大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩装饰作品临摹图的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩装饰作品临摹图的解答，让我们一起看看吧。
乔迁新居送什么画好水彩画？
乔迁新居送礼可以送一幅挂在客厅的装饰风水画，比如宋唐老师的青绿聚宝盆《紫气东来身居福地》，红日高悬吉祥如意，高山雄伟壮阔是生活工作中的靠山之意，瀑布和水潭是财富源源不断招财进宝的含义，河岸上植被茂盛松树青翠生机勃勃，是非常经典的风水国画作品，作为乔迁贺礼是绝佳的选择！
国画、水彩、油画、工笔画、彩绘有什么区别？
国画又叫中国画，是通过毛笔蘸取水、墨和颜料后，画在绢、帛、宣纸上的一种绘画形式，也是中国特有的一种视觉艺术。据考证，国画产生于春秋战国时期，这时期毛笔被发明出来，国画也应运而生。通常情况下，国画按创作题材分为山水画、花鸟画，人物画。
国画山水
我国现存最早的国画是春秋战国时期的《龙凤人物图》，距今有2200多年历史，是画在帛上的一幅画。从此之后，国画发展迅猛，历朝历代都诞生了许多国画大师和经典作品，如，东晋顾恺之（348年——409年）《洛神赋》，隋代展子虔（550年——604年）《游春图》，唐代阎立本（601年——673年）《步辇图》、《历代帝王图》，吴道子《天王送子图》等。自隋唐之后，国画进入了百花齐放的全面发展时期，***和名作多不胜数。
工笔人物画
工笔画***用“线性十八描”来造型，画画前须先打底稿，是中国画按照表现形式和技法来划分的一个种类，跟“写意画”相对，其画法细腻工整，具有很强的写实性和逼真性。工笔画所使用的绘画材料是熟宣纸，因为表面涂有一层明矾，吸水性较差，画画时，不会让水墨和颜料像周围扩散，适合层层勾勒和描绘，进而追求精细的效果。
油画
油画诞生于文艺复兴初期的14世纪，是西方最重要的绘画种类，是用不同型号的油画笔蘸取经过核桃油、亚麻油或松节油调和的油彩，在木板或亚麻布上绘制的一种画。油画颜料色泽鲜艳，塑性好，覆盖力强，可以层层堆积，表现出多姿多彩的造型和色调，具有很强的立体感，并且颜料性能比较稳定，适合长期保存。
基本的，载体不同，这些画种都有自己的各自用的纸和颜料。
工笔画属于国画的一种，国画是中国的传统绘画形式，起源于汉代，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或宣纸上。题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。
水彩和油画都属于西方绘画。水彩画是以水为媒介调和颜料作画的表现方式，具有两个基本特征：1.颜料本身具有的透明性；2.绘画过程中水的流动性。油画的前身是15世纪前西方绘画中的蛋彩画，凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘物象，色彩丰富，立体质感强，用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
彩绘，在中国自古有之，被称为丹青。常用于中国传统建筑上绘制的装饰画。有很高美观性,起装饰作用。
国画是中国画独有的，工笔画是属国画不同的表现一种，都是用中国画水墨颜料宣纸毛笔完成。水彩画`油画属于西洋画，用的纸、油画布、颜料、笔都是专属的，現在在中国生根了。彩绘是用于工艺品或人体上等绘画。国画水墨多为写意，工笔国画多为写实。西洋画的画派较多但多是以写实为主题，什么印象派抽象派或是西方人的绘画写意吧，都是绘画艺术，好的艺术总是让人着迷
