大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩湖面留白画法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩湖面留白画法的解答，让我们一起看看吧。
画水彩画的画家是如何"画水“的？
小秘书就是我的贴心小棉袄，嘿嘿
以水画水！！！！这条回答我把视频放前面
***加载中...
***是《水彩梦幻绘》一书的配套***，阿雅老师用滴水的方式画水，水痕非常好看，操作方式也很简单，老师平时也画这样的水：
在描绘大海时，往往会选择薄涂远处的色彩，再通过有变化感的上色方式来打造近景。使用留白或者用白色颜料进行喷溅的技法来表现海浪的层次。再加上一些人物和鸟之类的点景作为装饰，画面就会更加充满生机了。
水彩画是从浅到深画，先分析大面积的浅色和深色的色差，做到心里有数，然后用浅色起稿，每一步的深浅色阶时刻在脑子里。
水无常形，画得时候比较自由，但是要画出质感需要认真观察水中颜色的对比，以及水面跟周围环境色的关系，水面可以反光，周边景物可以在水面形成倒影，浅水处又可以透视水里的物体，抓住这两个特性就比较容易画出水的质感。
水彩颜色的特性，使得用水彩画水会有一定优势，尤其是用湿画法表现江南水乡的湿润感觉，非常灵动，但是要尽量把颜色调准确，减少修改，以免使画面失去淋漓的畅***觉。
国画创作中如何用“倒影和船”来衬托水的技法与作品展？
谢悟空邀请，中国画是以线代面的水墨画，由于中国画的画材的特殊性，掌握好了中国画的宣纸性能，水墨浓渡变化规律，在构图技法熟练的情况下，它的自然晕色效果是西方油画所无可及的。
在中国画中，水的画法与油画相比，其实是没有本质的区别，水的清亮或浑浊，对中国画技法上几乎没有影响，在应相中，有好多的中国画画家去画江湖鱼船，不知道怎么去表现水的质感。很多画家只知道去画些波浪纹，或在画激流浪花时，就是画些波浪纹和团锦纹。其实水的波浪不仅仅是波浪纹那么简单，如果是画工笔画，那么勾出波浪纹或团锦纹无可厚非，但在写意山水画中，水的写意以简单的波浪纹来表达，显然与两岸的写意山景不协调，也达不到写意的意境。
山水画，山水山水，山画的好，水就不能太差，山水相连才是整体，如果用油画的眼光来看，在视角上，山要远，水更近，表现手法上，山应画虚，水应写实，也就是说，离我们眼睛越近的东西，越要写实，细刻画。这种理论，用在中国画山水画中并不矛盾，用好了，还会达到更好意境。
题中所问，如何利用倒影和船来表达水的意境，那么水的质感意境是什么心呢？其实水是无色的，关建是理解问题，在水域的表面，理论上是一个平面，有波浪时，由于浪波的起浮，和扩散，波把水面推起了层层波纹，，水又是透明的，不但会反光，还会产生倒影，水面画法上，有波浪，说明是动态的水，无波浪是一潭死水，有倒影，水才清亮，才有水的质感，无倒影呢？其实无倒影几乎无法判断大面积色块画的是水，
在风浪下，倒影鳞乱，看不出倒影的具体形状，倒影被波浪的折射光淹没了，但本质上，倒影的位置和形状都存在，只是在表达手法和水墨技法上，倒影的位置被波浪占用，高峰浪和低峰浪的色就是倒影色和反射的天空色，
倒影有浓有淡，中国画的水，有些函画家不画倒影，而有些画家只画淡淡的倒影，这在认识上有一定的错误，不函:倒影，是大错，淡倒影呢，是没有到实地去写生，理论上倒影与实物一样，但由于光的作用，阴暗面的倒影色比实物更深，远山色暗，但倒影呢，要么被反光盖住了，要么倒影色更深，
船是常用来点画水景生机的，水中有了鱼船，画面更美，渔船多用在大面空白水面去，这种构图，叫破法，意思是破坏掉大片的空白，使画意有实物在动，或破掉空虚，使画面虚实均衡，重心平稳。
中国山水画的意境，是理解和认识的结合物，我主要从事油画，对国画一知半解，有错误的地放，欢迎指正或补充。
传统山水画比较程式化，画水方面，风平浪静水面，是靠留白显出水面，很少有画倒影，如画波浪，一般淡墨勾浪，或勾后再染，其实古人论画也有谈到倒影的，顾愷之说:背向有影，下为涧，物景皆倒。但画倒影的却很难看到。近代以来，己不拘泥古人法度，看需要和效果，对画面能增强意境和气氛时，可画倒影，如果画类似王维.唐寅那样的画，就不能画倒影，否则不论不类，而如李可染，既有传统功底，又接受了西画的影响，他的画不避光影.倒影，他的漓江山水，为表现江水清澈，多画有倒影，白雪石画了很多漓江山水，都有倒影，试想以他们这种笔墨形式画漓江，若无倒影，效果会差很多，著名画家宗其香善画夜景，他的画常画倒影，海上画家陶冷月的画中西法融合，创造的夜景山水也给人一种静美的感受，著名画家李斛和徐希受宗其香影响，画了不少优秀的有倒影的夜景山水。
