大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩干湿画法示范画册的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩干湿画法示范画册的解答，让我们一起看看吧。
画水彩的24种基本颜色是什么？
画水彩的24种基本颜色是：白，柠檬黄，淡黄，中黄，土黄，深红，朱红，大红，玫瑰红，钴蓝，湖蓝，普兰，群青，深绿，淡绿，墨绿，草绿，黑色，熟褐，赭石，紫罗兰，橙红，橙黄，棕色。
“水彩画”是以水为媒介调和颜料作画的表现方式。其本身而言具有两个基本特征：
2、绘画过程中水的流动性。
水彩材质的特性导致水彩艺术的特殊性。水融色的干湿浓淡变化以及在纸上的渗透效果使水彩画具有很强的表现力，并形成奇妙的变奏关系，产生了透明酣畅、淋漓清新、幻想与造化的视觉效果，与自然把持了和谐的灵动之美，构成了水彩画的个性特征，产生独特的不可替代的特殊性。
扩展资料
按特性一般分为透明水彩和不透明水彩两种。分别为：
1、水彩
一般称做水彩颜料。透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人。即使长期保存也不易变色。
2、水粉
湿画法和干画法哪种更适合新手？
显然先学干画法。湿画法有难度，就是控制水分。水墨画的主要学习就是怎么用水，如何用好水是水墨画法的关键，但是，也是最大的难处。初学者画不好湿画法反而会把画面弄的一塌糊涂，灭了兴趣。
水彩画的画个人认为还是干画法比较容易掌握一些。
干画法要求在调颜色和绘画时用水比较少，而且作画的时候要等第一层颜色干了之后再进行二底层，层层叠加，先浅后深，每层之间都有比较清晰的界限，时间上基本不受限制，头一天画第一层第二天再画第二层都没关系，只需要注意不要涂太厚，掌握起来也比较容易。
湿画法是利用水分融合，把两个不同的颜色自然结合起来，在作画的时候就要能准确的把握作画时机，以及对水分的把握要严格一些，效果要反复实验才能掌握技法，比较难掌握，但是比较出效果。
新手建议从干画法入手，掌握之后再研究湿画法，两种表现形式都掌握之后可以干湿结合作画，让画面更有表现力。我大概找了几张前几年的作品。供大家参考～
干湿画法主要差别是在颜料的水分多少,画出来的效果也不同,各有各的特色、干画法要感觉强烈点、湿画法的容易画出那种朦胧的、虚虚的、灰灰的感觉,还有我觉得湿画法画的快一些,颜色清秀一些。没有更容易，只有个人的擅长和喜欢！
水粉颜料
新手学习干画***更容易些，原因是干画法不用太考虑水份和颜料的比例，只是层叠，罩色，接色，可以一遍遍地画，覆盖，初学者练习比较好掌握。表现清晰的物体和多个色彩层次，干画法比较擅长。
而湿画法需要注意颜料和水份的比例，融合，画湿画法时要熟悉水性，水份多带着颜料流动可做出漂亮的纹理，水太多，太少，太早叠色，都不好把握。
具体可以找教程来学。
初学者想学水彩应该怎么做？应准备什么工具呢？
初学者学水彩，首先准备画具哦！然后就可以开始画了。也可以先准备一些教程作为参考，方便学习。一幅画从起稿到调色到晕染再到细化，每个步骤都非常讲究；但是说难其实也不难，只要你愿意去学，愿意去练习，想画好一幅水彩并不难。
说一下画水彩要准备的工具：
1.画板
准备一块画板，或直接在桌面上绘画也行。
2.水彩纸
水彩纸分为细纹、中粗纹、粗纹。初学者推荐细纹的纸，干的比较快。
3.笔
首先应去查阅浏览一些有关水彩的知识和概念，了解大概的手法、步骤等基本问题。
建议先从简单一点的东西开始试着临摹，在逐步加大临摹难度。等到达一定水平后开始试着自己原创一些不那么复杂的东西，然后循序渐进的开始丰富自己的画面，慢慢的你的画作就会越来越复杂、娴熟。
对水彩画来说选择适用的画笔是很重要的，水彩画笔大致分为平头和圆头两类。大部分水彩画笔是用天然与合成材料做笔毛，当然还有一些用比较昂贵的材料制成的画笔，但对于初学者来说***用普通画笔就足够了。大致需要准备大、中、小三种型号的圆头画笔，还要准备一把约三至四公分宽的板刷和一两只平头画笔。
画纸可以选用冷压水彩纸，水彩纸的表面颗粒有粗细之分，选择哪一种可以根据自己的习惯和喜好来决定，纸张最好不要太大或太小，长和宽的比例根据你个人兴趣和题材内容而定。
颜料一般***用管装的就可以，以下是一些常用颜色： 红色类：深红、大红、朱红； 黄色类：土黄、中黄、柠檬黄； 蓝色类：普蓝、群青、湖蓝； [_a***_]类：翠绿、浅绿； 褐色类：凡戴克棕、熟褐、熟赭。 为了调色便利，一般按照色彩的冷暖类别依次排列。
到此，以上就是小编对于水彩干湿画法示范画册的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩干湿画法示范画册的3点解答对大家有用。
