大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩衬布画法蓝的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩衬布画法蓝的解答，让我们一起看看吧。
金属的颜色怎么配？
主要得看具体画面的色调。一般的金属颜色，你可以在暗部用与衬布相协调的环境灰色，亮度可以稍暗；明暗交界线的位置，可以用上一阶段调出来的颜色，将亮度再次调低；亮部则用这种金属本身固有色的高级灰加白色调匀，进行提纯。
高级灰的调法：用蓝灰举例来说，也就是一种蓝色，加它的补色（橘色系）调匀，就成了一种高级灰。颜料的比例上，如果蓝色的比例大，高级灰则为蓝灰；橘色的比例大，则为橘灰。在此基础上，加白，则可以将此高级灰的亮度提亮；加黑，则使亮度变暗。
除蓝灰、橘灰外，高级灰中还有：黄灰、紫灰（相对应补色），红灰、绿灰（相对应补色）。
水彩同理。
一年级美术上册都会用到哪些美术器材？
2、油画笔、油画刀、各种型号的毛笔、水彩笔、水粉笔、铅笔、马克笔、彩色铅笔、彩色水笔、彩色粉笔、木炭条、炭精条、橡皮等等。
3、国画毡（铺在画桌上）、胶带等、砚台、调色盘（板）、笔洗、笔架、笔山、镇纸、美工刀4、版画刻刀、墨辊。
2、各类纸张。
3、版画木板、铜板等等。
4、雕塑用的泥、金属、木材、石料、蜡、石膏等等。三、练习用品1、各种石膏几何模型、石膏像。
自学绘画，请帮忙评价这幅画的优点和问题？
每一幅作品都有它的表达之美！对于自学绘画而言，保持自已的表达风格更重要，画多了自然会有质的变化！向日葵这幅作品，有它的可爱之处，积极向上，活波可爱，色彩搭配看了舒服，给人一种舒心的感受！整体构图还好，两片叶子的搭配变化都是很可爱的！但还有一些细节需要认真对待，比如花瓣和后面的小叶瓣风向不一致！枝干到花头过渡不自然，没有表达出枝干的挺拔健壮，含糊过渡倒影响了枝干的茁壮的生命力！这是一幅积极向上的画面，传递的是快乐进取新生！还是不错的作品。
徐嫚同学：我觉得你这幅画有三个优点：
一、构图上完整、饱满。
一般来说，画一个物体的时候，构图不太好安排。许多人在画一个物体时，都喜欢把它安排在中间的位置，不是左右太对称，画面显得平板、单调，就是画在纸的一边，使画面显得左右的重心不稳，产生一边重一边轻的感觉。而你虽然是自学的绘画，但是，这幅画的构图比有些“专业”的学生都设计得好：巧妙地***用了“S型构图”，简单地说，就是“均衡构图法”。打破了对称所产生的单调和平板，而且画面的重心也比较稳定。有一种“律动的美”。
二、画面色彩比较协调，有一定的立体感。
从你的画面来看，这是一幅用彩色铅笔表现的淡彩画，主题画的是向日葵。虽然向日葵的叶子和花的颜色都比较深，可你并没有把它表现得特别深，而且追求一种“淡雅”的绘画效果。这种表现方式，也比较符合你女孩子的身份。同时，也说明你是一个，比较喜欢以淡雅色调为主的女孩。这种表现方式看起来没有真实的向日葵来得像，但是它也是一种独特的个人风格，有些画家也喜欢这种风格，比如日本许多画家就有这种风格。因此，它也是值得提倡的。你自学绘画，能把向日葵的立体感表现得这样，已经非常不容易了，不过我觉得你表现立体感的方法，到有点像中国画里“工笔画”的“渲染”技巧，叶子的表现比较明显。是否[_a***_]过工笔画？
三、造型较准，画面表现细腻。
基本上把向日葵的“形”表现出来了，不管是花还是叶子，和真是的向日葵比较相似，让人一看就知道是画的向日葵，而不是其他的东西。另外，画面表现得也比较细腻。比如：花蕊一点点、一层层，似乎有千万个小花苞聚在一起，很有质感。花杆上细细的的绒毛也一根根的表现的特别逼真。花上的纹理和叶子上的脉络等，都表现得很生动。
当然，如果和专业绘画相比，我觉得有以下几个缺点。
1、构图稍微偏下了一些，有点下沉的感觉；
2、花的层次不够，特别是上下层花分的不是太开，也不透气；
到此，以上就是小编对于水彩衬布画法蓝的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩衬布画法蓝的3点解答对大家有用。
