大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩古典女孩画法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩古典女孩画法的解答，让我们一起看看吧。
古风美男如何绘画？
古风人物是近些年广受大家喜爱的手绘题材。众多的动漫游戏中古风的盛行也无形中加剧了这种喜爱，特别是年轻一点的朋友中更是受欢迎。不过古风人物虽然很美，但是想画好也不那么容易。
接下来我们具体看一下怎样才能画好一幅古风美男？
古风美男，我们先拆分为：人物、古风、美男。
首先来看男人：一般这里古风美男主要是动漫插画风，并且大多时候是半身或者全身像；这意味着你需要对人物的基本动态、结构、比例有一定的绘画功底。对于人物的头像也要比较精通。然后是需要动漫插画风的相关经验。有了这些前提之后，你就解决了可以画出一个动漫风的人物。
再来古风：除非你是临摹，否则你需要对过去的朝代有所了解，比如人文服饰、装扮、文化。才能基本画出一个符合逻辑的古风韵味。并且通常情况下，古风除了人物之外还会有亭台楼阁或者古代的家具配饰等作为配饰。
最后说美男：怎样才算美，其实大家的标准都不同；男人和女人也不同。有人喜欢阴柔俊美、有人喜欢孔武有力。这也是一个无法简单界定的标准。只能说你和你身边的小伙伴喜欢的类型，而你能够精准的将自己喜欢的类型画出来。
解决上面的问题之后，你还需要一个更为具体的技能。那就是通过何种形式去表现，比如水彩、彩铅、马克笔？
怀斯使用水彩丹培拉画法需要先做底子吗？
这个问题比较专业，不是一两句话能说清楚的。
怀斯画的是干笔水彩，画水彩一般不需要做底，但水彩纸的选择很重要，最好选进口的。
至于坦培拉是必须做底的。坦培拉一般画于木板，也有在木板上裱布，现在国内也有直接用油画布画的。古典坦培拉的选板也讲究，要保证板子不开裂，目前一般用胶合板裱面布。
坦培拉的底子制作很讲究，工序也很多，这里就不多介绍了，可以去买相关书籍了解下，推荐几个画家吧，刘孔喜（改良坦培拉），李晓刚，李方东，这三位画人物居多，都写有相关书籍。还有一个央美的曹吉冈，他以风景为主，带中国精神。
补充说明：提问者提到水彩坦培拉，不知道是具体想问啥。水彩是水彩，坦培拉是坦培拉，坦培拉分水性和油性（我只学过水性），水性就是用蛋液加天然色粉调和，不用成品颜料。怀斯的作品有水彩也有坦培拉。
个人比较喜欢曹吉冈作品（图为曹吉冈作品）
头条里德高才重者云集，可以提一些专业技术贴。常卫平兄的回答实在。
怀斯在自己书中提到，他画Gaeet Room的时候，开始用水彩湿画法，后来发现湿画法实在让他难以忍受。根本无法尽其所想，尽其所能，所以直接改成的丹培拉式的画法，也就是怀斯式的纸本水性丹培拉（不同于他的木版丹培拉）。
我想了解他的这种纸本水性丹培拉是否也使用了蛋清或蛋黄作为罩染媒介?虽然单纯的水彩干画法能够达到这种效果，但我还是觉得Gaeet Room这副画里使用了蛋液作为媒介
图一是怀斯的Gaeet Room，图二是昕东旺早期模仿怀斯之作。仔细分辨，怀斯的Gaeet Room里的滋味，好像不仅仅只是水彩干画法
画家和画师在艺术创作过程中，谁容易被现实约束？
画家和画师在艺术创作过程中谁容易被现实约束？讨论这个问题，我觉得应该先搞清画家和画师的含义。
画家一般来讲，是指具有较高的绘画艺术修养造诣有娴熟的绘画技能技法有独创并发表的绘画艺术作品且在社会上有一定影响并被专业机构认可的绘画工作者。
画师一般来讲，是指在工厂或画坊根据指定要求按照现成的或既定的样板画进行临摹式机械式重复式的绘画制作的技师或技术工人。画师虽然具有熟练的绘画技能技法，但因完成的是“定制绘画”，缺乏或没有个人专属的审美思想主观创意。严格地讲，画师照着别人的画作比葫芦画瓢画出来的画不能叫做创作，应该叫制作。
画家和画师在画画上的最大区别就是画家是在创作绘画作品，画师是在制作绘画作品，画家是根据自己的审美理念和对现实的观察理解感受“创造”性地作画，画师是按照约定或既定的要求和画样“机械”性地作画。
由此可见，画家在创作绘画作品时是可以最大限度地发挥和展示自己的创作主题审美理念和技法风格的，画师在制作绘画作品时是受到指定条件“约束”的，即便画师有自己的创意和想法，也不能随意发挥和表达表现的。
英国现代著名画家弗洛伊德最擅人物肖像绘画，英国女王伊丽莎白慕名请他为自己画像。像画出来后很多人觉得画像把女王画丑了。但弗洛伊德不以为然，仍是自信满满。荷兰十七世纪著名画家伦勃朗在创作《夜巡》这幅画过程中，感觉按照约画人提出的要求画这幅画并不好，于是就按自己的创意创作了《夜巡》。虽然后来伦勃朗为此吃了官司，但他宁可输掉官司也不肯按对方要求修改这幅画。
到此，以上就是小编对于水彩古典女孩画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩古典女孩画法的3点解答对大家有用。
