大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩教程初步教学的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩教程初步教学的解答，让我们一起看看吧。
初步学习绘画该从哪下手？
要看想学哪种绘画？素描的画从最简单的线条和几何体开始，先临摹再写生。国画我们是从芥子园画谱开始，慢慢的揣摩线条造型，从单个到整幅画，从临摹到创作，学习的内容很多。每一个艺术门类都有自己特有的基础学法。
学美术，要看目的，如果仅为兴趣而学，是最好的学习，那么，先学点白描吧，把握好毛笔勾线能力，是非常有助于以后的发展的，无论你学中国画还是西洋画。
其次，学点素描吧，了解一下透视关系与比例关系，这些都是基础。
然后，你会知道你喜欢什么，如喜欢工笔画，或者水彩画，选定一种学，学上几年，你会不知不觉间成为了此中高手。
其次，如果你想参加艺考，那么，严格地从素描，色彩，速写开始吧，别投机取巧，来不得半点马虎，且要拼命练，天天练，周周练，月月练，只要练不死，就往死里练，苦练巧练，然后文化课方面也要努力努力再努力！这样的话，也就容易考上美术院校了。
画画是一件比较枯燥的事情，需要你有耐心，你能静下心，你能耐得住寂寞，而且要有一定的观察能力，我建议如果你想画画的话最好从最基础的素描开始学习，
而素描从几何体开始，素描是所有绘画的基础，把素描学好以后所有的东西你都可以用素描的方法把它概括起来，比如最常见的苹果，你就可以把它概括成圆形来处理。
初学绘画如果是想把绘画画得好，并不是为了应试的，那就是从几何体画起，先训练素描与速写，画几何体主要能简明分清物体的结构、远近等，
然后由简到繁，色彩也一样。这样才能把基础打牢了，主要以写生为主，不要过多手临摹，临摹用心来临，这才能练好自己身心手，才能绘画得好。
水彩应该如何使用？应该怎么画？
最近半年练习了许多板绘，有室内的速凃也有水彩风景，当然也对水彩有兴趣，最近两周算是速成式的学习了一下水彩，和大家分享一下我水彩速成的方法，当然这里的速成不是指达到多么高的水平，算是一个对工具加深理解，对水的控制能够入门的水平。
我觉得凡是学习总是有方法的，有好的也有坏的方法，好方法让学习事半功倍，我学习水彩用的是临摹的方法，临摹的是水彩大师阿尔瓦罗，接下来我详细介绍一下我是如何临摹和思考的。
下图是我临摹的第一张图，还是可以看出来非常生涩的，这是一张逆光的街景，一个冷调子的控制，要从临摹中学习构图，构图有多种方法以后在说，先谈一下作画步骤，先是铺一个大基调的，这个调子把画面的氛围定下来，当然里面有冷有暖，阿尔瓦罗常用土黄 天蓝 群青 深茜红几个颜色，在铺的时候注意冷暖变化，这是第一遍调子，然后等干后第二遍影调，这里必须强调一个词汇《影调》。就是心里必须去注重画面的氛围。第二遍的影调就要 把画面大的色块铺出来，如下图，后面的房子，柱子，人物就一遍铺好了，最后一遍是装饰环节，这张还缺少这一步，把人物塑造一遍点上高光，加一些电线杆，重颜色，用上一些枯笔去增加一种笔触肌理。
下图是临摹的第二张，在影调上完成的比第一张好一点，但是在笔触上就凌乱了，在画第三个装饰环节时太生疏，笔的力道水的多少都把握的不好。
这是临摹的第三张，可以看到有一些进步了？包括笔触，影调，氛围。这里着重说一下特别重要的点，就是水分的把握，水彩最讲究用水，这张图的左边就运用了大量的水，但是在湿度的把握上欠缺了，也就是在画水面的时候还没干的时候接了笔触导致颜色混在一起，所以从这张图的左右两边可以看出要把握好作画干湿的感觉。
下图是临摹的第四张，已经有了点眉目了，缺点还是有点碎了，人物塑造也欠缺了点，在大局观，影调上还要下功夫。
这是第五张临摹，各方面都有一点进步。
这是第六张临摹，天空直接留的第一遍的底色，土黄混天蓝，二遍直接铺好建筑桥梁 远景，并且加了些甩墨的技法增加趣味，三遍塑造车子，人物，电线杆直接完成。
一张画平均临摹了一个小时，速度还是比较快的，不到一周就算是入门水彩了，还要继续练习揣摩，其实画画并不难，重要的是用心画，用脑子思考，刻意练习，就能很快体验到绘画的乐趣，如果你喜欢，欢迎和我一起探索水彩世界！
这个问题是我们水彩画系的师生一直在琢磨的主题。
首先请了解水彩，并且跟着我念一遍：水彩是一种独立画种，它不是一种填色工具。
上面那句话的意思解释一下：许多女生喜欢水彩，当然因为“水彩画”清新脱俗，颜色可爱灵动，变化自如。 但是这样的画，可大多是一种插画艺术，使用了水彩作为填色工具，利用了其可变性和颜色的通透性。
比如这样的可爱的画作。
但是我们在学习水彩的时候，要知道，水彩最重要的是水而不是彩，意思为：控制水分掌握水分，从而使颜色和画面达到理想效果。
［上图作者为学长@云龙水彩所作］
说到具体操作，那就在此分享一种方法：湿画法。
关于水彩的用法我认为没有什么正确与错误之分，只是会根据自己要求的效果有不同用法。传统水彩画法都是颜色较透，干湿变化明显。这里给答主提供一些水彩的技法，希望能有所帮助。水彩大概有两种方法：干画和湿画。
干画法：干画法是一种反复叠加的多层画法，具体是指在干透的底色上[_a***_]，不要求晕染效果，反复上色，可以表现出清晰的形体结构，比较好把握，适合初学者练习。
干画法应该可以达到题主想要颜色较深的效果。
湿画法：湿画法大概可以分为两种（1.湿色重叠2.湿色接色）
湿色重叠是指在先在纸上刷水将纸浸湿 ，在适当时间后在湿底儿上上色或者在颜色未干时重叠颜色，这样效果晕染自然，适合一些水雾场景
湿色接色是指在临近色块未干时，依靠水的自然流淌继续衔接新的颜色，这样颜色过渡柔和色彩渐变自然。
另外水彩纸也分为棉浆和木浆，纸纹也分为中粗细三种，效果也大不相同，选取纸张时根据画面需要和个人爱好，题主可以都尝试一下。至于颜料，我用梵高12色和贝碧欧24色，有些颜色可以自己调，多练习一下就好了。
到此，以上就是小编对于水彩教程初步教学的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩教程初步教学的2点解答对大家有用。
