大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩人头插画教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩人头插画教程的解答，让我们一起看看吧。
初学画画，哪种画最容易学？
谢邀，这个问题不好回答，题问很笼统。首先画种很多，国画，油画，素描，工笔画，粉水画，广告画，水彩画等等，那么每种画种又分为，山水，花鸟，/人物，动物等等，要说那种好学好画，可以说都不好画。
书画学习是一个苦差事，绘画书法是高境界的艺术，学问很深，重在功力。从零开始，到学有成就，是终身的事，前期只是会而不精，这样人很多，民间不说， 每年大专院校，千千万万的毕业生，精而成名为数很少，就朝代来说有名画家，也曲脂
可数。
所以说你要找好学的画，这不是个办法，即然要学就要下决心从零开始。先学习素描，它是初学绘画的基础学，学好了素描，在学其它画就比较容易。.
这副插图是我的习作。
喜欢绘画是好事儿，我是高中学的美术，后来没考上美院，这样一丢就是二十多年。这些年，还是没有放弃心中的爱好，在我们当地一个高校，拜了美术系的教授学习国画，因为国画相对好学一些。我只是业余爱好，好不好全凭自己兴趣，只是说一下我的理解。
1、首先要根据自己的兴趣选择，要选择适合自己的，如国画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画，以及素描、速写、插图、漫画等等。
2、经济投入。购买材料上说，国画花钱最少，普通的笔墨纸都很便宜；油画投入最大，且没有美术基础建议不要去碰，一幅画干透都得一年半载的，如果实在喜欢油画，建议买丙烯颜料代替，和油画效果接近，什么质地都能画，干的也快。
3、从难度上看，除了国画艺术，一般都需要有素描基础，素描也算是单独的艺术门类，因此建议先学素描，有了一定的基础，再去欣赏不同的绘画作品会有不同的感受，并且再去尝试学习其他的绘画形式事半功倍。
如果想学，就行动吧，枯燥生活之余，挥毫泼墨也是很有意思的事情！
成人学习绘画，要看是什么目的，以前有没有基础，如果学习绘画只是为了陶冶情操，充实业余时间，又不想花太大的时间精力在这上面，不妨练习一下国画小写意花鸟，梅兰竹菊之类的题材容易上手，也容易很快出成绩，但是，要求不能太高，怡情养性而已，，想真正画好了很难。
如果想真正学习绘画，就要系统的学，学习国画从工笔画开始苦练，要像对待小学生一样对待自己，一步步提高，最后才能真正入门，走上画家的道路。
如果想学习西洋画，就要从素描，速写开始，要勤学苦练，要成功也是需要很长时间的。学习任何一种艺术，都要投入很大的经历，作为成年人，业余时间不多，还有很多事情要做，想把画画当成一个爱好很好，也很不容易，一旦下了决心，就不要放弃，只要有兴趣，有动力去学，就没有学不会的，祝你成功。
谢邀！
作为从小学就开始学习美术并且走到艺术生这条路我感觉这个问题我还是有点发言权的。
我们先来来说说成人刚接触画画应该从哪画起。
成年人已经有了很高的理解能力，所以一般成年人系统学习画画是会直接从静物素描，速写以及色彩这三个方面直接训练。通过系统的基本训练，三个月左右就可以操作其他画法，比如水彩，色粉，板绘。
下面在来说一下幼儿时期接触画画的具体流程。
在简笔画画到一定程度的时候，就会接触素描。其实素描很简单，从刚开始的几个形体到石膏头像再到***头像是一个比较长久的过程，当然你画到人头素描的时候，在接触其他类作画方法就会很简单。
再来说说国画，想要学习国画的朋友不妨直接从国画的基础，白描开始学习。因为国画和以上几种画法是相互区分的两种不同的画法。算是东西方的差异。
以上就是我所了解的初学绘画，应该先学习哪一样。
现在的摄影设备和技术这么好，为什么画家不失业？
摄影艺术与绘画艺术同属于视觉领域的艺术，在较长时间内，人们认为摄影只是美术的一个附庸品，随着时光流逝，摄影技术的更新，摄影成像陈本的不断降低，和成像过程越来越便捷，摄影也发展到一个新的阶段（20世纪初到20世纪60年代），慢慢被广泛承认是一项独立的艺术门类。这两门兄弟艺术，既有关联又存在差别，不自觉地在相互撞击、交叉，表现出多方位的艺术交融。但它们也存在着一定的本质差别：
