的效果,不过颜料湿的时候颜色比较深,干了颜色变浅.还有带紫色的比如玫瑰红,紫罗兰这些颜色容易翻出来,所以不用来打底.水粉颜料色粒很洗,跟水溶了之后颜色很漂亮.但不能覆盖底色.水彩颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象.水彩颜料多数较透明。水彩可加强产品的透明度，特别是用在玻璃、金属、反光面等透明物体的质感上，透明和反光的物体表面很适合用水彩表现。着色的时候由浅入深，尽可能避免叠笔，要一气呵成。
二、画法以及材料都不同
水彩注重干湿画,水偏多,要用很淡的颜色,覆盖性小，水粉画重一些,在做画上水粉具有覆盖性,是比较干的,要有层次感，水粉画作为一种独立的艺术形式，它的题材范围可分为静物、风景、人物三大类。它虽然具有表现内容丰富，色彩明确稳定等优点：但水粉色在湿干过程中产生的种种变化特性，却使水粉画在学习和表现过程中有着相当的难度。
颜料可以混用，但不建议
可以混用但最好不要，丙烯是具有覆盖性的，和水彩颜料混合用就会象画水粉画了，和水粉颜料混合用可以，但不怎么好用，很稠。
水粉颜料的颗粒比较粗、有比较好的覆盖性，水彩颜料的颗粒比较细，有比较好的透明性，但二者都是水性颜料，可以混在一起使用，比如一些可以薄画的地方使用水彩画厚地地方用水粉画，但学生没有必要这样，大学生或老师作为研究可以。白色用的多不会灰，但在暗部一般不能用白的，否则容易粉气！
有没有水彩入门的书推荐啊，水彩小白？
1.水彩基础这本我之前就推荐过。如果你完全没接触过水彩，这本作为入门练习，实在是不错的选择。讲的特别详细，而且非常基础。有大量色彩和明度练习。
2.水彩画完全自学宝典这本是非常详细的工具书，可以当作字典来用，遇到不会画的地方去翻一翻，会很有收获。确实是宝典。不过，除了材料工具的介绍，里面重点讲的是风景画的各种技法。基本上没有静物花卉动物人物之类的。
3.水彩的诀窍这本书强烈推荐！画水彩风景必看。都是干货，讲的蛮细致，能学到不少东西。里面的案例也都很美。
4.水彩风景专业技法案例虽然不多，但讲的细，主要是笠井一男的风景画的风格5.美国绘画透视完全教程针对自己***画不准的问题买的训练书。***不准，是很多零基础自学画画的人都会遇到的问题。***不准导致的后果，就是所画的东西变形，所以这样的教材还是必须看的。这本书讲的也很好，很专业，很多知识点。这个作者还出了一本讲***的书，好像是每章都有练习，
学习水彩一定要学画静物和风景吗？你怎么看？
Hello，大家好，我是张张张妮子，很荣幸回答这个问题！
水彩一定要学静物和风景吗？
至于这个问题，我觉得从两方面来看！
水彩艺术自诞生以来，便是在不断地求新求变的过程中发展起来的。作为绘画艺术的分支，水彩画在整个绘画艺术领域有着举足轻重的位置。不用于素描，国画，雕塑等艺术形式，水彩的优势在于能够体现透明，盈润，轻快。本着遵循这些水彩的特点，学习水彩的时候学习画静物和风景能够更好的发挥水彩的材质优势，将透，薄，亮，流等水彩画常规的技法熟练的掌握。
毕竟“静物”和“风景”的画体轮廓能更好的锻炼水彩画的技法！！！
水彩画不同于中国水墨画那种大开大合的写意，也并非岩画壁画那样的浑厚古朴。水彩的表现形式更多的体现在层次分明，黑白有序，以最大限度的彰显水彩的表现力，而非陈陈相因标准框架下的“生硬面孔”。因此，静物与风景则能更好的全是水彩的表现[_a***_]，并将水彩画赋予真正唯一的生命力。
完美的画出一副风景或者静物的水彩画，这仅仅只是基础。静物和风景的水彩画，在学习初期是必不可少的一环，它不仅能够锻炼画师杜宇水彩本体语言的精准把控，还能够锻炼画师扎实的绘画基本功和颜色掌控能力。只有在完全掌握这些基础技法之后，才能在以后的作品中更好的树立自己的风格，表现自己的情感，观念，甚至哲学理念。
到此，以上就是小编对于水彩趁湿画法静物的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩趁湿画法静物的4点解答对大家有用。