1首先工具不一样，国画用毛笔，而水彩画用水彩笔油画用油画笔......2表现技法不一样国画主要以点染为主，而油画水彩等待的表现技法都不尽相同。比如水彩主要讲究铺压勾点提等待。3表达的理念不一样国画注重写意，而后面这些画注重写实。
儿童画什么画好？有哪些小孩儿童画？
儿童画一定要根据孩子的年龄、心理、生理、特质等因素逐步开展，切不可为了追求“好看”而让孩子学习非常专业的绘画技能。对于儿童来说，在绘画时一定要给他足够的想象空间和创作空间，自由发挥出来的儿童画才是最“好看”的作品。
现在3岁的孩子就可以进行儿童绘画了，根据孩子的成长规律，大致可以划分为以下几个阶段：
儿童画本身虽然看起来[_a***_]，但如何为合适年龄的儿童选择恰当的儿童画类型却是一门很值得推敲的学问，为了便于快速了解儿童画逻辑分类，我们先上几个表格来进行速览。
1.儿童绘画的年龄阶段划分：
1.涂鸦期(1岁) 2.命名期(2、3岁) 3.罗列期(3、4岁) 4.图式（4-5岁）
5.想象期(6~9岁) 6.写实期(9~12岁)
2.不同类型儿童画所适应的年龄：
3.不同类型儿童画分类图示：
通过以上几个维度的分析与划分，我们就可以为不同年龄的儿童找出适合其年龄段的儿童画类型了，下面最后一步便是我们选择绘画对象或者说是绘画主题的时候了。每一位儿童都是特别的，有各自的爱好与绘画偏向，因此通过建立绘画主题库可以满足儿童自由选择的权利。
儿童的特点决定了儿童画学习的要求:
1、就是不按物体的实际比例进行绘画，虽然看起来不讲究技法，儿童画画时，会将现实与理想结合，带有很强的想象成分，需要充分发挥自己的想象力。儿童善于表现成人 所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。儿童画重视儿童作品的童趣味。儿童画色彩丰富，画画时，他们经常使用的便是色彩明亮的暖色调，这都是儿童画的特色。
2、儿童画的分类也多种多样，但不管哪种类型，其特点都是相似的，在画儿童画时，不要让自己的思想有局限性，要大胆想象，不断创新，有时天马行空的进行绘画，也会取得意想不到的效果。
3、儿童的内心是饱满、丰富的，他们用画笔来展现自己的内心世界，成人在学习儿童画时，可以将自己想象成儿童，这样画出来的画会更加生动。
4、表现形式方面，儿童画也有独特的特点，儿童画的造型往往与现实有很大的差距。
5、低幼段的孩子主要是创意美术，将剪纸手工结合起来创作，材料多种多样，可以用到粘土、颜料、卡纸、或者一些废弃材料。
6、小学阶段的孩子可以画一些简答的线描，主要锻炼孩子的观察能力，也可以接触一些水墨和色彩画。
以上是我的回答，希望能对您有用！
我从事儿童美术教育多年，浅见仅供参考。
孩子绘画阶段：孩子在1.5到3岁的时候就会有涂鸦的愿望，拿笔到处画，画不出具体的形，圆也画不了封闭的，他们只是享受笔和其他媒介（纸，墙等）接触的***，这个时候不建议到培训班学习，因为可能听不懂老师的引导，动手能力也弱；3.5岁-5岁属于象征期，大多数孩子可以用基本的形状概括物体，他们的画面有故事，会告诉家长画了什么，但是他不说大多数家长看不懂，这个时候可以进培训班学习，但是手没有发育完全，画时间长了会累，用笔画的太多孩子会失去兴趣，为了维持孩子兴趣，老师会安排较多动手的课程（粘土，剪贴）；6-8岁意向写实期，孩子可以根据观察描绘物象特征，对物象形成概念，这个时候会特别喜欢画自己喜欢的东西，我家女儿5-8岁画了大量的奥特曼，她喜欢画，现在都留着；8-10岁，视觉写实期，观察能力进一步提高，能够对事物进行细节描绘，力求把事物画准确；10岁以上，客观写实期，通过观察加自己的理性分析，客观表现物体真实相貌，这个时候可以学习素描了，素描画的的物体的本质，要理解物体内在结构，观察加分析才能学好。
