大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩作品写意简单好看的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩作品写意简单好看的解答，让我们一起看看吧。
画水彩画用什么纸最好？
对于水彩画来说，最好使用专门的水彩纸。这种纸质轻薄但又具有足够的吸水性能，能帮助水彩的颜料更好地展现出来。水彩纸的选择主要根据其品质、不同的纹理、吸水性能和不同的厚度等方面进行考虑。
一般来说，品质比较好的水彩纸的表面相对较平滑，较为透明，可以帮助水彩颜料更好地渲染。即使是品质一般的水彩纸，也要相应选择适当的厚度和纹理以适应不同的画法和绘画需求。
用水彩纸最好，但水彩纸可以按纸浆原料分为木浆纸、棉浆纸、棉木混合浆纸三类，不同的材质有不同的特点：
1、木浆纸：通常比较光滑，易擦洗，显色性较差，容易溢色，吸水性较差，不容易干，容易留下水痕，不太容易晕染、混色，价格相对便宜，适合写意的水彩画，比如欧洲的植物装饰画，
国画、名家手绘经典、吉祥写意花鸟画有推荐吗？艺术佳作推荐，品评一下？
花鸟画的画首推黄筌，五代时西蜀画院的宫廷画家，所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成黄筌多画宫中异卉珍禽，像明清时期的话八大，石涛画的花鸟都不错～
任伯年是我国近代绘画史上一位杰出的画家，是海上画派的纲领性人物。其花鸟画甚为突出， 形成了兼工带写， 笔墨明快， 赋色典雅的风格。
早期的任伯年深受民间画师及其他“三任”影响，对陈洪绶的画风十分推崇，对其笔法深有体会。他酷爱宋人双勾笔风，严谨的构图，优美的造型，意境的营造，情调的表现！
中期的任伯年随着自身艺术修养和造诣的提升，他把艺术的发展空间转变为兼工带写、爽朗自然的格调。后来又吸取了五代徐熙的野逸之风，宋徽宗的典雅高贵之气，恽寿平的没骨之法，陈淳、徐渭、朱耷的写意之法，集众家之所长，融汇贯通。他脚踏实地，深入民间生活，体验民间文化，观察乡村生活的乐趣，尊重自然的规律，最终形成了自己高雅而不孤傲，雅俗而不庸俗，简逸而不简单，雅俗共赏，清新脱俗，隽秀多姿，巧趣天成，创新多变，富有浓郁的生活气息的独特艺术面貌。无论从用笔，用墨，设色等方面皆有新意，艺术面貌焕然一新，呈现出非凡的大家面貌。
晚期任伯年的花鸟画作品逐渐以写意见长，写意作品居多，艺术手法上更加熟练、大胆，绘画技巧甚为丰富，造型严谨而生动，勾勒、点染、皴擦、泼墨交替进行，将西洋水彩与中国水墨合而为一，熔铸古今，经受推敲而富创造性，用笔精妙绝伦而无常法，笔墨挥洒自如，色彩清新脱俗，艳而不火，自然清透。如画紫藤，其水、色、粉自由交融而浓淡各异，层次分明，水色分明，笔笔精妙，达到了清新明艳，无拖泥带水的效果。没骨花鸟笔墨合而为一，落笔极快，恰到好处，常在颜色或***未干之际滴以清水破之，使其相互自然渗透，富有活力。发挥了恽寿平的技法，以快筆作画，***相接，笔笔相接，笔笔到位，毫无冗杂之笔，寥寥数笔便将形象描绘得形神兼备，可以说晚年任伯年的绘画技法已经达到了“炉火纯青”的地步。时人虚谷称赞其“笔无常法，别出新机”，实在是恰到好处！
中国画小写意花鸟画家中的佼佼者，个人认为王雪涛先生当之无愧。王雪涛先生早年师从齐白石先生学习大写意，得写意画之精髓。后专攻小写意花鸟，成为一代写意花鸟画大师，他的小写意花鸟画神形兼备，生动逼真，气韵生动，笔墨灵动，是中国小写意花鸟画的一座高峰。特别是写意牡丹画，一扫画坛牡丹画千篇一律的面貌，和市俗气。他笔下的牡丹花或雍容华贵或生机昂然，或含苞待放或万紫千红。令人赏心悦目，回味无穷！
我喜欢（8）图任柏年的写意花鸟画，这副作品，题材选择画鸡，寓意深刻，吉祥如意，大吉大利，是百姓喜欢题材，作品鸡的造型，形神兼备，生动逼真，气韵灵动，笔墨厚重。
图（5）齐白石的花鸟画，鸡雏争食，构图简单，鸡雏的形象传神，憨太可爱，人见人爱，也是吉祥题材，他的作品，细看没有任何暇思，齐白石在笔墨处理：黒白，浓淡，远近、虚实方面，绘画技术大胆落笔，是多少年历练的结果，而且他的作品经过时间的考验，不论多少年经得住推敲耐看，无人超越摹仿不了，完全具备***的条件。
图（1、2、3、4）是周思聪的荷，一位在中国现代美术史上，留下痕迹，留下著名作品的女性画家，她的花鸟画，荷，一湖烟雨半湖花，碧叶苍烟，一花一世界，野塘荷影，荷塘秋色，朝雾，山色空濛雨亦奇，自在水云乡，花发草莽间等，从题目看，让人心醉了，‘’艺术语言要自然，随意，一过分，就不舒服了，细节的真实很重要，真实性就是艺术的生动性 。‘周思聪语录’
