大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩积墨教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩积墨教程的解答，让我们一起看看吧。
书画创新，走出自己的风格有错吗？
书画艺术创新是艺术发展的必然，没有对错，是主观愿望。它是在继承传统的基础上的一种突破固有样式的变革精神，是走出已有舒适圈的自我革命行为，它需要具备有新的艺术理念作为自我创新的理论依据，其过程是循序渐进的有理有节的推进，否则就是浮萍一般，很难自圆其说或自我肯定。中西方绘画艺术无不经历过这个变革的过程，它是随着时代发展而自然而然的形成过程，你在意也好，不在意也罢，它就这样发生了。因为，在书画创作中主体者风格形成是自我意识的觉醒与放大。
齐白石先生的艺术风格解决了画什么题材的问题，即来自童年时代在农村的日常性和趣味性，譬如昆虫、瓜果蔬菜，他开拓了文人画的新视野。
张大千的艺术风格解决怎么用泼彩手法，表现气象万千的山川的博大与秀美的问题，而成就了他的艺术人生的辉煌历史。
书画创新，走出自己的风格有错吗？书画的创新走出自己的风格这是没错的，也是所有书画学习者的最终目的。但是，书画毕竟是中国的传统艺术，它的创新也是有所要求的，并非随心所欲、夺人眼球就可以美名其曰创新。
图片：徐渭《女芙馆十咏》卷
从历史发展的角度来看，真正能够名垂书画史的那些大家们，他们都是在继承古人的基础上，独具匠心地创造出一条属于自己风格的道路来。从这点上我们也可以看出：真正的书画创新是根植于古人的书画艺术上的，而非是那种想当然毫无出处的胡涂乱抹。
明徐渭《行草应制咏剑轴》
从书法艺术的角度来讲，如何能够做到书法创新？简单来说就是所谓的“入帖”和“出帖”。
“入帖”，就是效法古人，学习古人书法艺术中的技巧和审美。诸如：笔法、字法、墨法、章法以及神***等。兼而以此为主，旁涉历史、诗词、书法理论、书家背景、学书经历、创作状态等方面的内容。在入帖的这个学书过程中，我们需要屏弃主观的思想将自身化为彼身，深入地进行领悟古人的书法，以期在这一阶段的临摹学习，可以得到形神兼备的效果。
艺术作品当然要创新，抱残守缺和因循守旧都是违背艺术规律的，个人风格的出现是艺术成熟的重要标志。但是，中国传统书画艺术的创新，一定是有根基的。首先，艺术家一定要提高自己的文化素养，这是底蕴；然后，艺术家一定要花大功夫打入传统去汲取营养，这也是底蕴。缺了这两条，就没有了传统书画艺术的根，这样的个人风格就极容易走向苍白，缺乏生命力。
书画创作必须走自己风格，不但没错，还要发扬，难道除了王羲之别人就得必须模仿吗？说白了就是抄袭，走出自己风格那是创新，人不行往前走偶尔回头看，没有人走回头路的，或者停滞不前。
绘画艺术如果没有了技术技法的支撑，剩下的绘画思想将何以依存？
关于这个问题，我是这样认为的。
绘画艺术如果没有了技术的支撑是走不了太远的，绘画的发展应该是一个由技进道的过程。
关于这个问题，中国就有很多典故，如卖油翁和庖丁解牛，人们只有在深入的学习和掌握技术之后，才能够得心应手的表现和抒发，当然，绘画艺术要比工匠的技术更高深，他除了技术之外，更要有深刻的内心感受与思想内涵。
绘画学习的过程应该是从绘画的基本技法深入专研，到深入自然感受自然，最后结合自身的体验，形成自己独特的绘画语言特点。中国北宋著名的山水绘画大师范宽也谈到绘画“与其师诸人，未若师诸物，与其师诸物，未若师诸心”时也是在说学习绘画的过程要先师古人技法，然后是师自然造化，最后师从内心主观感受，形成自己绘画的语言与风格。学习绘画的这个过程缺一不可，如果缺失掉最基本技术的学习，一味表达自己主观感受，就无异于儿童的随意涂抹，与艺术差之千里。可见，技术是掌握绘画艺术的最基本前提。
对于绘画来说，技术和技法是非常重要的，剥离了思想，绘画就是一门技术，对于一门技术来说，技法永远是第一位的。
因为绘画需要有敏锐的视觉感受力和精湛的绘画技法，因此做一个出色的画家，必须付出勤奋的劳动。就拿一个人来做比喻：技术和技法就如人的骨架，就是一个人基础部分，而审美思想决定你人的外形样子。什么是基础，基础就是你付出勤奋劳动后，获得的技术和技法，包括观察能力，你能不能把你心中你的样子画出来，让人觉得像和美，如果不能，那么你的绘画思想再高也是白搭，也是空中楼阁，也是海市蜃楼。
可现今“技术“被无知者和别有用心者妖魔化了，取而代之的是“思想“，而光有思想，没有过硬的技术、技法，可想而知，只是一个空无虚表的东西，是一个无法依存的海市蜃楼！以上观点只是个人看法。
以下都是近年创作的作品，欢迎各位条友指正！
绘画思想是绘画创作的灵魂，也就是说绘画创作的中心思想。然而，没有了绘画技术技法的存在，就无法表达自己的绘画创作思想。绘画思想的表达，必须利用技术技法来呈现。绘画技术技法包括构图、明暗面、透视、结构、比例、点、线、面、造型、色彩等， 即使没有学过绘画，也能体现出技术技法来，只不过，技术技法的比较低，初学画画的人，常说我怎么画不出，我想要的绘画效果呢？这就是初学画画人的苦衷，也是没有掌握好绘画技术技法的结果。如果掌握好绘画技术技法了，却很轻松容易表达清楚绘画思想，所以说在学习绘画的时候，必须把绘画技术技法学的非常扎实才行。
