大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于老头水彩肖像作品图册的问题，于是小编就整理了3个相关介绍老头水彩肖像作品图册的解答，让我们一起看看吧。
多幅绘画表现一个故事是什么手法？
多幅绘画表现一个故事是一种叫做连环画的手法。连环画是一种通过多幅画面来叙述连贯故事情节的艺术形式。每一幅画都是故事的一部分，通过画面的连续性和视觉效果，观众可以逐步了解故事的发展和情节的转折。这种手法常用于漫画、插图和壁画等艺术形式中，能够让观众更加深入地理解和体验故事的情感和内涵。
油画和国画未来哪个更受欢迎？
肯定是国画更受欢迎！
本来没打算回答问题，只是看看各位头条朋友的观点，学习一下，当看到个别回答实在不能安心，比如油画比中国画颜色如何如何，国画没有色彩，国画条条框框多云云，首先说观点没有对错，每个人都可以有自己观点，不想反驳谁，只是觉得可能还有很多人不太了解国画，或者对国画有一些固定的认识，这对于国画的影响就不好了，
首先国画的学习比油画自由多了，因为本身国画的追求意境就是由心而生，没有油画的透视解剖等等束缚，也不必学油画前必须学素描，没有人规定学中国画必须要学书法，书法同源的解释即深邃又简单，但绝没有学了书法才可以学国画的解释，书法艺术是独立的艺术形式，只是两种艺术可以互相借鉴，互有帮助而已，如果这样的解释成立，可能书协就要担心被撤了。
另外，国画的种类太丰富了，不知道何来只有笔墨的印象，国画的种类至少二十三十种以上，但颜色分就要淡彩，重彩，青绿等等，随着现代国画工笔画的发展，又不知道多了多少种类，为什么说了这么多，其实这也是为什么未来国画会更受欢迎的原因之一，恰恰不是国画的短板，甚至已有人觉得油画的色彩更油腻，而少了国画色彩的韵味。
未来什么受欢迎，其实不用看未来，现在的艺术市场就能说明一切，艺术市场最鼎盛时期应该是2008奥运会期间，那时绝对是的中低层画家捡漏的黄金期，各种有些卖相的作品都仿佛都达到了自己的***，后来市场大家也都明白，如同股市，几经震荡，小散户在其中散落出市场，留下的就是那些货真价实的顶峰人物，让人明白还得实实在在的才有市场，绘画销售市场主要看收藏的分布，亚洲⭕收藏国画较多，油画⭕会扩大到其他地区，所以，油画市场更大一些，有特点、个人风格的油画作品具有更广阔的市场，（为啥不说国画或者版画的问题，因为这两个画种你得进入体制，挖空心思入会进团体，在潜心追求艺术的初级阶段就早早的感受恶俗会阻碍你的真诚）当然首先你的绘画技艺一定是要顶峰的档次，不然这个市场很难进入，基本功好的木不如开个高考美术班来的实惠，你说呢，各位看官。
一万年太久，只争朝夕。未来？未来是多久？还是一百年或者一千年以后呢？没有一个确定的时间，对吧。但不管是未来是什么时候，我们先看看油画和国画各自的艺术属性以及目前油画和国画的受欢迎程度，再来说油画和国画未来哪个更受欢迎？因为现在决定着未来，
油画和国画之间，现在受欢迎的是油画，未来受欢迎的也还是油画。
如果论发展时间，国画已经几千年了，油画也才只是几百年，这样相比较起来，国画就是油画的前辈了，然而，俗话又说“才华和年龄无关”，意思是说，虽然国画具备了几千年的笔墨文化，但是油画的几百年的“人文主义精神”也具有不可估量的价值，所以我们抛开国画和油画的发展时间和文化价值来讨论，
