大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩顶级作品赏析图的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩顶级作品赏析图的解答，让我们一起看看吧。
印象派的画作，有多少人能看懂，是不是看懂的都是专家？
自从西方艺术大师莫奈开创了印象派之后，人们对绘画艺术的审美就发生了突破性的改变，传统中的“形美神韵”不再可以满足人们的视觉效果，对艺术的好奇心是越来越重了，不得不说，印象派的出现让西方油画艺术达到了质的飞跃，它与自然越来越接近，
那么有多少人能看懂印象派的画作呢？这么说吧，单从油画的“写实”角度来讲，几乎没有多少人可以看懂印象派，道理很简单，因为印象派画作纯粹就是笔触，而且还是疯狂的笔触，几乎很难感受到“光影明暗对比、空间透视效果”，整个画面都被笔触占领了，主次都难以分清楚，
“色彩和线条”永远都是油画艺术的载体，在印象派的画作中除了看到浓厚的色彩之外，物象的形体简直就是“雾里看花”模糊不清，更不用说人物的丰富表情了，试问一下，这样的画面场景能轻易让人读懂它的绘画语言吗？估计除了印象派画家自己之外，没人可以看懂了，
其实真正意义上来说，印象派是属于“无主题、无内容、无思想”的艺术，它有的只是物象及艺术家的情绪，只有了解艺术的内心世界、生活阅历才能看懂印象派画作，所谓“印象派”无疑追求的就是类似于国画中的“写意”境界，只是印象派画作笔触疯狂、视觉效果强烈而已，
所以说能看懂印象派画作的人，必然对印象派艺术风格布局了解清楚透彻以及有一定的艺术认知，跟所谓的专家没有一点关系，被称之为艺术***的艺术家少之又少，又怎还会有所谓的评论艺术的专家呢？欣赏一件艺术作品，不是说了解艺术的基础知识就可以把作品完全欣赏懂，欣赏艺术也是个复杂的过程，只可意会不可言传。
印象派产生于十九世纪六十年代法国，因画家莫奈的画作《日出-印象》而得名。
印象派画作强调人对外在光和影给人产生的感觉和印象，颜色对比大，明暗很鲜明，朦胧的情境，浪漫的情调。在绘制山水、田园、城堡中，弥漫一股热烈而迷人的芬芳。
应该说，能欣赏水彩画的人，并不难欣赏印象派作品。别太把外国人的画作当作高不可攀的艺术品！
在回答这个问题之前，我们首先要对西方的现代画派进行一个梳理。梳理的结果如下:
（先驱）理想主义——古典派，浪漫派
现代画派—自然主义——写实派，印象派，新印象派（点彩派）
—表现主义——后期印象派，野兽派，立体派，未来派，抽象派，表现派，达达派
为了方便理解，我会尽量的把和印象派有关的前后派别说得更加清晰一点。
（1）写实派
米勒、库尔贝倡立。其主旨在于客观的忠实的描绘表现。在作家的头脑中，一扫古典主义壮丽的型范与浪漫主义甘美的殉情，而是用冷静的态度来观察眼前的现实，在技巧上务求形状色彩的逼真，题材上也不似从前专门选择贵的美的东西而取于人生自然。
（2）印象主义
19世纪的欧洲体现了人类历史最多重的矛盾，也同时激发了最丰富的思潮与艺术形式。19世纪的这一代人在城市中长大，他们不再怀念农业，他们对工业有着亢奋的信心。他们没有历史的包袱，没有沉重的使命，只有要书写愉悦的心情——描绘那些跳动在水面和树叶上的光。他们是城市的一代，是工业的一代，他们和长久的欧洲传统告别，走向自己的时代，他们被称为“印象派”。
印象派是西方古典美术的终结者，也是西方美术通向现代的起点。
外行看热闹，内行看门道。印象画是介于古典油画和抽象油画之间的一种画风。莫奈受弗洛伊德梦境的启发，描绘对象不再仅仅注重于它的细节，重在于感觉。和中国画讲究写意有一点同工异曲。如莫奈的”日出”。
一般来说，大多数人都能够看得懂印象作品，它没有抽象画那样看着费劲，也没有古典绘画那样直接了当，更没有现代派那些作品看着那样恐怖……
想画水彩，是个萌新，有什么水彩画推荐？
古风：呀呀的《青瓷》《薄姬》还不错，eno的《银莲花》《墨涧花》也可以
日风：《妖绘卷》（大力推荐！）
现代：eno的《空蝉与诗》本杰明的《本色》（本杰明除了《本色》的其他画集也是水粉的而且画风比较粗犷绝对不少女噢～）
SHEL的《风色四叶草》和《瀛澜》以及年年的《琥珀》和《梦见市》还有丁冰的《梦见》之前有人提到陈云峰的《云诺》也可以
不是水粉的话也推荐一些吧～个人喜欢韩露的《檀香刺》和《夭色》还有chiya的《薄荷》～chiya的画风比较可爱应该算是“少女”吧…嗯…不过我觉得真的不错