儿童绘画，培养孩子兴趣，所以可以激发多一点：水粉，油画棒，粘土，剪贴等等。鼓励孩子表达自己敢于表达自己最重要，能够表达感情的画就是优秀的。（下面疫情期间小朋友的画）
水彩应该如何使用？应该怎么画？
学习水彩首先要了解工具，避免花冤枉钱
前后掌握水彩的用法，控水很重要
颜料：
颜彩颜料也能创作水彩作品，但是扩散不佳
hb水彩颜料需要添加牛胆汁来达到扩散的目的
透明水彩通透性好，不透明水彩覆盖性强
水彩画笔：
水彩有管状水彩和固体水彩。先分享一下我用的水***，我用的一般是用固体水彩，买的有管装的，但是我没有怎么用，因为我画的水彩一般是写实的水彩，它比较不费水彩，只用一点点水彩就可以了。
我用的是吴竹的固体水彩，首先要用到水彩，那要先准备画水彩的工具，一般就是纸和的笔纸，一般我用的是获多福的高白细纹水彩纸，然后笔就用了秋宏斋的小号和中号的两支笔就可以了。
画的时候主要是笔对于水分的控制，还有下笔的力度的控制。
水彩在画的时候一般来说水分的控制，在画底色的时候和最后晕色的时候水要多一些，然后再画纹理和小面积的部分，尽量***用干画法，水分要少一些，有些时候要根据实际的情况来***用湿画法和干画法，或者是干湿结合的画法。
分享一下我近期的部分水彩作品给你，希望你能快速的学会。
最近半年练习了许多板绘，有室内的速凃也有水彩风景，当然也对水彩有兴趣，最近两周算是速成式的学习了一下水彩，和大家分享一下我水彩速成的方法，当然这里的速成不是指达到多么高的水平，算是一个对工具加深理解，对水的控制能够入门的水平。
我觉得凡是学习总是有方法的，有好的也有坏的方法，好方法让学习事半功倍，我学习水彩用的是临摹的方法，临摹的是水彩***阿尔瓦罗，接下来我详细介绍一下我是如何临摹和思考的。
下图是我临摹的第一张图，还是可以看出来非常生涩的，这是一张逆光的街景，一个冷调子的控制，要从临摹中学习构图，构图有多种方法以后在说，先谈一下作画步骤，先是铺一个大基调的，这个调子把画面的氛围定下来，当然里面有冷有暖，阿尔瓦罗常用土黄 天蓝 群青 深茜红几个颜色，在铺的时候注意冷暖变化，这是第一遍调子，然后等干后第二遍影调，这里必须强调一个词汇《影调》。就是心里必须去注重画面的氛围。第二遍的影调就要 把画面大的色块铺出来，如下图，后面的房子，柱子，人物就一遍铺好了，最后一遍是装饰环节，这张还缺少这一步，把人物塑造一遍点上高光，加一些电线杆，重颜色，用上一些枯笔去增加一种笔触肌理。
下图是临摹的第二张，在影调上完成的比第一张好一点，但是在笔触上就凌乱了，在画第三个装饰环节时太生疏，笔的力道水的多少都把握的不好。
这是临摹的第三张，可以看到有一些进步了？包括笔触，影调，氛围。这里着重说一下特别重要的点，就是水分的把握，水彩最讲究用水，这张图的左边就运用了大量的水，但是在湿度的把握上欠缺了，也就是在画水面的时候还没干的时候接了笔触导致颜色混在一起，所以从这张图的左右两边可以看出要把握好作画干湿的感觉。
下图是临摹的第四张，已经有了点眉目了，缺点还是有点碎了，人物塑造也欠缺了点，在大局观，影调上还要下功夫。
这是第五张临摹，各方面都有一点进步。
这是第六张临摹，天空直接留的第一遍的底色，土黄混天蓝，二遍直接铺好建筑桥梁 远景，并且加了些甩墨的技法增加趣味，三遍塑造车子，人物，电线杆直接完成。
一张画平均临摹了一个小时，速度还是比较快的，不到一周就算是入门水彩了，还要继续练习揣摩，其实画画并不难，重要的是用心画，用脑子思考，刻意练习，就能很快体验到绘画的乐趣，如果你喜欢，欢迎和我一起探索水彩世界！
到此，以上就是小编对于水彩装饰作品临摹图的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩装饰作品临摹图的4点解答对大家有用。
