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本文目录一览：
- 1、潘思同的人物生平
- 2、中国的水墨画,应该有那些技巧?
- 3、水彩画的发展史
潘思同的人物生平
1、潘思同（19010--1980.3）广东省新会市人，是我国早期著名水彩画家之一。
2、潘崇。春秋楚成王时太师，助楚穆王继位有功，被穆王封为太师，兼掌上环列之尹。 潘岳（247-300）：西晋文学家，字安仁，荥阳中牟（今属河南）人。以文学才华及“美姿容”而著名。
3、其中代表性人物有关广志、李剑晨、潘思同等，他们的作品在西方写实传统水彩画的基础上，还被注入了中华民族的审美情调和艺术韵味，并表现出极强的民族化的艺术特色。
4、上世纪二十年代初，考入刘海粟创办的“上海美术专门学校”为首届毕业生，和叶浅予、陈秋草、潘思同、方雪鸪、但杜宇等，均为第一届的高才生。
中国的水墨画,应该有那些技巧?
1、水墨画的五种基本技法如下：勾、皴、擦、点、染。勾是用毛笔在生宣纸上勾线。皴是勾出形的基础，用不同形态的点、线、面进一步画出形态的肌理和凹凸变化。擦是皴后的基础上，用干笔侧锋擦出肌理的粗糙、平滑质感。
2、水墨画的技法是积墨和淡墨。积墨。积墨为了使画面厚重，一次用墨不够分量，可反复加强。
3、通过笔法的运用来表现动态和节奏 笔法是水墨画中艺术家的个人风格和技巧的体现，它可以通过笔触的轻重快慢来表现出画面的动态和节奏感。快速的笔触可以表现出物体的运动，而缓慢的笔触则可以表现出物体的静止和安宁。
4、先打基础，坚持练习书法和线条。看你想画山水还是花鸟、人物。不同的分类要求不同，各有讲求。理论、画论性的东西也一定要看，对画画的眼界和一些自己没觉察的毛病会有所认识。工具：墨，瓶装红星墨汁或云头艳。
5、国画的基本技法如下：执笔方式：国画执笔同于书法。虽然各人喜好不同，执笔方法也无定式，但初学者必须要掌握基本要领。拿毛笔时用拇指、食指把住笔杆，呈“龙眼”或“凤眼”状，中指紧随食指把住笔杆。
水彩画的发展史
1、到了19世纪中叶以后得到了迅猛发展，水彩画由最初的风土地形图逐渐发展成为独立的一个绘画门类，同时也确立了美国水彩画在世界美术史上的地位。
2、水彩画起源于德国，发展于欧洲文艺复兴时期。1502年，德国画家阿尔布雷特·丢勒，创作出了世界上第一幅水彩画作品《野兔》。
3、中国水彩画百年历程 1***8年--现在：中国水彩画的改革繁荣期，也是中国水彩画发展历史上的最 *** 。在这一阶段，全国美术作品展览四次单独设立了水彩展区，全国水彩，粉画展也举办了七届，新作者不断涌现，创作空前活跃。
4、了解水彩画的发展史，能帮助我们理解怎样发展水彩艺术，对自己水彩艺术风格的形成起着重要的作用；能开拓青少年的眼界，提高青少年水彩艺术爱好者的理论修养，是青少年水彩艺术爱好者的必修课。
5、早期水彩画多用于记录地形、地貌、建筑等实用性领域，后来逐渐发展成为一种独立的绘画形式，被广泛应用于风景、人物、静物等主题的创作中。
6、随着历史的演变，到18世纪时，英国逐步上升为欧洲的主要资本主义国家。工业、军事及科学技术的进步，促进了文化艺术的发展，英国水彩画在此形势下相应得以进展。“地形画”的问世，无形中把水彩画的色彩技巧问题推进了一步。
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