或许有人会认为，不权衡国画和油画的文化价值，又怎么说明两者之间，哪个更受人们的欢迎呢？其实，要这么去理解，国画和油画同属于视觉艺术，就看它们带给人们怎样的视觉审美效果，人自古以来都很在乎第一印象，对艺术更是如此，一旦视觉审美疲劳，什么文化价值都会被抛在脑后，千万要记住，人们的审美态度决定了艺术的价值，
我们从国画和油画的表象来分析，国画是没有色彩的，只有笔墨，至于笔墨是怎么一回事，反正它和色彩是完全不同的属性，然而，油画是以“色彩”为载体的，也就是说油画的全身上下都是丰富的色彩，试问一下，单调的笔墨与丰富的色彩，哪个更吸引人呢？肯定是丰富的色彩更吸引人，对吧，至于油画的商业价值就不多解释了，
就以人物国画和人物油画来对比吧，大家都知道人物油画要比人物国画更形象逼真，而且油画风格又多样，不至于让人审美疲劳，从艺术爱好者的欣赏角度来讲，每个人都希望自己每天都可以看到新鲜又美丽的东西，所以油画要比国画更容易满足人们的视觉效果；对于绘画创作来说，油画就是重复的在使用色彩，没有国画那么多条条框框，比如，学习国画要有书法基础，真是费劲啊，且看看现在油画的市场已经是遍布全世界了，不分区域文化种族，大家都对那丰富的色彩痴迷，综上所述，这就是在未来，油画比国画更受欢迎的原因。
国画是笔墨线条的艺术，加上装裱过程才完整的艺术再现。到今天己有二千多年艺术发展史！而油画是造型色彩的艺术，发展历程只有几百年！那个受欢迎只能是仁者见仁智者见智！
为什么现在的文艺青年大多喜欢摄影而不喜欢画画？
讲真，不妨去搜索下，但凡在摄影上真正有所建树的，基本上都有其他方面很深的造诣。或者美术，或者音乐，甚至有些就是绘画大成者。所以，不喜欢绘画的摄影师不是好文艺青年
原因如下：
①科技的持续发展导致生活方式的转变，手机变成生活必备的直接结果就是人手一个摄像头，现在狗都会摁快门了。
②文青们认为出去看世界看隔壁省市县，不拍照***圈就白去了，间接导致尤其节***日期间票圈景区摆拍盛行，感觉世界都是文青的。
③拍照不等于摄影，在手机里推推脸拉拉退调个色调就是摄影了？
综上所述他们不是爱摄影不爱画画，他们是没有画画的技术又空有一个想标榜自己的画画的心，只能拍（摄）照（影）了。
不得不直说，但也可能存在片面，现在的人大多数喜欢“短，平，快”，很少有之前的踏实风气，但也不排除人家可能就真的喜欢摄影也说不定。摄影相比绘画从技法上其实相对门槛较低，画的像不像一下子就可以看出来，更不要提什么绘画中的光影和骨骼解剖了。摄影不同，首先器材对于大多数来讲，尤其是爱好者本身就有着一定的吸引力，会让人看起来“***满满”，算是不用费太大力气就可以“掌握”的一门手艺，其实根本不是那样。但旁人大多数还是门外汉，也就不了解什么是真正的艺术创作，只要拍的好看，有那么一点感觉也就算“大师”了。
还有最重要的一点，就是耐不耐得住寂寞！其实摄影本身真正的创作也是孤独的，但很多所谓文艺青年，会借用摄影与妹子互动，说白了就是目的不够纯粹，或者干脆是耐不住寂寞，因为拍摄相比绘画来讲更有一定的“互动”性！
因为拍照看起来会简单点，拿起相机咔嚓一下就出来一张非常好看的照片。但是后来她们渐渐发现，拍照如果不用自动挡也不是很简单，什么是m档，什么是光圈快门iso，曝光组合，想想都头疼。拍出来的照片如果不会ps也不是那么好看，痘痘啥的都被拍出来了。还不如美图秀秀拍的好看。最重要的是单反太重了，所以，基本一个月后，单反基本就放在家里睡觉了。
到此，以上就是小编对于老头水彩肖像作品图册的问题就介绍到这了，希望介绍关于老头水彩肖像作品图册的3点解答对大家有用。
