大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国水彩名画临摹作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍中国水彩名画临摹作品的解答，让我们一起看看吧。
想画水彩，是个萌新，有什么水彩画推荐？
对于水彩初学者来说
掌握绘画技巧尤为重要
完成的作品总是缺少灵气
整理了几种水彩技巧
希望对同学们有所帮助
1、点水法
2、枯笔法
3、撒盐法
4、干画法叠色法
古风：呀呀的《青瓷》《薄姬》还不错，eno的《银莲花》《墨涧花》也可以
日风：《妖绘卷》（大力推荐！）
现代：eno的《空蝉与诗》本杰明的《本色》（本杰明除了《本色》的其他画集也是水粉的而且画风比较粗犷绝对不少女噢～）
SHEL的《风色四叶草》和《瀛澜》以及年年的《琥珀》和《梦见市》还有丁冰的《梦见》之前有人提到陈云峰的《云诺》也可以
不是水粉的话也推荐一些吧～个人喜欢韩露的《檀香刺》和《夭色》还有chiya的《薄荷》～chiya的画风比较可爱应该算是“少女”吧…嗯…不过我觉得真的不错
学习水彩可以临摹大师的水彩作品，高起点才能把你的水平提升的更快。眼界要高，手上的功夫要多练。临摹水彩画***，萨金特的画，澳大利亚的水彩***约瑟夫，还有美国的水彩***怀斯，欣赏一下他们的作品，
水彩入门难一些，不好掌握水分的多少，水多颜料经常是流的那都是，太少水画面给人感觉太焦，没有水彩画灵动之美。
前期多去感受颜色的用法，可以先用干画法逐渐的过渡到湿画法。先不要着急。
多临摹***的用色方法，熟练后加上自己对色彩的理解出去写生。锻炼自己的写生能力。不要老是临摹照片，那是没有生命的，没有灵魂的画。
首先要掌握水彩画基本的绘画方法，可以从花卉单个物体开始练习，推荐国外水彩名家Ayako Tsuge，还有法国艺术家Anne-Marie PAtry--Belluteau花与海的水彩，相信通过学习你会爱上水彩画。
你曾经尝试过画画吗？素描也好，水彩也罢，甚至油画等等，展示一下你的得意之作？
竹林堡人：待加款识印章，尚未完成的新中式山水壁画，自认只有三分勤劳，全凭兴趣作品产量极底，无思长劲的献丑了！
《穹》136×158㎝
《旷野琴月榕》158×160㎝
我从去年9月开始自学彩铅画。半年时间断断续续画了11幅正儿八经的彩铅画习作。
图片上的这条《鱼》是我最近画的一幅作品，也就是我的第11幅彩铅画作品。
我想学的是超写实彩铅画，我目前的水平还远远达不到超写实的效果，缩小看还马马虎虎，放大看笔触明显不够细腻。
有没有关于水彩方面的书或图片推荐？
嗯…可以看看呀呀的水彩书（不过没有教程只有图片）挺好看的，平时可以多看看视频教程或者去堆糖找一些简单的图片自己练练，一步一步来不要着急~一定要多练哦，新手的话水彩可以先买便宜的，马利牌的就挺好的，当然线稿，构图之类的也要好好练习，毕竟好的画作是在底稿的基础上的嘛~（PS：水彩的水不宜过多，不然不好干并且纸会非常皱，画的时候要适量刮掉或者吸走笔上多余水分）
水彩其实是一个很好玩同时很好看的画种~
反正最近的我超级喜欢水彩的啊~
我觉得颜色的融合还有色彩的细***化真的是超级美丽的啊~
下面我来发一张水彩风景的过程图~
大家一起来欣赏一下吧~
第一步~线稿~水彩风景的线稿一般都是很简单的啊~
黄色还有蓝色的铺叠和融合~细微之处的变化~真的是超级美的啊~
加上深色的远山
加上近处暗色的草~还有波光凌凌的水面
彩墨山水画都是行画吗？行画是不是都很俗气？
是否黑白灰才能代表中国画的高洁，如是单纯的文人画另当别论，中国古代美术史以来作品都成了色彩艳丽的行画，干脆将美丽的色彩全都转让给西方油画代理好了，男人先做流氓才能当爹，女人先与男人睡才生出孩子，为树贞洁牌坊，男人都去做和尚，女人都去做尼姑，真叫做高士与素女应该清纯美？
