大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩底图教程图解的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩底图教程图解的解答，让我们一起看看吧。
ps怎么把画布变成水彩纸？
1.用ps打开素材图后，先用曲线调亮一点，然后***一层，按Ctrl+Shift+U去色。
2.执行： 滤镜>模糊>特殊模糊，根据图片调整参数，调整好后点击确定。
3.再***一个背景层，并放至顶层，混合模式设为“颜色”，不透明度设为50%。
4.再新建一层，混合模式设为“颜色”（或“柔光”），然后给图片上色，用画笔（柔画笔）选一种颜色涂抹，注： 最好分层上色，便于操作。
5.合并所有图层，执行“亮度/对比度”，增加对比度，再做适当调整。
（1）从ps打开图片，在顶部菜单栏依次点击“文件”→“打开”。
（2）在顶部菜单栏依次点击“滤镜”→“滤镜库”。
（3）在滤镜库里，依次选择“素描”→“水彩画纸”，然后点击“确定”。
怎么画好水彩画毕业创作？
1、选材
毕业创作自己要画什么，要怎么画，要怎样才能表达出自己在大学这四年所学到的专业知识和自己对水彩画的情感。必须开始尝试去画，每一种感动自己的画面，每一个触动我的场景。但，现实总是打击人的，感动自己的不一定是自己擅长的。一定要反复思考，自己擅长画什么，适合画什么，什么样的表现手法，是能运用恰当的，而又符合自己想表达的。
2、构图
在作画，构图的处理放在第一位，在创作前可以起好多幅小稿子来作比较后才确定定位。先用A4纸绘画创作小稿，小稿只需要绘画大色块，这样能确定画面的色调，寻找色彩感觉。
开始在纸上作画时，勾勒出自己创作的大致结构，构图中注意到远中、近景的形式，主体物和前面关系以及背景的呼应关系。构图是作画前的一个重要步骤，构图的准确性影响上色的过程和完成稿效果。在这我花了不少时间去确定怎样进行构图以达到我要的效果。
3、上色
主要以以下几个要点来考虑上色问题：大色块的对比与如何取得和谐的关系；形体塑造与明暗冷暖关系；空间层次关系；整体画面的协调关系。
4、调整画面
一幅画完成的关键是在于最后的收笔。好与坏就在自已的眠光，如何视评自已作品。所谓收笔，就是如何最后补救加工。我看过很多同学的作品，就是缺乏对收笔的认识与了解，而忽略自已的作品。通过老师、同学、自我的点评，毕业创作还需要做最后的完善，处理，补救。除了绘画中的技法和表现手法外，绘画时的心态也是非常重要的，只有内心沉静，静心投入的状态才能创造出感人的画面。
5、体会
ps怎样做出水彩的效果？
要制作出水彩的效果，首先需要准备好纸张、颜料、画笔和水。将颜料加入水中搅拌均匀，然后用画笔沾湿颜料水溶液，按照需要的图案和色彩涂抹在纸上。
要注意的是，水彩画以透明效果闻名，因此可以使用水稀释颜料以增加透明度。可以通过湿润的画笔在已经上色的部分上再添加颜色以实现混色效果。同时，要记得控制水量，过多的水会让彩色变得模糊不清，而过少的水会使颜料难以涂抹。最后，耐心和实践是获得水彩效果的关键。
1.
用ps打开素材图后，先用曲线调亮一点，然后***一层，按Ctrl+Shift+U去色。
2.
执行： 滤镜>模糊>特殊模糊，根据图片调整参数，调整好后点击确定。
3.
到此，以上就是小编对于水彩底图教程图解的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩底图教程图解的3点解答对大家有用。
