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印象派的画作，有多少人能看懂，是不是看懂的都是专家？
自从西方艺术大师莫奈开创了印象派之后，人们对绘画艺术的审美就发生了突破性的改变，传统中的“形美神韵”不再可以满足人们的视觉效果，对艺术的好奇心是越来越重了，不得不说，印象派的出现让西方油画艺术达到了质的飞跃，它与自然越来越接近，
那么有多少人能看懂印象派的画作呢？这么说吧，单从油画的“写实”角度来讲，几乎没有多少人可以看懂印象派，道理很简单，因为印象派画作纯粹就是笔触，而且还是疯狂的笔触，几乎很难感受到“光影明暗对比、空间透视效果”，整个画面都被笔触占领了，主次都难以分清楚，
“色彩和线条”永远都是油画艺术的载体，在印象派的画作中除了看到浓厚的色彩之外，物象的形体简直就是“雾里看花”模糊不清，更不用说人物的丰富表情了，试问一下，这样的画面场景能轻易让人读懂它的绘画语言吗？估计除了印象派画家自己之外，没人可以看懂了，
其实真正意义上来说，印象派是属于“无主题、无内容、无思想”的艺术，它有的只是物象及艺术家的情绪，只有了解艺术的内心世界、生活阅历才能看懂印象派画作，所谓“印象派”无疑追求的就是类似于国画中的“写意”境界，只是印象派画作笔触疯狂、视觉效果强烈而已，
所以说能看懂印象派画作的人，必然对印象派艺术风格布局了解清楚透彻以及有一定的艺术认知，跟所谓的专家没有一点关系，被称之为艺术***的艺术家少之又少，又怎还会有所谓的评论艺术的专家呢？欣赏一件艺术作品，不是说了解艺术的基础知识就可以把作品完全欣赏懂，欣赏艺术也是个复杂的过程，只可意会不可言传。
印象派产生于十九世纪六十年代法国，因画家莫奈的画作《日出-印象》而得名。
印象派画作强调人对外在光和影给人产生的感觉和印象，颜色对比大，明暗很鲜明，朦胧的情境，浪漫的情调。在绘制山水、田园、城堡中，弥漫一股热烈而迷人的芬芳。
应该说，能欣赏水彩画的人，并不难欣赏印象派作品。别太把外国人的画作当作高不可攀的艺术品！
印象派是十九世纪下半叶从法国兴起进而影响欧洲影响世界在二十世纪大为流行的一个油画画派。与古典主义写实画派、抽象主义画派并列，是油画三个主要画派之一。
雷诺阿《浴女》
印象派的作品给我的印象是有点朦朦胧胧的感觉。它不像古典主义写实画那样形象逼真直白，但也不像抽象画那么“抽象”，一般读画者大抵应该是看得懂的，至少能看出其中的一些意思的。
德加《跳芭蕾的女孩》
像莫奈的《日出》就是描绘的海上日出的风景，马奈的《草地上的午餐》是一幅人物(人体)画，与古典写实***提香的《田园合奏》似有异曲同工之妙。德加的芭蕾舞系列大多描绘的是少女学舞练舞表演舞的场景，雷诺阿就不用说了，他的印象画更多地揉和了写实手法，像《浴女》系列、《船上的午宴》等，都是一目了然，一看明了的。
塞尚《玩纸牌者》
后印象派如梵高、高更、塞尚等***们的画作似乎稍难懂些，像梵高的《星空》，高更的《我们从哪里来》，塞尚的《玩纸牌者》等，但也不至于看不懂，多看几遍还是能悟出几分画意的。
毕加索《手拿抽烟斗的男孩》
印象派是因法国画家莫奈在1870年创作的油画《日出》而得名，莫奈也因此成为印象派的创始人。印象派是在文艺复兴以来的古典主义写实发展到巅峰再难有新的突破的情况下应运而生脱颖而出的。印象派强调画家对外部事物的直观感受，强调户外写生，强调对光和色在不同日照不同气候不同环璄下的不同变化的描绘，由此而极大地丰富了油画艺术的色彩理论和实践。与以往的古典主义写实相比，印象派画作色彩更丰富、更饱满、更活泼灵动、更富于变化，画家主观印象感受情绪渲染表现更为强烈，这也是印象派得以发展并保持强大生命力的原因所在。
梵高《星空》
印象派，并非抽象派，是画家看到实物后，凭记忆印象而创作的，不是凭空想象的。所以一般人可以看得懂。
而且印象派，着重记忆美好画面，稍纵即逝的东西，通过画家的捕捉，用画布呈现出来！更能突出意境，所以印象派在当时的欧洲十分兴盛，而且也掀起了一股主流！
印象派的作品，介于写实和抽象之间，更有意境画面感，一般人是可以看的懂得。
你如何评价王昱珩的书法和绘画水平？
个人一点看法，画过画的都知道有个门槛叫做起形，对形体的把控拦住了很多人，其实这考验的是大脑对二三维空间认识的转换，以及手眼协调能力。虽然经过训练可以达到对造形能力的基本要求，但是能精准控制绘画造形形态真的是一个让人羡慕的天赋。毕竟绘画天赋主要就是两方面，形状和色感。能做好这两方面，画出的画基本就是良好往上级别了。尤其是对非专业人士来讲，画得好就是“画得像”，造形能力强的画，是非常吸引人眼球的。从王昱珩在非常大脑上的惊艳表现来看，他应该属于塑形天赋很好的人，空间距离把控以及手眼协调能力极强(其实大家都有空间把控力和手眼协调力，只是多少的区别，在生活中有的人叠张纸整理床铺这些工作能做得又快又整齐，就是这种能力的表现。当然能达到王昱珩这种控制力和空间记忆能力的极少，更极端的例子是美国有一个自闭症画家，能用单色笔画出和见过的风景中形状大小一模一样的画，就是这种天赋的极端体现)。所以他的作品(包括绘画，书法，手工)能给人一种整洁干净活灵活现的感觉，都是其天赋的体现。但是相应的，他的色感这种感性理解并没有在体现出来(也许记者们更注意抓眼球的作品，没有将油画这类更体现色感的作品流传出来)，而对于美术水平来说，塑形能力决定基础，色感这种靠训练很难提升的天赋才决定上限。冷军就是个例子，虽然他是超写实的代表，但是其最厉害的却是色感，因为画到细致处，色感比造形能力更写实。所以个人的评价是，王昱珩极有天赋，作品干净生动，也很优秀，但是如果要成大家，还需要看更多作品才定，同时，估计还需要点不入魔不成佛的劲头才行。以上纯属个人意见，可能并不准确，毕竟，每个人的欣赏的角度是不一样的。
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