周思聪画荷，无吴昌硕，齐白石金石笔力，亦无潘天寿之奇岖气质，不以笔线见长，她巧用干墨，但不是没有控制的晕染一片，她适当利用现代水墨家造肌理的方法，注重存在状态，――――荷景，即荷叶、荷花、荷花空气中，雾霾中，风雨里情景，没有鸳鸯、翠鸟相陪，亦无蜻蜓，蝴蝶相伴，似影似幻，让观者感受到，不是具体的花、叶、包、茎，只是一种诗情画意，她在荷花中扑捉一种感觉，有心制造意境。
图（4）是我画的花鸟小品68*68，争食。
有什么水彩值得推荐？
您的问题比较笼统，所以从三个方面给予回答
一、推荐世界著名画家的水彩
保尔·桑德比（Paul Sandby 1725-1809）
托马斯·吉尔丁（Thomas Girtin 1775-1802）
约瑟·梅洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner 1775-1851）
约翰·康斯太勃（John Constable 1776-1837）
约翰·瓦莱（John Varley 1778-1842）
约翰·西尔·柯特曼（John Sell Cotman 1782-1842）
大卫·考克斯（D***id Cox 1783-1859）
我平时在用的种类比较多 包括史明克24固彩荷尔拜因24固彩以及ds矿物质色还有荷尔拜因罐状等等 但是我刚入门的[_a***_]用的也是史明克学院级24色 也是我经常推荐别人购买的 樱花我也用过 可以说非常非常入门 除非你预算非常有限 否则我觉得你还是攒点钱一步到位 因为固彩可以用很久很久好几年没问题 除非你天天用 樱花粉质比较厚 有点像水粉 不透 看不出水彩的感觉
刚开始也不建议管子的水彩 因为挤出来用不完就干了 而且颜料那么贵不要随便浪费啊
荷尔拜因和日下部是我的新宠 你可能买了之后就会看得出来 日本的颜料都这么日本 颜色饱和度较高（浮世绘的颜色有印象么 装饰性比较高 而且动漫在日本很普遍 动漫颜色也比较鲜艳）但是荷尔拜因24色八百多块 不便宜啊 所以刚开始也不建议 至于DS水彩 我只能说是水彩界大拿 一罐子八九十左右 矿物质色尤其美 以自然的沉淀 可以说非常的贵也非常费 颜料比较偏灰一点 感觉比较复古调？总的来说我很喜欢
介绍的差不多了你可以根据自己的能力选择
自己的画具也好多 但是比不上一些真正的有钱人 我见过好多人不画画但是能买十几二十盒 打开的时候都干干净净的
图中是好几种拼起来的颜色了 你要记住选颜料刚开始是为了画 时间长了你是为了寻找最适合自己的 自己喜欢的颜色 然后找到自己常用的 喜欢的配色 有自己的调色盒
最后 扔出自己的weibo 释零绘生活
说一下我用过的两个白夜固体水彩和樱花管状水彩，以及买不起的史明克固体水彩。
樱花管状水彩
第一次正式接触水彩是在大一，虽然是美术生但是学的是动画。之所以接触水彩是因为大一学校组织的写生。在闲鱼上买了一盒二十四色的樱花管状水彩，花了我80块大洋。别问我为什么当时不买固体水彩。一.樱花固体太丑，二.其他牌子的固体水彩太贵。
樱花管状水彩用着挺好。比较细腻，颗粒感较少。颜色算是那种比较少女心的。即使是重颜色晕开之后也不会显得颜色特别重。
推荐值：四星
白夜固体水彩
而白夜固体水彩是在大二写生的时候买的，因为我的樱花管状虽然不差但是携带和使用的时候比较不方便。所以我又忍者肉疼花了一百六左右（时间太长记不清了，可以自行某宝）买了一盒包夜二十四色的固体水彩。
因为我没用过其他的固体水彩，也不知道是多还是少。但是听别人说很实惠。这盒固彩我用他画了大概有三十多张画，八开的纸。还剩余一大半左右。
白夜的颜色颗粒感很强，水纹也很深，适合大开大合的画法。如果你想画细腻的东西，不推荐。颜色也就像生产它的厂家俄罗斯那样，很重，很明显。
推荐值：三星
水彩的品牌非常多，有入门级，进阶级，***级，又分艺术家级，学院级。艺术家级无论是在晕染，色彩纯净度上肯定是没话说的，价格也相当高，但是水彩非常耐用，不常画的几年都用不完。但还要看你追求的是哪一种效果，每个人都有自己个人的风格，喜欢灰色调的，还是明艳类的，喜欢叠加感强的，还是扩散好的。
入门级的有马利、樱花、吉祥等，透明度比较低，基本功不扎实容易画得脏，价格不高，适合新手练习。
进阶级有吴竹，温莎牛顿，卢卡斯，梵高，美捷乐等，透明度较好，颜色清透明亮，扩散性也较好。
我现在用的是吴竹固体水彩，方便携带，颜色透明度较好，有叠加感，扩散性一般，不能混色太多，不然容易脏。这是最近用吴竹画的小书签。
***级的有史明克、伦勃朗、美利蓝蜂鸟、MG(格雷姆）等，色彩明艳，混色、水痕、扩散都非常不错，虽然价格非常高，基本功扎实的情况下出来的效果是杠杠的，而且也比较好驾驭。
这个是我非常喜欢的泰国水彩家用史明克画的作品，扩散效果好，混色层次感强且不脏，无论是画风景还是静物漫画都相当不错。
到此，以上就是小编对于水彩作品写意简单好看的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩作品写意简单好看的3点解答对大家有用。
