大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩树画法夜晚的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩树画法夜晚的解答，让我们一起看看吧。
水彩画怎样画阳光？
先放结论：不建议新手用水彩画失火现场，尤其是夜间的失火现场。
如果是白天的火灾还好办，画个焦黑的房子添上灰黑色的烟雾就完成了。但是这样没法把火画出来。原因很简单，火本身是光源，白天光线较强，不能用简单的橘黄色或者红色来画，因为这样会显得火焰反而比周围还暗（明度降低了）。可以这样理解，阳光下是看不到烛焰的，因为环境太亮了。如果非要画火，就得降低火焰四周问题的明度，以此烘托出火焰明亮的感觉。比如在火焰四周画上焦土和浓烟，中间留白，干透以后再画火焰。实际操作其实非常困难，如果不是控制水分十分熟练的“水系法师”基本都要跪.....
晚上的火灾就更难办了。水彩刻画夜景本来就困难，一不小心会使画面非常脏，新手也容易不敢把画面画暗。画面颜色脏是因为夜晚由火焰照亮的物体有个特性：明度和纯度成反比。也就是说越亮的地方饱和度越低，到最亮的地方就是白色的了（相当于相机过曝），而暗处的饱和度要非常高，如果用PS吸色，颜色基本会紧贴着那个正方形色板的最右边上下波动。在用水彩绘制暗部时，无论是直接加黑还是添加互补色都会是颜色的纯度迅速下降，以至无法表现出火焰明亮的感觉。更何况还要考虑到色相的变化，温度越高，光线越强，色相会往***偏移，而温度低的地方则是暗红色......说真的，新手用水彩画点小清新插画挺好的，何必难为自己emmmm
如果一定要用水彩画，买那种马利的水彩，便宜大支的那种，调好色厚厚地抹上去，像厚涂那样画，不过还是要稍微注意上色的顺序和颜料的遮挡关系，毕竟水彩还是比较透明的，如果先画了黑色打底，那么上面盖再多的白色都遮不住。祝题主好运咯！
水彩画纸在画前给怎么处理？画的时候总会涨起来？
要在画前裱纸，把画板上刷一层水，纸的正反面都要刷水，再把刷了水的纸放在刷了水的画板上，用大排刷把纸刷平，里面不要有气泡，这样再加水把纸泡10分钟，用干抹布把画板和纸的四周的水擦干，用裱纸带（画具用品店有卖）把四面贴好，平放着干透就可以画了，一般我是前一天晚上裱好，第二天就可以画了
如何欣赏象征主义的绘画作品？
象征主义并未形成一种流派或是明确的团体，而是建立在审美倾向与思想主张上的艺术思潮，象征主义所波及的范围比较广泛，涉及文学、绘画、雕塑等艺术形式。
昏鸦说象征主义是理想主义和唯美主义在艺术形式上的穷竭与反叛，也是在其基础上的延伸和另类表现。十九世纪哲学家尼***的超人哲学和美学思想以及神秘主义成为了象征主义在思想内涵上的主要内容。
〖莫罗的象征主义〗
象征主义是拉斐尔前派的唯美主义在形式上的变相解读，走向寓意、象征、隐喻、主观的晦涩表达，借助梦境和宗教神话题材来实现某种神秘的主观理念。
在十九世纪末西方世界普遍悲观沮丧、颓废绝望的社会背景下诞生的象征主义思潮与美学暗合了敏感艺术家们逃避现实的客观事实。
〖夏凡纳作品〗
影响了以后众多流派和艺术走向的象征主义开创了新的审美形式，静谧而凝滞的空间；光怪陆离的光色；夸张概括的人物造型；神秘的东方装饰性；主观心理在气氛上地营造，这一切使得绘画艺术向着更加内在主观和个性自由的方向发展了。
〖克里姆特作品〗
象征主义成为了古典写实和现代艺术的一个重要节点，是古典主义在写实领域最后的残存显现，自此古典再也没有影响广泛的思潮和流派了。现代艺术风起云涌的时代到来了。
著名的具有象征倾向的画家有：画家夏凡纳、莫罗、雷东、赫诺普夫、蒙克、勃克林、克里姆特……等等。