人类的绘画技术技法的形成，不是一帆风顺的。他是经历了无数历代画家不懈的努力。很早以前绘画不是艺术，常和民间手工工匠混合在一起，和当时的手工生产关系密切相关，画室就是作坊，叫做画坊。可以这么说绘画自人类创造以来，就开始注重技术技法了，历代画家们不断发展完善。在中国古代绘画中，就非常强调技术和技法的重要性。魏晋南北朝时期，对后世影响深远的谢赫撰写《画品》中最早提出绘画的目的，也就是说绘画思想，“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴＂这种理论，明确提出绘画的政教功能。在《画品》中，谢赫提到“六法＂，“气韵生动＂、“骨法用笔＂、“应物象形＂、“随类赋彩＂、“经营位置＂、“传移模写＂，其中＂骨法用笔＂、＂应物象形＂、随类赋彩＂、“经营位置＂是指绘画的笔法要求和形、色、构图等绘画造型基础和技法。中国画中的用线造型技法中画人物有什么高古游丝描、铁线描等十八描法，这都是总结技术技法的成果。东晋顾恺之的《女史箴图卷》古人称赞他的线描像春蚕吐丝一样优美、轻柔。就是高超高古游丝描技术技法的体现。
中国的山水画更是把画山和画树归纳出很多技法，如：山石皴法，披麻皴、卷云、折带、荷叶、解索、斧劈等各种方法，这些都是技法的体现，只有掌握这些皴法技法，才能画好山水画。花鸟画有什么泼墨、勾花点叶、大写意、小写意、工笔重彩、淡彩等技法。中国画的笔墨技法，是中国画核心，没有了，笔墨技法就谈不上是中国画了！
在西方大家都知道达芬奇伟大画家，他阅读了13世纪波兰学者维太罗的***学著作，并在此基础上写了不少关于***学心得体会，实践发展创造。而且他还研究人体比例、***、解剖和人体运动方面的研究，丰富了绘画技术技法。他充分的运用了光学、几何学、解剖学的原理，***了焦点***法，借助明暗造型和光影构象的描绘手段，创造了一个视觉幻想的世界，在1495年至1498年用自己的研究成果，完成了著名的画作《最后的晚餐》，这幅画标志了达芬奇的艺术创作的高峰，无论是在人物的性格刻画，构图、色彩运用，还是在绘画***学的应用上等绘画技术技法，都以达到了登峰造极的程度。很难想象，如果达芬奇没有认真研究绘画技术技法的话，他不可能完成此幅杰作，也不可能成为世界级的绘画***。
在西方绘画创作上，主要体现绘画技术技法的高超上，来揭示绘画思想，突出绘画个性和谐美。我们从维米尔的《倒牛奶的女人》表现了画家在构思、构图、形体塑造方面的高超的技术技法，用光线与色彩强化了有诗意画的日常生活，自然散发出来的朴实宁静的美，在窗外透进的自然光的照射下，整个画面笼罩着温暖的色调，简洁明快的背景，巧妙而有力地衬托出主体的人物轮廓，厨娘身前的道具和景物描绘的坚实细腻而富有质感，大大增加了画面的说服力和感染力。***如画家没有对构图、造型、色彩、光影等熟练的技术技法，是很难表现这种画的意境的，也不可能成为世界名画！
我们要想表达自己的绘画思想，方法是这样的过程：搜集根据你的思想创作素材，然后生成表达意向，在化成艺术形象。这三个阶段，每个阶段上，实际都是由技术技法来完成的，特别是第三阶段，化成艺术形象更需要技术技法的能力。绘画技法是实现绘画思想的手段。
缺乏技术和技法，哪怕艺术积累丰富，构思奇妙，也创造不出好的作品，也没法进行。在现实生活中，有的人说的一套一套，可让他画出来，就是表现不出来。这就是绘画技术技法薄弱，常有人说素描没有学好。有绘画创作而言，一个艺术家水平的高低，除了思想水平，思维能力，艺术积累等因素外，还在相当程度上取决于艺术技术技法的高低，只有掌握了娴熟的绘画技术技法，才能把绘画艺术思想成功地物化成艺术形象。事实上，每个优秀的绘画***都有它特殊的表现技法和技巧，这样才有别于其他的画家，形成自己的特殊风格，才叫做创作。
在今后学习绘画时，建议要注重绘画技术技法的学习。在学习中国画时，要特别向中国传统绘画学习，多临摹古代优秀画作。 也可以学习芥子园画谱和三希堂画宝等优秀古典画谱。这些都是古人留下的经典画谱，是总结前人的画画技术技法，只得初学者学习借鉴。大量事实证明很多画家，在初学时，都学过芥子园画谱和三希堂画宝，而且受益匪浅。在学习中国画时，还有一个只得注意的地方，就是多练习书法，骨法用笔，书画同源，用书法的笔法画中国画，才能画出的画有内涵！在学习油画，水彩等西画时，要多学习[_a***_]素描、速写、色彩等基础技法科目，培养自己的构图、比例、***、明暗、线条等造型方法。为画好油画，水彩画等画奠下基础。
总之，没有了绘画艺术技术技法的支撑，绘画思想就无法依存！
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