大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩插画山石画法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩插画山石画法的解答，让我们一起看看吧。
3画是啥意思？
“3画”可以有很多含义，以下是其中两个常见的含义：
如果“3画”是指汉字的笔画数量，那么“3画”通常指一个汉字的笔画总数为三画。例如“木”字就是三画。
如果“3画”是指国画的“三笔画法”，它源于我国民间传统绘画中的“绘树木山石”，经过加工提高后形成了简洁生动，富于装饰性的绘画形式。
此外，“3画”还可以是其他艺术形式中的概念，比如油画、水彩画、水墨画等。
请提供更多的上下文信息，我可以为你提供更准确的答案。
油画和国画的肌理有什么不一样？
油画肌理能使画面产生可触摸的特殊艺术效果，这是中国画平涂着色难以达到的，它包括画布的纹理、粗糙的底子、笔触的变化、刀法的应用以及综合材料的使用。它们最大的不同，油画一般用纯亚麻布和木板作为画布，用的是油性颜料。国画主要用宣纸和绢布，用的是水性颜料。所以决定了它们的肌理做法不同。
古典油画作品不乏利用肌理的典范，伦勃朗的肌理制作是其技法的一部分。古典绘画大师多数运用自己调和的白色颜料制作肌理，预先埋伏你想要的效果肌理。然后用透明画法罩染，再刮去肌理，视觉效果是立体的，但表面实际上是平面光滑的，再一层一层地罩染上去，一般要画到五层以上，那种呈现的效果非常美妙。现代画家通常利用大***调和乳胶在底子上做肌理，前期的肌理一般用水性的，后期只能用白油画颜料制作肌理。比如伦勃朗、老荷兰等进口快干油的与白颜料调和使用24小时内干透，使用猪毫笔（或者较硬的秃毛）在画面需要的地方运用揉搓等表现方法预先埋伏肌理，这种古典技法画面很平，就像一张照片一样，用手触摸感受不到肌理，与一般的堆积法不大一样，堆积法他有明显的触摸质感。
肌理是物体表面的纹理，是物体的组织构造给人视觉触感或触觉质感。可分为视觉肌理和触觉肌理，制作肌理的方法有很多：笔触的变化、印拓、折皱、擦、刻等，被广泛运用到绘画中，中国画主要用皴擦点染、印拓、折皱、擦等，这种制作方法通常指用笔以外的工具帮助完成的特殊手段。国画因为宣纸的原因很难像油画那样去做立体肌理，现在很多画家用水彩的技法去表现国画，虽然画的越来越逼真，但已经失去了中国画的灵魂。
油画和国画第一表现形式不同，起源地不同，所用工具不同，这里提到肌理的不同重点谈谈工具不同对绘画产生的肌理的不同，油画主要为颜料，松节油，画笔，画刀，画布，上光油，外框等。国画主要毛笔，软毛，宣纸。油画颜色多次覆盖，普遍较厚，有抽象，具象，印象。国画有留白，题字讲究意境。
线条运用中国画则很注重，油画并不特别注重线条。透视法油画很重视，国画则不然。因为油画复刻现实真物，国画则注重意向表达。中国画不讲究解剖学的运用，西洋画很注重解剖学。中国画不重背景，油画很重背景。
以上表现方法的不同，工具不同，表现对象不同所产生的效果肌理会很大的差别，颜色搭配，饱和度要求不同等等差别。
举例达芬奇的蒙娜丽莎颜料的多次覆盖，复刻现实***，对人物结构的准确把握，背景处理的很重。张大千的仕女图则注重线条的运用，注重意象的表达，背景则留白对背景的轻描淡写，从这两幅画可以看出中国画和油画的区别，所体现出来的肌理效果都不同。
首先是写实和写意的不同。油画是着重写实，就是“很像”。通过明暗关系表达立体感。真实，亲切。易懂。大众化极强。也比国画容易学习。相应的好掌握技法。如下图，真切,具象,艺术美很强烈，能让人产生很多联想。
国画中写意是国画的独门绝技。表达的是意象。似与不似之间。具有提取,概括,夸张等技法在内。两者的肌理明显不同。如下图。是意象，似与不似之间。表达的是作者的一种意境。随意性很强。同样是画鹰。不同的画家有不同的效果。
其次是颜料不同使画面呈现出截然不同的风格。油画整幅画面都用颜色覆盖。远近景物，立体感。明暗错综复杂。如图
国画都有留白。基本颜色是“墨”。画面比较“暗淡”。远近景，立体感都比较“模糊”如
还有不少区别的。就主要说这么多吧！让亲们有所了解
你好，油画和国画我都画了很多年，油画的特点就是厚重，通常画在油画布、木板、铜板、墙壁等材质上，油画颜料可塑性较高，既可以厚画也可以薄画，油画里经常需要做一些肌理效果，比如用塑型稿不均匀的涂抹到画布上，干燥之后再涂色上去，就会产生斑驳的肌理效果，而且有明显的凹凸不平效果。而国画通常在宣纸、绢等材质上作画，因为材质的限制通常只能薄画罩染等，无法厚画，但国画中也会根据需要做一些肌理，比如山石、地面等，那么国画里的肌理通常用干燥的枯笔蘸少量的颜料拍上去形成不规则的纹路感觉，也可以利用一些生活用品比如纸巾棉花等材料去做肌理，但无论如何国画里的肌理是平坦的，用手触摸没有凹凸不平的感觉。因此凹凸不平和光滑就是油画和国画肌理最大的不同之处，希望能够帮助到你。
可以分享一下你所知道的最具有***色彩的一位画家吗？
王维是唐代著名的诗人，他也是中国一位出色的画家，他的画作对于后世的影响颇为深远，并且开创了以诗入画的绘[_a***_]格，后有苏轼就对王维进行了评价“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”中国的山水画讲究的就是以情入画，寄情于景，所以王维可谓是开创如诗如画风格的第一人。
能让平头百姓都知道的古今绘画名家中，除了唐伯虎恐无第二人了。至今，唐伯虎三笑点秋香多次搬上影幕，其放浪才子形象就如神一般的存在！唐伯虎的江南第一才子名号及诗、书、画三绝不是传说，但点秋香的绯闻就是后人杜撰了。[呲牙][呲牙]真实的唐伯虎年少时就是学霸一个，轻松拿到第一解元“学历"后赴京考"公务员"，春风得意，志在必得，却因帮一富家子弟考试作敝毁掉前程。唐伯虎从此坎坎坷坷，后妻子早逝，唯一的独生女也走在他前头，苦生无所念，从此到处流浪…。唐伯虎结交祝枝山一班死党，放浪形骸，扮乞丐、逛妓院，***偷桃不成，骗几个伙伴跟着跳进粪坑[捂脸][捂脸]，自得其乐。又常有花酒、美女相伴，笔下仕女图得以传神。以唐伯虎三绝名号，当时无论文人雅士、达官显贵，以得其大作为荣要。戏里有相爷与王爷为抢唐伯虎的画发镖投剑，打得鼻青脸肿的，也真把唐伯虎神化了[呲牙]。唐伯虎的书法诗词与画齐名，至今无人超越。顺手捻来一首:[祈祷][祈祷]一剪梅·雨打梨花深闭门
[作者] 唐寅[朝代] 明
雨打梨花深闭门，忘了青春，误了青春。 赏心乐事共谁论？花下销魂，月下销魂。 愁聚眉峰尽日颦，千点啼痕，万点啼痕。 晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。
到此，以上就是小编对于水彩插画山石画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩插画山石画法的3点解答对大家有用。
