大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩剪影制作教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩剪影制作教程的解答，让我们一起看看吧。
表示时间是傍晚的句子？
第一句是：傍晚：夏日的傍晚，是热情而美丽的。像一个优雅的***；穿着五彩的裙裾拢鬓轻挽；雍容华贵。
第二句是：天是一片淡淡的蓝，时而浮云朵朵，一团团似洁白的棉絮。微风吹动着它们柔软的身体，浅吟低唱着，一路悠哉游哉。
当你低下头看着路边，茵茵的绿草与鲜花儿呢喃，这的当会儿再抬眼望去，那一片片似棉的白云，全变成“马尾”丝丝缕缕向天空散去……
第三句是：斜阳似血，霞光满天。
那片火烧云笼罩了西边的天际，似一幅绚丽缤纷的水彩画。
最初是一片鹅黄色打底，一层淡淡的橙红；橙红中加一条淡蓝色的彩带；彩带的一端满满的展开，一面宽大的血色丝巾，渐行渐远一直扯到天边……就这样把夕阳衬托更加鲜红艳丽。
第五句是：夕阳中的山巅凝重而巍峨，它让我陶醉,让我痴迷！
第六句是：夜色见浓，夕阳终于耐不过时光磨砺，坠落在山谷里。
山巅吞噬了最后一抹余晖。
有人说临摹摄影大师的作品是美术修行的基础。作为艺术爱好者，你怎么看待这个观点呢？
我觉得临摹过程，是学习***在绘画中的一些技法，在绘画过程中，怎样处理好技法的运用，如在素描中，临摹***怎样处理，造型问题和黑、白、灰问题。在色彩上临摹***的色彩搭配和定冷、暖调子问题，构图技巧等问题的处理。临摹能使初学者尽快的掌握绘画技巧的一种方法。
临摹摄影***的作品是美术修行的基础，这话不全对，也不否定。
作为艺术爱好者开始起步时对临摹摄影***的作品学习美术修行是可以得，吸收***作品中精华是有助于提高艺术爱好的水平的。学习中国书画开始也是先临摹、去感受名家的创作手法，打好基础，是可以提高技艺的。但是不能食古不化，要会学，懂得学习，活学活用，不能不经吸收学习就麻木摹仿，要避免临摹名家作品陷进去，出不来，照单全收现象。
国画***齐白石说过：“学我者生，似我者死”是要学作品中所表现的神韵和思路，并不是学画的临摹，并不是临摹得越似就越艺术越高，这句话告诉我们好的东西我们不光要学习，还要融会贯通，把它变成自己的东西，不只是拿来主义，但更要发扬光大。我们要学习别人好的创作经验和表现手法，还要在日后的创作中去灵活运用，吸收要消化。不断吸取各家所长，为我所用，形成自己的风格，独树一帜。
所以作为艺术爱好者，建议（1）不单要学习临摹摄影***作品，还要学习百家之长，学会融会贯道，吸取精华，去除糟粕，唯我所用。临摹所学的东西是很初步的皮毛的东西。（2）要想有大的进步提高，不单是摹仿，要走出去 ，把学到的技艺手法，到大现实当中去实践检验，去多搞拍摄创作，不断积累经验，兼收并蓄，还要学习有关理论知识，去理论指导实践，去感悟大自然魅力。在大自然现实环境中探索，艺术才有出路，要向大自然学习，才是自己真正的老师，搜尽“奇峰打草稿“才是创作的源泉。
很高兴来回答你提出来的这个问题，有人说临摹摄影***的作品是美术修行的基础，作为绘画艺术爱好者，我个人认为，一半一半，学习绘画是需要临摹，但是不一定必须临摹摄影***的作品，他需要临摹一些古今中外的优秀绘画***的作品，摄影作品是写实的，有实物实景的，但是绘画是以写实为主，并允许夸张的，绘画来源于生活，且高于生活，他是人们对***的追求和向往，可以夸张的充分的发挥想象的空间，去创造人们，喜闻乐见的绘画作品，自由奔放，不受拘束，如果单独以摄影作品为主，就局限了绘画创作者的发挥。
所以可以临摹一些摄影***的作品，但是不能以他为学习绘画的基础。
以上是我的个人看法，不喜勿喷。
这个问题，开门见山说吧，我就是临摹摄影***和美术***修行基础的，何出此言？请听我一一道来。
首先，美术的基础是先要对比例和构图有一定的了解的，摄影***拍的照片都是精品才展示公众，里面的比例构成大可用微积分和线性代数以及科学仪器去测量，都是在黄金分割点之中的构图，不信你试试测算就知道。
其次就是摄影***拍的照片，光影之中可以让你对明暗色彩搭配深入了解，比起整天拿着颜料自己涂抹思考有益多了。
最后就是培养对生活和生命的情感，一个好的艺术作品，就是对情感的淋漓尽致表达。例如我就喜欢从好的摄影作品里提取好的画面，再加进自己的想法和人物去表达的，例如——
到此，以上就是小编对于水彩剪影制作教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩剪影制作教程的2点解答对大家有用。
