大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩讲解临摹作品图书的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩讲解临摹作品图书的解答，让我们一起看看吧。
想开始画水彩！请问水彩笔一般买哪几号？
水彩初学者路过。
以前从没学过画画，但是喜欢瞎画两笔，前一阵买的是樱花固体水彩24色以及樱花的几根尼龙毛水彩笔，后来又买了根华虹345的4号笔而已。还没有来得及买达芬奇428以及其他土豪笔，水彩颜料也一直用的樱花，但是感觉还可以（当然也可能我没体会到好笔到底有多好用）
学美术专业的朋友告诉我，一开始可以先临摹别人的水彩画，自己多体会。
我的第一副水彩画，临摹了个戴眼镜的羊驼哦！
使用了樱花固体水彩24色以及樱花的尼龙毛水彩笔0号，6号。
第二副水彩画，植物。樱花固体水彩24色以及樱花的尼龙毛水彩笔0号，6号。
第三副水彩画，章鱼小丸子里有猫乱入哈哈。樱花固体水彩24色以及樱花的尼龙毛水彩笔0号，6号。照片里ipadmini显示的是我临摹的那副画，活页本上是我画的。到这幅画为止，我用的纸都是买樱花水彩赠送的小礼品的一个很普通的水彩本，纸稍微多用笔涂几次就要烂的那种，纸质量很一般。
大概从这幅画开始使用华虹345的4号笔，也还比较好用。开始用获多福这种稍好一点的纸片画画了，确实感觉不一样啊。
这期间买了一只松鼠毛的红胖子，但是松鼠毛对于我这种初学者来说太软了，我还不能很好地驾驭它，所以至今都用的很少。
水彩新手适合临摹什么东西？
水彩初学者，首先要定一下自己喜欢的风格。然后坚持画好一种类别后，再尝试别的类别。如果从类别的难易程度来说，水果、各种果实的形态是比较简单的临摹素材，适合锻炼调色、掌握水份、把控形态。之后可以尝试器皿，因为几何形体的变化可以锻炼你的造型能力。再可以尝试花卉，风景，人物………。临摹不易过多，临摹的过程只是熟悉水彩性格、水份驾驭、别人的造型方法。最后还是要落实到自己对绘画对象的理解上。
作为从事这个行业有十几年经验的我给了以下的建议，希望对你有所帮助。
对于水彩新手，首先要确定自己目前现阶段的水平。
1.如何如果是没有任何绘画基础的话，对于画水彩的话，首先需要练习的是线稿，而不是水彩。毕竟线条是所有画种的基础。学习线条可以适当的先从简笔画入手，多练习线条有助于线条的流畅度以及造型比例的塑造。
2.如果是有适当的绘画基础的话，想要学习水彩，先可以了解一下水彩的基础技法，比如水彩的控水点懒，混色等等的技法，了解了基础的技法之后，会帮助你在画水彩的时候更容易上手和理解。
3.要确定自己喜欢的水彩风格，比如你喜欢小清新，写实，写意，插画类，喜欢画风景，美食，花卉，人物，动物等等;再根据自己的喜好去找相应的素材，同时找到的素材做分类归档，按难度划分为容易和难。再从中挑选喜欢又适合自己水平难度的作品来进行临摹。
另外，针对水彩新手在做练习是选择自学还是系统的报班学习，这也是很重要的一个问题。如果你选择自学的话，最好建立自己个人的素材资料库，并且归纳整理好，如果是系统的学习的话，这方面老师会帮你指导好就不用再多做操心了 。
如果在作画过程中有遇到任何问题，欢迎私信或评论咨询我，我们有专门零基础设计的专业系统的绘画视频网络课程，涵盖线条，色彩，建筑速写，手账，水彩等多种内容。已经有近1万人次的水彩萌新参加了我们的课程，并且都获得了不错的学习效果，希望可以通过自己的专业能力帮到你。
建议从自己喜欢又能hold的住的插画入手。喜欢花卉就去临摹花卉，喜欢少女就去临摹少女，喜欢小动物就去临摹小动物……一定要是自己喜欢的hold的住的并且好的作品，喜欢才不会觉得枯燥，hold得住的才会越画越有劲儿，好的作品才能学到更多东西。切记一点，不要各种风格都去尝试，因为每一个领悟每一种风格需要把握的重点都不同，而我们的精力也是有限的，集中精力去攻克某一个领悟可以有更大的进步！像我自己是07年下半年从完全零基础开始画画的，目前是一年半的画龄，我很喜欢童话治愈可爱的风格，于是就去研究各种治愈插画，可爱的人物动物等等…虽然还有很大的进步空间，但目前我已经从零基础小白进化成了自由插画师了，自我自己的经验告诉你，专一的训练绝对比撒网式训练要有效果得多。希望能帮到你😊😊
附两张近期作品~
水彩应该如何使用？应该怎么画？
前后掌握水彩的用法，控水很重要
颜料：
如果预算不够可以买分装使用
颜彩颜料也能创作水彩作品，但是扩散不佳
hb水彩颜料需要添加牛胆汁来达到扩散的目的
透明水彩通透性好，不透明水彩覆盖性强
水彩画笔：
松鼠毛吸水好、较软，适合晕染铺水
关于水彩的用法我认为没有什么正确与错误之分，只是会根据自己要求的效果有不同用法。传统水彩[_a***_]都是颜色较透，干湿变化明显。这里给答主提供一些水彩的技法，希望能有所帮助。水彩大概有两种方法：干画和湿画。
干画法：干画法是一种反复叠加的多层画法，具体是指在干透的底色上着色，不要求晕染效果，反复上色，可以表现出清晰的形体结构，比较好把握，适合初学者练习。
干画法应该可以达到题主想要颜色较深的效果。
湿画法：湿画法大概可以分为两种（1.湿色重叠2.湿色接色）
湿色重叠是指在先在纸上刷水将纸浸湿 ，在适当时间后在湿底儿上上色或者在颜色未干时重叠颜色，这样效果晕染自然，适合一些水雾场景
湿色接色是指在临近色块未干时，依靠水的自然流淌继续衔接新的颜色，这样颜色过渡柔和色彩渐变自然。
另外水彩纸也分为棉浆和木浆，纸纹也分为中粗细三种，效果也大不相同，选取纸张时根据画面需要和个人爱好，题主可以都尝试一下。至于颜料，我用梵高12色和贝碧欧24色，有些颜色可以自己调，多练习一下就好了。
水彩有管状水彩和固体水彩。先分享一下我用的水***，我用的一般是用固体水彩，买的有管装的，但是我没有怎么用，因为我画的水彩一般是写实的水彩，它比较不费水彩，只用一点点水彩就可以了。
我用的是吴竹的固体水彩，首先要用到水彩，那要先准备画水彩的工具，一般就是纸和的笔纸，一般我用的是获多福的高白细纹水彩纸，然后笔就用了秋宏斋的小号和中号的两支笔就可以了。
画的时候主要是笔对于水分的控制，还有下笔的力度的控制。
水彩在画的时候一般来说水分的控制，在画底色的时候和最后晕色的时候水要多一些，然后再画纹理和小面积的部分，尽量***用干画法，水分要少一些，有些时候要根据实际的情况来***用湿画法和干画法，或者是干湿结合的画法。
分享一下我近期的部分水彩作品给你，希望你能快速的学会。
到此，以上就是小编对于水彩讲解临摹作品图书的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩讲解临摹作品图书的3点解答对大家有用。