李可染山水二幅，
白雪石山水二幅，
陶冷月山水二幅，
宗其香山水二幅，
李斛山水二幅，
徐希山水二幅。
中国画为什么要讲究“留白”，有什么作用？
中国画为什么讲究留白？我以为，首先、中国画(尤其是山水画)非常讲究虚实的结合。通过留白营造气韵和灵动，衬托出虚实的效果。另外，画中的留白可以更好体现出近大远小、近实远虚的画面意境。其三，通过留白可以更好突出画面中的主题。其四，通过留白可以促发观画人更多的想象力。
如果画面画得很满，不仅使得此画失去了立体感、层次感及纵深感，也使画面分不清主次、从而显得杂乱无章。这岂不是成了相声《画扇面》中所说的结果了吗？
所以，中国画中的留白是一种巧妙的构思，是一种技巧的应用，是一种意境的想象，是一种布局的完美，是一种国画特有的艺术处理及风格的体现！
回答完毕，谢谢邀请！
中国画讲究意境，气韵生动，其实是在运气。
如果把[_a***_]比做人的身体，那么笔墨就是身体内的血液。血液需要流动，自然就不能太满；一幅画要有生机也不能画满（这里的“画满”不是画满整张纸，而是在一幅画中找到一条“路”可以从一端走到另一端，就像动物打洞一样，贯穿画面，让气可以在里面流动。）。这样的例子很多，如篆刻的时候会在印章边缘开口，就是让气流动起来；书法也在字、字与字之间留出微妙的空隙，形成气场，所以我们在欣赏大家书法是会感到气势恢宏。
一幅画其实是一个局，气在中间流动，形成气势。中国画讲舒卷开合，舒放开来，气盈***，卷合起来，可藏于密处。这种气局、气运之妙，就赋赋予了中国画的生命活力，产生了画中的动感、局势。早有谢赫六法：“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”第一点就是讲气，气再形成气场，形成局势，也就是我们常说一幅画不够大气。
另外一幅画形成一个气场就需要有气进有气出，这样气才能动。那么进气口与出气口开在哪里，开多少决定了气场足不足，局势大不大。而进出气口其实就是在经营位置，也就是我们常说的构图。构图需要平衡画面，如果你在进气口开一个出气口，那自然不能平衡，更不能贯穿，自然就没有势，更不会有局。
讲留白一是为了平衡画面，二是为了审美，三是为了弥补错误，四是为了阐述作者的想法。总之没有固定答案，看自己画面所决定，需要用在哪里就用在哪里，最后的目的都是为了画面。当然我说的也不一定正确，每个人都有自己的理解与想法。留白并不只独用在中国画，画都是相通的，无非是个人创作时想法、观念不同罢了。
中国画不讲究***，但讲布白，平远，高远等等。在山水画里，天水一色，不着一笔，西方人看來不可思意。西画讲究用简单的笔触和色块去表现丰富的內容，而中国画不用笔墨能表现出江河湖海和天空，这意境比西方高了一层。另外还要给***盖印留地方，久而久子，象习惯一样，国画不留白就觉太满，太堵，太死。
中国画的留白是中国画特有的艺术语言和艺术理念。留白不是单纯的空出白色，而是构图的一种方法。在笔墨繁复、境界重叠之余，留白给人一种松弛有度、虚实相生的感觉。
留白也要意在笔先，无意的留白就是死白。艺术创作是一种特定的情感与意念的传达，意与像不断交错，***与意趣在笔墨技巧中不断推进，留白是抑扬顿挫时短暂之停顿，永恒之韵味。
比如元代倪瓒的《六君子图》，构图是三段式，近岸土坡陂陀，挺立着六棵古木，背后河水茫茫，遥远的天边是起伏的山峰，意境清远萧疏。画中一水间隔两岸，这水的留白使整个画面错落有致、层次分明、意境深远。
人像摄影，用留白的方式进行构图，会有哪些好处呢？
摄影艺术，也是视觉艺术的一种表现方式，在很多方面与绘画有着相同的表现形式。有人说：学过绘画或者美术相关内容的人再去学摄影，比较占优势，这一点我比较赞同。
留白，是视觉艺术表现中，负空间的存在比例，不管是绘画、书法，还是摄影作品都需要留白，留白是对正负空间规划的方式。因此，在人像摄影作品中依然需要留白。
人像作品中的留白，到底有什么样的作用呢？根据自己的理解，分享以下几点体会：
第一点：突出主体人物
人像作品中的留白，是让背景更加简洁，因为留白部分的元素不管在形状和色彩上都处于弱化状态，甚至是片色。可以减少背景元素对主体元素的视觉干扰，从而让主体人物更加突出。
第二点：增强人像作品的节奏感
摄影作品虽然是视觉艺术，但也与音乐艺术有一定的联系，比如音乐上的节奏感，在摄影艺术中也有所体现。留白就是体现疏密对比节奏，让作品更具视觉上的美。
到此，以上就是小编对于水彩湖面留白画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩湖面留白画法的4点解答对大家有用。