大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩静物名画作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩静物名画作品的解答，让我们一起看看吧。
水彩本和素描本的区别？
水彩纸吸水性较好，湿画时用笔反复刷也不会起毛、打皱，纸张含有胶质，能确保晕染的水痕受控，纸张通常较厚，适用于水彩、水溶彩铅等湿画等。而素描纸滞水性差，纸张沾湿之后会皱从而破坏整张绘画，适合铅笔、油性彩铅、碳条、油画棒、色粉等干画，好的素描纸可反复修改，即便用橡皮擦多次擦也不会起毛。
2、画纸材质不同
水彩纸的表面有凹进去的圆点，能很好的锁住一层一层叠加的颜料，画水粉的时候可以***用干画法，也可以***用湿画法。而素描纸按纹路来分可以分为细纹、中纹和粗糙三类，适合素描写生的时候使用，素描纸有很多种厚度，一般素描纸有每平方米的克重有80克、100克、140克、160克、180克的，克数越大的素描纸越厚，价格也越高。
水彩纸和素描纸不一样，两者是有很大的区别的，不管是在用途上，材质上，还是价格上都有区别，以下是水彩纸和素描纸的区别：
一、用途不同
水彩纸：水彩纸是专门用来画水彩画的，适合画淡雅、清新的风景画。
素描纸：素描纸是专门用来画素描画的，经常用来画静物素描，速写人物头像等等。
二、材质不同
水彩纸：水彩纸表面有凹进去的圆点，能够很好地吸附水彩颜料，在购买水彩纸时，可以挑选较厚的纸张，厚的水彩纸吸水性更好。
素描纸：素描纸表面没有凹凸的圆点，是按照纹路区分，素描纸分粗纹、细纹和中纹路，三种，分正反亮面，正面会更加粗糙一些。
两者有很大区别，首先这两个画种对纸张的要求不同，素描要求纸张上铅耐揉擦修改等；水彩要求纸张吸水性显色度色彩扩散等。这就造就了这两种画的纸张性质不一样，无法通用。若用素描纸画水彩画，画出来的画达不到水彩画应该呈现的画面。
水彩本是一种纸张材料，它的主要特点是具有较高的吸水性和粘附性，适合用水彩颜料进行绘画。
素描本则是一种适合素描作品的纸张材料，它的主要特点是较为光滑，适合用铅笔、炭笔等物料进行绘画。因此，水彩本和素描本在纸张特性、适合绘画工具等方面有明显的区别。
想学水彩，就必须先学习素描吗？
也不是必须先学好素描，才能画水彩。无论是画那种画，不一定非要从素描开始。很矛盾但是有依据的，无论是那种画有素描基础绝对是有帮助的。比如唱歌不一定要学习声谱，也可以唱歌一样。
从专业角度讲；我认为学习绘画的过程可以分以下几个阶段来讲，第一个阶段是：是兴趣爱好培养阶段、第二个阶段是：基础绘画临摹练习阶段、第三个阶段是写生强化训练阶段、第四个阶段是：自主想象创作阶段。
兴趣爱好培养阶段，主要是认识色彩和运用色彩、学习运用画笔、画图、填色、勾线、描边。
基础绘画的临摹练习阶段，又分为两块，素描和色彩。这个阶段是学习绘画基础的第一步也是非常重要的一步，这个过程是通过专业的方法学习绘画中的各种技法，素描有铅笔素描和钢笔素描，两种都是运用黑白灰关系的线条，排列组合来表现物体的明暗变化、轮廓大小、远近虚实、软硬厚重等效果。素描绘画主要训练的是：画面布局构图、形体结构透视、明暗光影渐变、质感区分表现。色彩是以素描为基础进行的，有了素描的基础，色彩更多的是正确的调色技巧，运用色彩关系来表现物体的质感和光影结构。色彩需要大量的练习才能达到最佳的效果。光影下大自然的神奇色彩千变万化，丰富至极。色彩可以表现大自然的一切，这就需要我们对绘画的高度热爱！这是个探索和发现的过程，当你真正爱上了绘画，绘画是另外一个超大超级完美，神秘的世界，你会沉迷在绘画的世界中非常享受，心情非常愉悦！！
第三：写生强化训练阶段，这个阶段需要耐心去观察和理解，把之前对素描色彩的认识来表现真实的器物、人物、鱼虫动物、花果草木、山石水景、白云蓝天等等。这个过程是训练画者，对有变化的陌生对象进行轮廓捕捉、色彩捕捉、光效捕捉、质感区分并通过各种色彩颜料快速准确表现的过程。这个过程是自主感知独立思考的过程。大量的写生练习是进入绘画艺术的重要阶段，这个阶段是造就艺术家的阶段，也是绘画水准突飞猛进，达到中高级别的阶段。为将来从事绘画艺术奠定了坚实的基础。
第四、自主创作阶段，是自主原创开发的过程，是用绘画的形式表现；思想情绪、社会人文、异类变化、神鬼幻化等等……自主创作没有时间、地点、空间、思维的限制，完全随心所欲自由发挥。这个阶段是具有较强的绘画功底了，在结合大量丰富的古现代文化知识，再融合多领域的交流学习。绘画届的艺术家就这样诞生了………
到此，以上就是小编对于水彩静物名画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩静物名画作品的2点解答对大家有用。
