大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩点彩画作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩点彩画作品的解答，让我们一起看看吧。
什么叫素描湿画法？
素描湿画法其实是水彩类的画法。在素描中很少有用到有湿画法这一词（铅笔素描是肯定没有的，一般用在毛笔、水彩素描类等）。我想就是要用的话，多少就起到一些渲染的作用吧。
另外依照书面上给你说一下湿画法的意思哈。
湿画法：湿画法是水彩画的一种画法
指作画过程中纸上始终潮湿，如果部分地方干了，可以打湿了再画。湿画法是水彩画基本而重要的画法，水色渗透、晕化、淋漓可以使色彩获得十分自然、柔和、滋润的效果，充分体现出透明、流畅、和轻快的水彩画特点。其难度较大，初学者不易掌握。它的不足这处是难以多层次的深入刻画对象。湿画法一般可分为“湿纸法”、“湿接法”、“渗化法”和“泼墨法”。
湿画法是在湿底上着色的方法，趁纸面水、色未干进行连续着色，湿时连接。重叠、点彩、沉淀等均属于这类画法。
湿纸着色就是把纸浸湿或染湿后着色的方法。可将纸面全部或局部染湿，或在已干的色层上染水，再着色，这都是湿画法中经常使用的方法。湿纸着色利用水分的自然渗化使笔触强度减弱，色彩混合呈朦胧之美，画面可产生湿润、柔和、给人以若隐若现的感觉，呈现一种水色淋漓的特殊效果。这种画法适宜表现迷离、虚幻、明暗色彩柔和的景物，如远景、雨景、雾景及物体暗部和虚的部分。着色时根据需要控制水分，充分估计纸的湿度、着色时间、用色浓度，做到胸有成竹。
如何欣赏评价绘画大师巴拉的油画画风？
十九世纪末到二十世纪初，巴黎无疑是绘画艺术的中心，来自世界各地的画家聚集在巴黎，各种艺术流派轮番登场，来自意大利的青年画家巴拉很快便在这里崭露头角。
初到巴黎的巴拉先是以学院派画家出道，后又对当时正盛行的印象派和分色主义产生了兴趣。不久后巴拉回到了罗马，开始对一些印象派和分割派的技巧进行试验，同时结合科学技术发展，在作品中表现汽车、飞机、***等具有现代特征的事物。
1910年，巴拉在当年的***双年展上展出了他的第一幅未来主义风格的作品《街灯•光的习作》，描绘了现代都市的一个重要标志—街灯，并与几个志同道合的画家一起签署了《未来主义绘画宣言》，宣布未来主义的创立。
此后，巴拉的作品趋向于抽象和几何化，有的作品几乎像是在做物理学的实验。到了晚年又转向于创作城市风光和人物肖像。
未来主义太抽象，也太专业，就不多介绍了。
我来说说，第一次看到巴拉的作品是这只小狗———
《链条上的狗》
当时就想起我国唐代的工笔画《簪花侍女图》了。
《簪花侍女图》
是不是有些相似呢？
当进一步了解他的作品，才知道“未来主义”这个流派。其实巴拉的大部分作品并不像中国画。而这只狗狗也另有***，请看这只狗的脚和尾巴是不是很奇怪，有很多个？还有上边是牵狗人的脚也是很多只。为什么是这样呢？了解“未来主义”可知缘由。
未来主义的主张
主张表现运动，按照他们的想法，象德拉克罗瓦画的马看起来不管怎么象是猛烈奔跑，也不过是在某一瞬间快速拍摄的照片。为了直接表现运动，就必须表现运动着的物体的几个形状。另外，只画人物不能成为肖像；人既有回忆，对未来也充满希望，因此， 如果在一个画面里不把这些都描绘进去，就不能成为肖像。
于是画上的狗狗就有了好多腿，这些腿是它在行走的过程中不同时间留下的，画家觉得必须把它们描绘进去。
立体主义的影响和不同之处
绘画***巴拉的油画画风
巴拉（1871～1958年）意大利“未来派”画家、雕塑家和舞台设计师，他擅长在风景、城市场景和肖像作品中突出描绘光、动态、生机能量和速度。巴拉具有非同寻常的想象力和图像构思能力，他的未来派和抽象作品对现代艺术形式的发展作出了巨大的贡献，
他探索了有关光的散射和折射方面的科学理论，并将自己的理解融入那些高度复杂精准、描绘光线、动态以及速度、活力那些无形力量的画面中，这就是巴拉的油画艺术画风，此外，巴拉还研究了那些开创影像艺术先河的摄影师，
比如布拉加利亚、马布里奇、马利等人的作品，因为这些摄影让运动力学过程有了具体的形式和形状。其实，巴拉很大程度上都是自学，他于1895年从都灵移居至罗马，并以肖像画和插画创作谋生，1900年，他造访巴黎时，被新印象派的作品所触动，返回罗马后，他随即***用一种类似于点彩画法的技法创作，这一技法与他对光线、气氛和动态描绘的实验十分契合，
