大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于商业摄影作品水彩本的问题，于是小编就整理了2个相关介绍商业摄影作品水彩本的解答，让我们一起看看吧。
水彩画与油画的区别？
先来说说水彩：
回顾绘画的整个绘画的历史，不难看出水彩的历史要从牛顿说起，在将近二百年前，亨利牛顿和威廉温莎发明了世界上第一块块状水彩，水彩用绚丽的色彩不断的刷新美术行业。在200年以后的今天，我们依然在延续水彩技术。最早期的水彩颜料，起源于史前时期，那时候的人民可以利用天然材料，在洞穴的岩壁上绘画，不过用当今的技术依然很难分辨它的属性，当时人类使用的颜料是胶性还是油性？
再来看看油画：
说起油画就不得不提及“蛋彩”，作为油画前身的蛋彩，虽然曾经被遗忘几个世纪，但是“蛋彩”低调又魅力，又让他从20世纪开始重新焕发光芒，比如《维纳斯的诞生》、《最后的晚餐》、《创世纪》这些旷世作品都能看到“蛋彩”的痕迹。
油画作为一个古老的画中，在绘画艺术的长河中繁衍生息，在15世纪的欧洲，一个荷兰人用亚麻油调和颜料，涂抹杂在经过处理的布料作画，因为油画的不掉色，多种颜色的调和也不会变脏，画家可以画出丰富逼真的色彩，以及超强的覆盖能力，被作画者偏爱。
回归绘画的表现本身，早期的“水彩”都是服务于“油画”，一般画家在画油画之前，一般会用水彩起草构思画面，但是今天的“水彩”已经可以独当一面，冲出纯艺术的范畴，特别在商业领域更是如鱼得水。
水彩作画时一般是由浅入深，难以修改，一次成型，油画则是相反，油画是由深到浅，层层融合反复修改，易于覆盖，水彩调和的是水，油画调和的是油。
油画的型画不准，但画的很漂亮能出名吗？
画油画形不准~
不可能成为完整的作品，尽管画面色彩斑斓。
可以将画作倒置距镜子1米~1.5米处，再观镜子映出画作图像，效果立码叠现，再美的色块也挡不住结构错位！
形画的整不整是素描的基本功。
在尚未掌握系统性的技巧却匆忙入手油画？似乎有点急功近利…
世上成功名画有谁是画面形不准的？
至于有些变体特意表现变形的画作，如毕加索的抽象画作，竟管画面变形放纵概括，但画面结构也是严谨规范正确的。所以，无论是什么风格的画作，画面形准是绘画的第一要素！否则，就是没有生命活力的图鸦！
你好亲，很开心回答你的问题
对于油画而言，由于油画的传统，是客观再现，科学理性的严谨写实绘画表现风格
所以对于西方美术史上14世纪至19世纪的传统写实油画家而言，先不说油画的色彩氛围，文化气息底蕴，画面的意境，艺术化处理
对于一个从事传统写实造型油画的画家而言，形体准确，是最起码的最基本的要求
一幅油画作品，如人物油画，其画中人物造型，形体准确严谨是对画家最基本的绘画功底的要求
形体结构准确，严谨，关系到画中人物的光影关系是否科学，理性，关系到画中人物的色彩关系是否科学理性
那么，一幅油画作品，其形体结构不准确，但是很漂亮能不能出名？
形容一幅油画很漂亮，个人粗浅的理解是，形容这幅油画的色彩搭配关系很高雅
如果说，一幅油画的色彩很漂亮，是行画中丰富多彩，流光溢彩的艳俗色彩，确实夺人眼球，但是，却只能说画中色彩很漂亮，却谈不是高雅
油画的型画不准，但画的很漂亮
油画是以“素描”为基础，以“色彩”为载体，追究“光影明暗对比，空间***效果”，当然了，油画也可以放弃***效果，比如，西方“现代绘画之父”塞尚的油画作品就没有***，毕加索的“立体主义”也没有***，但是塞尚和毕加索的油画，依然有立体感，因为是运用色彩来造型，有“型”就有立体感，
很肯定的说，油画的“型”画不准，但画的很漂亮，这样的油画作品是不可能出名的，油画作品物象的“型”都画不准，观赏者如何辨认画的是什么呢？即便是千里眼，也识别不出具体画的是什么，没有造型，或造型不准确，这是没有章法的，识货的人是不会认可这样的作品，
塞尚以及毕加索的创作是将物体的原有形状分解，然后重新安装起来，打乱了顺序重新安装，物体的每一个部位以色块的样子，重新安装，形成新的构造，要注意的是每一个色块的造型都是准确的，善于观赏的人，就能发现油画作品里的具体物象，
20世纪初“巴黎画派”画家夏加尔受到野兽派色彩的影响，也受到立体派对空间处理的影响，但夏加尔依然是画出写实的形体，标准的造型，让人一眼就能认出来，不过夏加尔是把物象的每个部位按不真实的顺序排列起来，比如，人物常常头脚倒置，或者在天空飘浮；对于油画的“型”，我们要这么理解，色彩可以塑造形象，型画不准，色彩就处理运用的不准确。
到此，以上就是小编对于商业摄影作品水彩本的问题就介绍到这了，希望介绍关于商业摄影作品水彩本的2点解答对大家有用。
