大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩大方盘遗址画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩大方盘遗址画法的解答，让我们一起看看吧。
为什么有些水彩调色时是聚在一起呈水珠状，而有些则是会自然摊开？
谢邀请，这种情况时有出现，但只要在你进行色彩创作时不影响效果就不要去研究它。
水彩调色盒或调色盘多是胶质材料制成，有些调色盒特别光滑，而有些就不怎么光滑。光滑的调色盒不易沾色，调色时反映的多会是水珠状，但这种情况与色彩的浓淡有关，浓渡大的色不会成水珠状。
同种厂家生产的水彩色，色相不同，酸碱度也不同，通常，偏红的暖色多酸性，偏蓝绿的色多碱性，在调色时浓渡太低，用水太多，在光滑的调色盒调色也会是水珠状。
画小彩画也要少用水，把色调浓点，这样着色时色彩鲜艳，调的淡色如成水珠状，着色干后会很淡，达不到理想的色，也不易涂色均匀，多调几次，你自己就有经验了。
如何正确的认识摄影后期？
摄影的前后期之分，我认为就象人的爱美之心一样，都需要梳妆打扮一下。只是有人喜欢浓妆，有人喜欢谈妆。喜爱不同，风格各异。
但一张照片，只使用厂家固定的参数，风格去拍得的照片，是远远不能满足摄影者的想法和大众需求。曾经看过一个纪实大赛，连剪裁都不行。如果说照片是真实的记录，那么相机里的多重曝光，慢速算不算后期？用全画幅、半幅同拍一个景，画面内容肯定有多有减，这是不是纪实呢？是不是增减了元素呢？哪个评审大师给个准确定位？
我认为摄影后期是不可少的一个环节，只要不是故意增加减少元素，调明暗，色彩，对比等，在保持画面内容的同时，可以让主题更加突出，色***更美。如果风光片不后期，怕没人来光顾，还来什么游客呢？所以不过度就可以。当然创意类除外。
而纪实类照片，真实、情节更重要，适度调整、剪裁未尝不可呢？
其实摄影前期后期看法只是不同年代、不同层次摄影者的态度而己，建议不懂后期的去尝试一下后期的效果，懂后期的去感受一下不后期的技术。辩证地看待这个问题，不再称为“直出党”“后期党”岂不更好。
单就摄影后期来讲，本人觉得还是不可或缺的，其重要性也是不言而喻的。
下边我就一幅照片慢慢说来，至于您觉得如何，你可以从中领悟。
昨天是元旦，在外边玩的时候，我在一间公寓的楼用手机拍了这张照片。当时只是随手一拍，看到这个问题，萌发了用这张照片来说说摄影后期的事儿。
拍摄这张照片的初衷，是这种经典的封闭式或框架式构图打动了，前景里的规则性排列，具有一定的节奏性。但在拍这张照片的时候，天其实已经很晚并且还是阴天，至少在光比还是非常大的，亮部已经几近没了层次，暗部表现欠佳。通过后期压暗亮部、提亮暗部，目的就是缩小亮、暗的比例。
为了让照片再好看些，可以通过调整亮部，让灰蒙蒙的天空变回应有蓝色。进一步提亮些暗部，让暗部层次更丰富些。
正常情况下，如果是纪实类照片的话，后期处理就到此结束了，即使是一些比赛，也不会禁止上述这些调整（颜色调整可能会有禁止）。如果是纪实类作品，就到此为止了，但水平高的老师还会调整的更好，我水平有限，并且只是说明问题，就此打住。
但是……
但是，如果是创艺类作品，你还要继续！
曾经听到一位摄影师说，“佳能尼康相机是日本工程师设计出来的，如果不做后期，我们就是在通过这个作品，表达这位日本工程师对这个世界的看法，对颜色的理解，对人文的理解。 所以需要后期。”
哈哈，很多照片确实离不开后期，尤其是那些对于流水线操作的影楼而言，你需要增白、磨皮，通过各种ps软件来改善主角的身材相貌，符合客户的要求，那自然后期是挺重要的。
但对于那些对真实性有着严格要求的新闻纪实摄影而言，真实性是第一，你的后期是没法拯救你的前期的。 熟悉我的人都知道，除了调整饱和度和锐度，我的照片基本不怎么做后期。我觉得最重要的，还是要放在我们表达的主题上，对纪实摄影来说前期才是最关键的。
在很多影赛评选中，我看到过很多后期调色ps严重的照片，蓝色的天空，黄色的叶，极尽色彩变化，越来越艳，这是很有问题的。大自然的真实色彩和构成，比什么都好。 其实调色和拍摄一样，每个人都可以去寻找适合自己的风格，而不是遵循某一特定的标准，遵循流行的色彩（景大人小低饱和），这是走不远的。
你个性恬淡，可以选择清淡的色调，你有浓烈沉郁的情绪想要宣泄，你可以选取高反差、粗颗粒。你可以短暂模仿，但是慢慢慢慢，你需要找到适合你的题材，自己最舒服的调色风格，不需要***任何老师的样子。