简单理解巴拉的“未来派”就是抽象艺术的其中一种形式，只不过，巴拉的“未来派”作品充满了爆炸般的动能、节奏与强烈的紧张感，画作中的光影具有幻觉效果，比如，《汽车和光的速率》这幅画展现了巴拉对速度和动能的兴趣。
巴拉作品
巴拉，G.，意大利画家、雕刻家和工艺师，未来主义的代表。早年巴拉以古典学院派艺术为参照，他以现实主义手法完成的作品受到评论界赞赏，画风以抒情见长。1900年、巴拉前往巴黎，在那里逗留了七个月。巴拉受到新印象主义点彩画风的影响，对艺术作品的光色变化产生了浓厚兴趣。他成了新印象主义向未来主义转化时期的代表画家之一。他在新印象主义基础多年从事分色主义方法的试验。1912年，巴拉画出他的第1幅未来主义风格的油画《拴着皮带的狗》，描绘一只奔跑的狗和女人的足，将一连串的运动凝缩成一个个的变化阶段，画出狗的几十只脚。不久，他改用以色和形为基础的抽象符号来表现运动、速度和力量，如1913年的水彩画《雨燕的飞行》、1923年的《悲观与乐观》。1930年左右，巴拉又返回较为写实的手法。在未来主义画家群中，巴拉属于抒情类型。
能不能简单说明，绘画是受理性抑制的感情艺术？
画画。既可以是感性艺术。也可以是理性艺术。
主要看你为了什么而画。
画画目的，决定了所画的内容。
当你为了客户而画，你就要理性的把客户要求放第一位。不能说，客户要求点彩效果，你画个水彩效果给他，别人肯定不高兴。
当你为了自己而画，就完全可以随心而欲。可以是心情高兴，画一张。可以是看到一个喜欢的风景事物画一张。可以是看到美女画一张。可以是凭空想象画一张。
画画既可以带感情，也可以不带感情，别纠结这些，重点把精力放在提高绘画功力上，争取越画越好。
画画其实就是门普通手艺。艺术，艺术，艺指的是技艺，术指的挣钱的方式。
绘画是感性的，也是理性的。说它是感性的因为它是画家感情的自然流露，说它是理性的因为它是画家思想意识的表达。
我们说，任何艺术的产生和发展都离不开它生长生存的时代背景和社会环境。艺术来源于[_a***_]。一方面，艺术作品表达了艺术家对生活的认识、感悟和理解，寄予了艺术家的情感，这是形象的感性的；一方面，艺术家又必须遵循社会公共法则和约定俗成的公序良俗，这是抽象的理性的。任何艺术作品都不能超越理性的范畴而任由感性随意发挥，都是感性和理性的统一体。
以西方人体油画来说。人体油画是油画的重要表现内容和形式。它通过画家精湛技法和高超的表现手法，不仅表现了人体的天然之美，而且刻画出人的灵魂和内心，表达了丰富的思想情感，传递着健康积极的人文精神，因此得到西方民众的普遍认可，成为西方的一种文化现象。
但是，人体油画不只是感性的具象绘画，也不是想怎么表现就怎么表现，它是有规则和范畴的，是有创作尺度的要求的，这就是绘画中的理性表现，也是对绘画的理性抑制。
法国十九世纪写实油画***安格尔创作的人体油画《泉》，从50岁开始酝酿，但到他76岁时才脱笔完成。为什么用了这么长时间？我们知道，安格尔是一流的绘画***，技法完全不是问题，感性层面的东西也不是问题。这其中有一个难点就是如何表现的问题。因为这是一幅表现一位少女正面全身站立的人体油画，在人物的表情动作背景等处理上必须严谨精细理性对待，差之毫厘，谬之千里。最后安格尔完成了这幅经典之作，成功塑造出一位美丽端庄纯净典雅的女性形象。这幅画被世界许多国家列为人体艺术教学的范本。
我们説艺术是自然物象的简单再现，艺术家们对物象投入情感，使艺术品具有生命力，感染力。绘画艺术就是艺术家感性情感与理性情感相交融，感性情感与理性情感之间的关系来对绘画艺术中的情感进行分析。绘画技巧和情感表现是艺术家成功创作的重要因素，两者相輔相同缺一不可。
绘画艺术就是画家的真情实感融合到艺术描写对象中，把描绘的对象和艺术家心中的对象的内心感受以绘画的形式表现出来，呈现给观众，让观众认知赏识其绘画作品的价值，并产生内心的感受。
所以，一幅好的绘画艺术作品，凝结着画家的心血，是艺术家理性、情感交融的结晶。
浅识供参考！
到此，以上就是小编对于水彩点彩画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩点彩画作品的3点解答对大家有用。
