大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩速写近景作品图的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩速写近景作品图的解答，让我们一起看看吧。
中国宝虹全棉水彩本怎么用？
夕阳边缘洗色法。
近景中植被点画法。
01画前分析
今天画的夕阳主要***用湿画法，可以不用铅笔起稿，直接铺色即可。
画面中最亮的部份是夕阳周围，
灰部是天空，
怎样画好中国水彩画？
要创作一副好作品，首先要了解其特点，下面分享一下。
每一个艺术领域的创作都是和自己本国的文化和人文传统相关联的，研究一个国家特定时代的大师的艺术之作，就可以洞见当时的一些社会现状，因为艺术家的笔下就是他作为当时社会的公民在那时的一切感受。中国画的历史比较长了，但是流传至今，其中最主要的特点和原则依旧是带带相传之下所遵守的基本准则。和西方的油画相比也是有一些差异的。
“大象无形”是我们中华民族的基本美学观念，意思是说，越是宏大和美好的形象，就越发缥缈和没有固定形象，我们推崇的是自然之美，而不是人为塑造的美。宇宙和天地很大，也很美，但它们没有固定形象，作为画家，也无法把它们刻画出来，所以，只能用含蓄的、以点带面的方式来表现，剩下的部分，就由观者去想象了。人的想象有多大，心中宇宙就由多大。
从这个审美观念来入手，若说起中国画，人们第一反应就会想起水墨写意画，它是通过简洁凝练的笔法和墨法塑造出物象的大体轮廓，体现一种“似与不似”的形式美和含蓄美，因为这种审美特征符合中国人的审美标准，符合大象无形的美学理念。如果水墨画画得过于饱满和逼真，就是丧失这些趣味。
但不是所有中国画都很缥缈和简洁，中国画在宋代中期之前也是很写实的，画中除过没有光影关系和立体感之外，在逼真程度和结构准确性上，并不亚于西方写实油画。只不过，从宋代中期之后，“文人画”大力发展起来，文人画忽略形似，追求神韵、意境和笔情墨趣的表现，同时注重画外功夫的修养。在这样的大背景下，中国画从写实走向了写意。
而油画在西方发展了600多年，至少有500年时间都在走着“写实”的路子，因为油画刚刚诞生时，在创作手法和理念上，都是照搬已经定型的雕塑的技法，用科学手段追求造型的逼真和准确，真实再现生活原型，为人们的现实生活服务是其主要目的。油画在绝大部分时间里，都是以写实为宗，所以，在人们的意识里，油画看起来一直很逼真。
但西方油画发展到19世纪末期，写实之路走过了漫长的500多年，该探索的技法，都被一个个画家尝试过了，已经无法创造出更好的写实方法，所以，西方油画家主动拓宽了自己的艺术视野，把东方绘画的写意性吸收到油画创作中，最终实现了西方油画向现代性的转型。
不论是是中国画还是油画，都是根据不同时代的审美趣味和美学观念，在写实和写意之间不断转变。
如何看待“厚重写实”的水彩画？
很高兴回答你问的问题。
我来谈谈我的看法，自水彩画诞生以来人们就一直在追求水彩画的所为＂厚重写实＂效果。19世纪英国箸名画家透纳早年时，使用水彩的对比强烈的色调，运用大胆新颖的技法及大幅尺寸，来挑战水彩画不如油画的有表现力的看法。透纳挑战成功，使他在当时最年青被选为***美术学院的会员。
1，“厚重写实＂并不是某一画种的专利，是每一画种追求风格的一种形式。每一个画种有的追求＂厚重写实＂风格，也可以追求“意象表现＂风格，再可以追求＂装饰表现＂风格等，只要能忬发作者思想感情为最好。
2，每一画种的材料性能又不同。如油画经上千年的发展形成不同技法，有薄画法，厚涂画法等，都能表现厚重写实风格。水彩呢当然也有不同技法，我们常知道的干画法、湿画法、干湿混合画法。由于水彩画材料性能常以光彩夺目、水分淋漓产生的效果，因此常误称为轻音乐画种。不光这两个画种都能表现＂厚重写实＂效果，可以说每一个画种都能作到。
3，18、19世纪的英国水彩画家创造了优雅、精美的英国水彩画，20世纪的美国水彩画家则向世界展示了创造力，气势宏大，又厚重的写实风格，向世人展现了水彩画艺术的广阔天地。如美国的怀斯，马林等，特别是怀斯的厚重写实的画风最受人们的喜爱。经过几代中国水彩画家的不懈努力，使中国水彩画呈现百花齐发，百家争鸣的局面。总之，水彩画的＂厚重写实＂风格更受人们的喜爱。
到此，以上就是小编对于水彩速写近景作品图的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩速写近景作品图的3点解答对大家有用。
