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如何提高国画线条的书写性？
中国画的基础在书法，历代大画家书法都是很好的，如徐渭、八大山人、郑板桥、吴昌硕等，他们的画很好，其线条则是他们的书法支撑起来的。所以多练书法，从书法里提高线条的质量，画的线条自然就提高了。
这个问题很复杂，都知道中国画的骨法用笔是线条，而线条最直接的来源是书法，然而并非书法过关了国画线条就木有问题了，不一定的，许多书法家的国画根本看不出是写书法的，国画的线条更长，更复杂，有时会用到肩膀，肘的力量，这个真的教不会，靠自己悟
这个问题提到了国画的本质，国画应该是写出来的，很多落款处为：某某某 写。书画同源，画由书出。有个画论认为：画是写出来的好看，书是画出来的好看。
把国画和水彩一对比就很容易发现其中最大的区别：好的国画中有大量的书写性成分，而水彩画没有。水彩画只有服务于造型的笔触，不具备书写性特质。
如果用书写性笔触画水彩，就变成了国画了。比如：海派国画，任伯年就是典型的代表。他用很多水彩技法，以书写性用笔，造就了国画新高度。中西合璧的好例子。
重点来了：
国画线条必然要从书法中求，向书求画，就是题主想知道的。
方法是：意象的理解书法中的元素构成，可引入国画中。有些书法元素放大之后就非常接近国画中的物体。
比如：撇、捺，如同竹叶；
比如：怀素狂草的大回环似的使转笔法好像紫藤的藤蔓，或者类似梁楷的简笔人物。
这些例子是比较容易提高国画书写性的，由于书法风格和体系很多，就有很多可以借用的书法元素。
感谢邀请！国画中的线条极其重要，(当然单纯一幅白描作品，就是精妙的艺术品)。因其讲韵律，说节奏，尤其是写意，融入书法的意韵更多。即以宋代画家梁楷之作《李白行吟图》为例，就是寥寥几笔，提按转折，浓淡干湿，全是书写的笔法。
再看艺术大师黄胄，画人物的线条更狂放。完全是草书笔法，如暴风骤雨，似渴骥奔泉。跟醉僧怀素的草书有异曲同工之妙。
那怎样提高国画中线条的书味呢，就是多写字，书法达到一定境界，自然而然在线条中就流露出来。再就是多练习画竹子。因画竹子全用的是书中之法。例如:画竹杆用的是篆书笔法，竹枝用草，竹叶用楷。故此元代赵孟頫专门写了一首阐述书画，相辅相成的诗:石如飞白木如籀，写竹还与八法通。
若也有人能会此，须知书画本来同。
确实书画同源，古贤斯语，极为精妙！
作为艺术爱好者，你如何评价捷克画家穆夏的画风？
挺喜欢，干净简洁，用色明快，如同教堂之窗透出的神彩，虽然我不信教，但是风格根喜欢，许多人都在借鉴穆夏的风格，作品中都能有穆夏的影子，当的开宗立派再竖新枝。比如以下插画就受其影响。
穆夏的创作涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计等许多艺术领域，还包括家具和咖啡壶等日用品的设计以及大量的商品包装画。而招贴画很好的展现了他的创作风格，具有成熟的追求和极端唯美的新艺术曲线装饰风格。
穆夏的招贴画不同于油画作品，体现了法国“新艺术运动”的主要特征，动态构图，曲线为主的表现形式，华丽明快的装饰色彩，高度慨括的理想形象等。他的作品中经常出现平面性的理想化女性形象、各种民间图案、各种动物、植物、花卉等。他的作品有一种层次美，曲线富有活力，并且不按特定的规律互相缠绕，物体之间重叠穿插，从而产生了丰富的层次美，具有浓重的装饰效果。
到此，以上就是小编对于水彩勾线藤蔓画法教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩勾线藤蔓画法教程的2点解答对大家有用。