象征主义思想和风格形式最终融于表现主义与超现实等现代流派了，随着弗洛伊德、帕格森等哲学思想的影响，梦境和象征、直觉与象征、本能和现实逐渐互相映照交错衍生出了新的审美样式与思想。
关于象征主义昏鸦就先说到这里吧，请大家不要吝啬关注和点赞哦，昏鸦飞掠而去喽。
象征主义画派解析
象征主义是十九世纪末，1885年在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。 是当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满的反映。他们不敢正视现实，不愿直接表述自己的意思，往往***用象征和寓意的手法，在幻想中虚构另外的世界，抒发自己的愿望，通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界，不满足浪漫派的热情和煽动性。 这样便产生了近代象征性的艺术。 他们以象征主义为名，对理想主义倾向的逆反在文学和造型艺术领域同时发展起来，他们追求具有安定感、稳静的艺术。象征派和古典主义相类似，主张没有动感更好。画中的人物形态以稳重正确为最好。 象征派在艺术上受英国拉斐尔前派和象征派诗人马拉美、波特莱尔，音乐家瓦格纳及尼***主观唯心主义思想的影响。象征派主张强调主观、个性，以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面，他们不再把一时所见真实的表现出来，而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。 法国是19世纪绘画艺术的中心，在法国象征主义的主要代表是摩罗、夏凡纳与雷东。 法国画家彼埃·毕维·德·夏凡纳 (1824-1898)是近代象征派的巨匠。 在他的画作前面，似乎离开现实进入到美好、梦幻的世界。夏凡纳的艺术几乎没有动感，是一种气质影响，让人感到美。 鉴于他把重要的东西都赋予给了景观，并把这种氛围灌输到他的壁画里，他喜欢视野里都是熟悉的东西和地位低下的农村，通过他的描绘方式使他们更为高贵，这一点似乎很明显，因为夏凡纳研究了科罗特的作品。最后在最年轻的画家中，他发现了和他相似的有相同爱好的人，那就是在他的画中的***。 在1852年夏凡纳第一次在沙龙举行画展，但是在后来他的画不断的被拒绝。那时他的作品已经非常的卓越，例如他的《萨洛米》或是他的《朱莉亚》，因为缺乏阴影而被震惊，由一个僧侣和拜占庭式的冷淡。在一八五九年的沙龙，他展示了《从***中回来》在马赛的博物馆里，那是一个年轻的、英勇的、野蛮的活动。一个伟大的装饰人才在这些流浪品中变得越来越明显。
“象征主义”是十九世纪末出现在英国以及欧美一些国家的一种新的艺术思潮，最初这个概念出自希腊，意思是用一种形式代表一种概念，用一种符号去表达某种观念和事物。象征主义艺术不仅指绘画，也包括文学，我们熟知的叶芝、艾略特都是著名的象征主义诗人。
在绘画艺术领域，自从出现了象征主义，画家们不再只是忠实地去表现客观事物，而是通过象征性的画面去描绘如梦想般虚幻的场景去引发人们的思考。
在当时的世界绘画艺术中心巴黎聚集了一些象征主义的画家，如雷东、夏凡纳、摩罗等等，其中还有一位来自中国的画家也是诗人，他叫李金发。
象征主义的哲学基础是神秘主义，象征主义注重表现个人的主观感觉，画面虚无缥缈，朦胧而晦涩，使观者感觉到对现实的超脱，并引发丰富的想象。
图一夏凡纳《贫穷的渔夫》，冥想的渔夫，身后的妇女和婴儿，还有菜花，贫乏的生活里又有一些希望和一丝的欢乐。
图二雷东作品《象征空间》
图三摩罗作品《施洗约翰的头在显灵》，这幅作品取材于“圣经故事”。
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