学摄影后期最怕的是一开始方向就走错了你喜欢某一种颜色，研究了半天，但是依然不得其法弄了一大堆预设，套用在自己照片上却水土不服其实这一切都是因为在摄影后期中，影调的重要性远大于颜色我们更多时候是把后期处理称之为“调色”所以我们在做后期处理时，会更关注照片颜色看到某一张喜欢的照片时第一反应也会是“这张图的颜色好好看”而被忽略的照片影调部分恰恰是比颜色更加重要所以，星星今天要告诉你的是摄影后期要学会“先定调，后调色”我先放几张图，先来感受一下几张前后期对比图相信你一定遇到过A照片套了10个预设都好看B照片用哪个预设都不好看情况是因为前期没拍好还是预设不好用？其实啊，全都是影调的锅这里有个核心理论你需要知道摄影后期是一个主观行为，它没有标准流程但是影调的优先级是大于颜色的01用“先定调后调色”的思路来重新学习一遍软件“工欲善其事，必先利其器”在后期工作中，软件就是我们的武器今天，跟着我来重新认识它摄影后期中用到的主流软件有仨Lightroom\Bridge\Photoshop简单介绍一下三个软件的主要作用LR：图片管理+照片后期BR：图片管理PS：高级照片后期这里面PS是最难的因为他的功能实在是太太太强大了我到现在可能只掌握了它的10%的功能别慌很难是不是没关系，初期，咱们可以重点学LR（Camera Raw）（我的后期工作90%工作是在lr/CR中完成）“先定调，后调色”对应在软件中去，共有三大功能板块影调/颜色（全局/局部）/照片质感软件***分为8个工具栏，逐一介绍1、基础（影调/全局颜色/照片质感）全局颜色控制：色温/色调/自然饱和度/饱和度影调控制：曝光/对比度/高光/阴影/白色/黑色照片质感控制：清晰度2、色调曲线（影调/颜色）全局/局部颜色控制：红绿蓝三根曲线影调控制：RGB曲线3、细节（照片质感）照片质感：锐化（让照片更清晰）、减少杂色（基本用不到）4、HSL调整（局部颜色）局部颜色：HSL调整，这里主要针对照片中的某一种颜色进行色相、饱和度、明亮度的调整。比如，经常用橙色对人物的肤色进行控制。5、分离色调（全局颜色）这里主要是对画面中的高光阴影部分做颜色控制，可以理解为全局颜色全局颜色：分离色调，对照片中的高光和阴影部分分别进行控制，因为相比较HSL，控制画面的比例较大，所以归为全局颜色板块。6、镜头矫正（照片质感）照片质感：镜头校正会对因为镜头产生的畸变进行纠正，因为反差过大导致拍摄处的紫边进行纠正。7、效果（照片质感）照片质感：颗粒，为画面增加颗粒感；裁剪后晕影主要控制画面的暗角/白角8、校准（颜色）全局颜色/局部颜色：阴影，只针对raw文件有效，控制阴影部分的颜色（***离色调更加精准一些，但色相只有绿和洋红）；红/绿/蓝原色主要控制全局颜色以及局部颜色，这个板块原理较为复杂，下面的实战中会再次提到其核心作用。好了，咱们用表格整理一下这样明确了之后，下面我来演示一张图的调整过程02实战演练原图vs成片在调整这张图之前，我会知道自己想要什么样的影调。而这个目标其实是根据照片环境情况，当天的天气状况来决定的。调整样图为多云天气拍摄，画面主体跟环境反差较大。所以我觉得这张图更适合调整成中低调的胶片色二者相比较之下，最直观的改变肯定是颜色如果你不细看，可能真看不出来二者在影调上的区别这个时候可以借助一下直方图成片的直方图信息明显往左偏移了（变暗）其实这就是关键了数码片仿胶片色，关键一步是影调的控制而非颜色胶片色的影调是以中低调为主，这个我们回头可以细聊这是我首先明确的思路我们来看一下调整项影调部分（这里我将影调严格控制为中低调）1、基础部分做了减法的有-曝光/-高光/-对比这几步减法主要是为了控制画面的整体亮度加法部分有+阴影/+白色/+黑色这几步加法主要是为了减少画面中死黑的部分这里的核心调整步骤其实是曝光牵一发而动全身曝光就是带头大哥，他只要一有动作，其他小弟立马要跟上2、RGB曲线我把这一步曲线调整称之为砍高光，消灭了画面中最白最刺眼的部分，让整个画面更加柔和，这也是胶片色的高光特点。下面进入颜色调整部分影调跟颜色关系非常紧密举个🌰水彩画和油画从影调上来看，一个高调、一个低调在颜色上高调的水彩画清透明亮，低调的油画厚重饱满所以有的时候并不是你的颜色饱和度不够高，而是“太亮了”先来看全局颜色的调整这里重点看色温/色调/颜色曲线/分离色调/校准基础：色温不降反升？别急，往下看分离色调：重点来了，观察一下图片，照片中的人脸出于高光区域大部分的环境是处于阴影区域所以如果你选择用色温来控制冷暖，会影响肤色，所以我们这选择用分离色调来控制画面中的阴影部分颜色。让画面整体变冷的同时，肤色不受太大影响，并且用色温来中和肤色，让肤色呈现处暖的感觉，跟环境冷色行程对比。色调曲线：这个曲线已经是人尽皆知的所谓经典胶片曲线，这里不赘述，可参考《如何将数码片转成胶片色》效果：效果这里涉及到很多理论只是比较复杂，可以不用去理解，大部分是为了能让画面主体的肤色和环境色拉开，增加画面层次（如上图所示）。最后来说一下局部颜色HSL：这里一般都是在调整完全局颜色之后再进行初调，这里的调整主要是为了让环境色更加统一。最后，再用一张图来强调影调的重要性认真感受一下颜色“飘起来”的右图画面中的颜色饱和度的变化。你有收获吗？我们下期再见
到此，以上就是小编对于水彩大方盘遗址画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩大方盘遗址画法的2点解答对大家有用。