首先要掌握水彩画基本的绘画方法，可以从花卉单个物体开始练习，推荐国外水彩名家Ayako Tsuge，还有法国艺术家Anne-Marie PAtry--Belluteau花与海的水彩，相信通过学习你会爱上水彩画。
对于水彩初学者来说
掌握绘画技巧尤为重要
没有扎实的基础绘画技巧
完成的作品总是缺少灵气
整理了几种水彩技巧
希望对同学们有所帮助
1、点水法
2、枯笔法
3、撒盐法
4、干画法叠色法
学习水彩可以临摹***的水彩作品，高起点才能把你的水平提升的更快。眼界要高，手上的功夫要多练。临摹水彩画***，萨金特的画，澳大利亚的水彩***约瑟夫，还有美国的水彩***怀斯，欣赏一下他们的作品，
水彩入门难一些，不好掌握水分的多少，水多颜料经常是流的那都是，太少水画面给人感觉太焦，没有水彩画灵动之美。
前期多去感受颜色的用法，可以先用干画法逐渐的过渡到湿画法。先不要着急。
多临摹***的用色方法，熟练后加上自己对色彩的理解出去写生。锻炼自己的写生能力。不要老是临摹照片，那是没有生命的，没有灵魂的画。
有什么很好的画猫的作品？
曹克家先生的工笔猫，画得活灵活现，生动活波，可爱至极。曹先生还著有《怎样画猫》一书，可见他在画猫的领域是卓有成就。
邢诚爱，字甫元。1960年生于河北省沧州市，现为中国美术家协会河北分会会员，工艺美术师。数年来创作了大量的工笔[_a***_]画，作品尤以猫、狗、虎见长。他笔下的猫，或威武、或乖巧，无不惹人怜爱。
猫咪以其身型，可爱的容貌，深受人们喜欢而成为宠物。有些画家也喜欢画猫，如知名画家孙菊生先生的猫画，很是生动传神。
这里再推荐两位画家的作品:
一，山东著名画家郭心安的猫画作品-《》图中猫咪安静卧于苍松之上，意境深远，耐人寻味...
画家简介: 郭心安先生，生于1946年，山东实力派画家。他致力于山水画和花鸟画的创作与研究，其山水画作以清雅见长，意境优美，喜绘秋景；花鸟画则以雄鹰，鸟，鱼为上，具有独特风格，深受藏友和书画爱好者喜爱，许多作品参加过全国各级美展并多次获奖，是中日韩书画对外交流首席代表。近年来作品多作为国礼流传海外。
二，山东著名画家郭心伟写意猫画，
画家郭心伟，生于一九五五年，是当代实力派画家，曾下过乡，在黄河故道边当过船夫拉过纤，经历过许多磨难，但他对书画艺术的喜爱之情从未泯灭。至今已潜心研习书画50余载，他画的大写意山水，人物仕女，既展现出中国传统文化的笔墨，也极具意境和个人独特风格。郭心伟先生也喜欢养猫，画猫，生动有趣，耐人寻味。
发几幅作品，请朋友们欣赏:
画家郭心安作品:
猫历來是人们喜爱的动物，是画家常画题材，但画家更多的是将猫蝶同画，这几乎成一固定主题，猫蝶谐音耄耋，耄指90岁，耋指80岁，耄耋代表了长寿，蝶又是美丽化身，象征幸福美满，故猫蝶同画表示长寿幸福之意，若加上牡丹，则寓意富贵长寿。
耄耋一词出自曹操“对酒歌"，“人耄耋，皆以寿终。"
画猫始于隋唐，唐代仕女画中有貓出现，猫作为独立绘画题材流行是宋代，那时一般是工笔画法，明清时画猫则多是写意画法，下面介绍的是近当代一些画猫名家作品。
陈莲涛(1901一1994)，早年在上海一绸布店学徒，喜画，附近一画店店主擅画画，收他为***，后结识张善孖张大千，受虎痴影响学画虎(七十年代未为我父亲画一幅较大的虎图，又画一幅双鸡图，因我父母同岁属鸡。)后觉得不能踏别人足迹亦步亦趋，自已又素***猫，就转而画猫，所画的猫形神妙肖，惹人喜爱，得“江南猫王"之誉。
曹克家(1906一1***9)，以画猫著称，笔下的猫神态逼真，栩栩如生。
刘奎龄(1885一1967)，中国现代美术一代宗师，动物画无人能及。
刘继卣(1918一1983)，刘奎龄之子，国画***，擅人物画、动物画，还是新连环画的奠基人。
米春茂，工艺美术***，擅画猫。
另外介绍一位曹克家的***方工画的猫，她是荣宝斋木刻水印专家，是曹克家唯一***，得其真传，下面是从方工的《百猫图集》中选拍几幅。
特别找喷地说，在我心里老公画的猫是世界上最可爱的。您要是不信的话，我一张张展示一下！
先说一下背景，我老公不是什么画家，他是一个小保安，我是一个小服务员。我们曾经在当地的一家酒店上班。
小保安和小服务员
他上夜班，白天总是在家呼呼大睡，我就说他都把脑袋睡扁了！
因为工作关系，我们都需要三班倒，所以经常是我下班，他就已经去上班了，于是就有了这样一个个可爱的留言条。
到此，以上就是小编对于水彩顶级作品赏析图的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩顶级作品赏析图的3点解答对大家有用。