1.两者的表现形式不同。正如我们所知道的，绘画艺术比较偏于理想化，它的***用夸张和美化的艺术处理方法，并且还可以将具体的事物抽象化，可以超越现实的束缚，带有更多的个人主观感受。相对绘画来说，摄影比较注重客观性和真实感，摄影一般是对客观的还原创作。虽然绘画艺术与摄影艺术都属于表现瞬间的艺术，但是摄影艺术对于把握瞬间能力的要求要远高于绘画艺术，并且摄影艺术受到很多客观因素的制约。但是绘画则相对自由很多，它有无限大的创作范围，画家完全可以随着自己的心意，在平面媒介上运用自己的感情或幻想，来创作带有自己情感独特的绘画作品。
2.两者所借助的工具不同。绘画艺术对客观条件并没有多少要求，只需要画家手握画笔和纸，就可以随时随地进行创作，但是摄影艺术却没这么简单。摄影的创作必须借助摄影器材和与其相关的物理仪器，因为这些工具是摄影作品的客观真实的保证。并且摄影作品还受时间、地域条件的限制，摄影作品是摄影家只能在某个特定的时刻、特定的地点，抓住某个瞬间，真实地记录某个细节。
米勒曾说曾说过：“照片只能帮助艺术家认识自然, 但不能代替对自然的观察”。马蒂斯认为“准确不等于真实”。总之, 摄影和绘画两者不能混淆。虽然，摄影技术的出现，在某种程度上给绘画带来一种危机（更多的是带来帮助），但是摄影无法完全替代绘画，所以画家不会失业。
画家画画和摄影师拍摄照片是二个不同的艺术围畴。在表示主题及表现手法，所用材料及设备等好几多方便有本质方面的区别。摄影发展的历史已经证明，摄影永远不会也不可能取代绘画！
您好!摄影与绘画，是两种截然不同的艺术表达方式，艺术形式的多样化，正好反映了[_a***_]人的智慧和对美的追求。摄影与绘画，就像传统与现代，小吃与大菜，互不干扰，互不取代。就像绘画艺术，现在的3D,4D彩印技术，印刷出来的图画看上去更加色彩鲜艳，工作效率更高，但是还是更多人喜欢手工绘画作品。
煮酒熬糖各干一行。
喝酒的人不断，煮酒的越高兴。
吃糖的人越多，卖糖的越快活。
绘画在多种手法，可以创造历史的画面，如是摄影作此创作相对困难。
摄影凭相机功能的扩大，新类型的摄影也有展现。
画画和摄影是两老表，手牵手不断向前进。
怎么评价《茶杯头Cuphead》这款游戏？
昨日开发商StudioMDHR宣布发售近两周的茶杯头全平台销量已超过100万，从销量到口碑，茶杯头都隐现年度独立游戏王者的气概。
在Steam平台，包含预售前三天只有12万销量的茶杯头，在接下来的十几天里毫无颓势，基本保持了每天近五万的销量和一万多的同时在线。在游戏稳定的口碑支持下，这一势头估计还将持续很长时间。（参考靠口碑和情怀逆向走高的Undertale，持续了超过半年的销售逆增长）
虽然在14年公布之初就广获关注，但是游戏的巨大成功还是出乎了很多人的预期。茶杯头是一款让你可以“玩动画片”的游戏，然而近年来试图走这一风格的单买美术的游戏并没有很亮眼的表现，就连卡普空的迪士尼授权冷饭，唐老鸭历险记，历时五六年也仅有二十万的销量。
开发者为了达到动画的效果用尽了心思，茶杯头具有同类游戏中最具魄力的镜头设置。单纯从人物的画面比例来看，茶杯头是同类游戏中角色最大的，Boss动辄占屏幕1/3，角色和***的大小也基本是同类游戏的数倍大。拉近镜头的同时，对于动作游戏来说注定减小了辗转腾挪的空间，所以茶杯头中敌人的行为都有极长的前摇，而***和敌人的移动都相对缓慢。
茶杯头的美术，无论背景还是角色、平台、***，都比同类游戏精致和用心的多。也许茶杯头的玩法是传统和中庸的，但是二十几个boss的设计都独具匠心，充满了天马行空的想象力，极大的强化了游戏“玩动画片”的属性。游乐场、向日葵、火车、猫和老鼠，大雪茄，各种Boss都让人忍不住想要挑战和欣赏。
游戏有地面boss战和空战以及平台跑酷三种玩法。
到此，以上就是小编对于水彩人头插画教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩人头插画教程的3点解答对大家有用。