什么美？阳光美，生态美，自然美，生命美，生活美，行为美，人体美，性感美，智慧美，食品美，各类产品制造美，都是色彩奠定了生活的最基本美的特质。
中国山水画应该坚定不移的站稳色彩的阵容，在色彩上绝不逊色于西画，中国山水画不仅墨色斑斓，而更有传神写意笔力诗书画印的结合，立于千古不败的华夏大地。
首先要搞清楚什么是行画？不止彩墨山水画有行画，油画中也有行画，水彩画里也有行画。工艺品里就不用说了就是行画中的行画，那什么是行画呢？首先要说的我不是权威，但能代表在艺术创作绘画圈里的绘画大家的共识。我只是一个[_a***_]收藏爱好者，经过多年的学习和拜访各种类型的绘画***大家，得出的基本答案是，如果你的绘画目的是与市场来衡量而绘画？那就是市场艺术也就是我们常说的行画，因为你的艺术是与市场艺术为标杆，也就是啥绘画能赚钱你就绘画啥，这不用去追求什么民族性，也不用追求思想性和文化内涵，有钱就去画，反复的画一样的东西能赚钱就行，这与民族性或民族艺术，思想，文化等都无关，这就是市场艺术也就是“行画”的特点。如果你的绘画想保持着自己的本民族性思想性和文化内涵那就有可能在艺术市场上赚不到钱，因为整个艺术市场不是只有你一个民族的和接受你的思想的文化内涵，只能说你的民族性思想性文化内涵的绘画在艺术领域有着你独特的本民族绘画的思想文化地位，因为外民族不了解贵民族的绘画和思想文化内涵，所以不可能有大的市场能赚大钱，但一定有你的艺术地位和文化思想的内涵。也有可能得到了解你的收藏者的青睐。如果这样才能赚到钱。有人说艺术品不能拿钱来衡量，但现在的艺术收藏就是拿钱来衡量的。十几年前我有去过法国与当地的画廊沟通交流过油画艺术，他们也是与中国一样，也是分画廊装饰画（服务于大众的艺术品是以仿制品为多）和纯艺术的有思想有文化内涵的创作油画作品（服务于收藏家群体的作品，）这些也就是与我们国家的行画和纯艺术创作的艺术品是一样的。后者也是很难赚到钱的。所以说如果一幅绘画作品是反复的***，不管你用什么形式？什么手法？如果是反复的***同一样类型的构图画面都是行画，行画在市场上到处可见，多了就俗气，最主要的是一些初级画手为了赚钱，绘画粗制滥造，真的俗不可耐。所以说行画就是俗气只能挂墙不可收藏。就是挂墙也显俗气，所以我家墙上不会挂这样的行画。
国画山水画根本没有彩墨一说，现在好多背离了山水画的大格局，比如象征性地设色、计白当黑等。所谓彩墨上画蓝天下画绿水，一层一层的树五颜六色，整幅满满当当蒸笼般的腾腾雾气，且没有坚实的笔墨支撑。至于这类画是不是行画，反正画行画的都说自己的是彩墨画，所以，彩墨不是行画也是行画的近亲
彩墨山水包括青绿山水和金碧山水，是我国传统山水画的一种，早在隋唐时期，就已经发展成熟，代表人物是唐代绘画***李思训。
实际上，国画自从我国春秋战国末期诞生之日，画家就喜欢给画面设色，不论是山水，人物，还是花鸟，画家通常喜欢给画面施加五颜六色，来体现视觉张力。
这样做，一方面是为了给面增加视觉美，另一方面，大自然中的色彩本来就很丰富，画家这样做，只是履行“随类赋彩”这样的艺术理念。
大自然中的崇山峻岭，在秋季时，满山遍野色彩斑斓，画家按照眼睛看到的真实，把它们如实画到宣纸，是对艺术来源生活的一种还原。
但彩墨山水的优缺点都很明显，优点是画面色彩丰富，视觉感受很好，有很强的装饰性，在审美趣味上，能达到雅俗共赏的目的，任何人看后都觉得漂亮。
彩墨山水的缺点是，非常考验画家的调色能和设色能力。色彩如果搭配不和谐，会让画面流露出俗气，凌乱，不干净的印象。
另外，如果给面面的颜色施加的太浓重，体现出浓墨重彩的地步，颜色就会遮盖水墨在宣纸上形成的层次和韵味，会让传统的笔情墨趣大大丧失，给观者一种行画，商品画的感觉。
到此，以上就是小编对于中国水彩名画临摹作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国水彩名画临摹作品的4点解答对大家有用。
