大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩教程雨雾森林的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩教程雨雾森林的解答，让我们一起看看吧。
你从事艺术的理由？
上高中的时候，不爱上文化课，喜欢看文学，历史，哲学类课外书，经常逃课，到高三了，面临即将毕业，想着高考也没有希望，内心很迷茫，有一天，有个很要好的同学要我陪他去见一个美术老师，学画画，我就跟他去了。真的没有想到这一次偶然的相遇决定了我这辈子的工作方向。
我清楚的记得一去那个老师家里，他的客厅里一幅水彩画深深的打动了我，背景是满山的红叶，一个人推着自行车正在一条路上扭动转身，人物在画面里很小，背后的枫叶🍁湿淋淋的被渲染的美极了，我静静地看了很久，当天我就决定了学画画了。
也想创作出这样可以打动人的作品，这一画就直到现在，当初和我一起去的同学后来也没有继续学画画了，再后来到省城，到全国很多城市学画画，遇到许多一起学画画的同行，但到今天坚持下来的少之又少 ，这些年遇到过很多困难，但从没有想过放下，画画的在没有画到一定的程度，是很难生活的，能走到现在，我想没有什么理由吧？喜欢，并想创作出好的作品出来 ，就这样懵懵懂懂的一路蹒跚走来，有时候偶尔一回想，都有些后怕。普通人的命运有时候就在一次偶然瞬间的选择，选对路，也许能做出一些事情来，选错了，生活会吃很多苦头。
我那次的选择是对呢？还是错？以前也曾经想过这个问题，如果做了其他行业会怎样？
但我现在不再去纠结此事，每天画着，我现在明白了人无论是做什么行业，走下去，深挖下去，每个行业都会在某个点相通 ，它们最终都是带领人去找到一个“道”，这个“道”是人追求的终极道路。
友好。问：你从事艺术的理由……？个人认为，这完全取决于你自己本身的兴趣与爱好。本人以往的工作也是与艺术息息相关的，联想起来有以下三个因素。一是本人从懂事那一天起，就特别喜欢音乐，特别是民族音乐。也喜好书画，特别是中国🇨🇳的传统书画。从跨进校门，一直喜欢看古代的小儿图书和诗词，短篇***之类的读物。如像（武松打虎）（李逵下山擒四虎）（走麦城）（瓦岗寨）等等小儿书。特别喜欢听英雄人物故事，看英雄人物连环画册。如（黄继光）（董存瑞）（刘胡兰）（王二小）等等，从某个角度来说，在幼小的心灵已经被生动感人的事迹深深打动了，并铭刻在心里。二是学艺术的决心，风吹不跑雷打不动。记得小时候最喜欢看别人写毛笔字，无论是街头路边的小书法摊，还是临近的一些爰好书法之人。有时自己还情不止禁的为他们研墨，铺纸张什么的。看的如神的时候久久不愿离开，有时连吃饭都忘记了。小儿书中的英雄人物，自己最爱画。在放牛的山坡上用石块树枝什么的，时时在地上画来划去。累了糊乱捣鼓吹会儿自己随身携带的小竹笛。那时只是爱好只要吹出声就可以了。回想起童年真有一种天伦之乐之感。三是从不考虑后顾之忧，也从来没有过工作之念想。只图个人逍遥快乐。后来入了伍加入到***的行列，被部队首长发觉我有某些艺术特长，很是喜欢，从此被提携担任部队政治宣传工作。如制作电影放映幻灯片，书写大小标语，新闻报道，电影海报，乐队伴奏等等。从此，也就正式的走上了工作岗位。所以，这就是艺术的魅力和理由。
感谢邀请。我说说我喜欢书法的理由。
去做一件自己喜欢的事情
看上去很简单，但最难的是坚持，书法就是如此，有的人坚持了一年、十年，有些人坚持了一辈子。
是什么力量让我能坚持？，是爱好，是喜欢。人普遍有个毛病就是凡事喜欢上瘾，跳舞的，唱歌的，喝酒的，吸烟的，我学书法也是如此，每天不写几笔手就痒痒的，看到笔纸就有写字的冲动。漂亮的字都是不停练习获得的，写一手漂亮的字，不仅自身有一种愉悦感，被别人夸奖了更有自豪感。这就是能坚持下来的原因。
当生活中遇到烦心事时，我就去写字来释放内心的郁闷，书法有缓解压力的作用，写上字就忘记了那些烦心的事了。
这就是我学习书法的理由。
父亲写的一手好柳字，过年时整个县城不少人家的大门上都贴着他写的对联。受他的影响我小时也喜欢写写画画，初中时正赶上***写大字报，我也成了学校中几个抄手之一。后来进工厂当工人，厂宣传、工会部门写标语办墙报需要写写画画的事总是找我帮忙。再后来当厂办秘书、专职工会干部这些都和文字离不开。退休后写毛笔字成了我业余生活的一部分，只要在家没事就会拿起毛笔写几笔，偶尔有朋友们求字，我写字的劲头更足了。总之，我觉得写毛笔字比打***跳广场舞喝酒吹牛强多了，它能使人静下心来，且写出一幅好字来自己也打心里髙兴。
中国美术馆新办的“壕展”被吴为山评价为“20世纪中国美术最高水平”，有没有言过其实？
吴为山先生是知名雕塑家，任馆长期间又有多次策划大型展览的经验，眼光当自卓然。此次展览，吴先生能出此大言当然也不全然是自卖自夸。这基于对中国美术馆管藏中国现代美术作品的一种自信。换句话说，不是没法超越，是别人很难一口气拿出这么多。
国家美术馆建馆以后，就以19世纪末以后的中国名家作品为主要收藏，并凭借丰富且高质量的管藏储备吸引更多类似作品入藏。而截止目前，中国美术馆还没有如此大规模的管藏整理出展。本次展览试图尽可能地通过美术作品展现20世纪中国美术发展的脉络。由赵之谦、何绍基而任伯年、吴昌硕，再到齐白石、傅抱石、叶浅予、李可染、徐悲鸿、林风眠、庞薰琹、吴冠中，这是中国美术馆所希望勾勒出的一条线索。所入选和展览者，基本都是开宗立派并有所继承者，目的也是体现所谓的底蕴深厚，与庆祝十九大召开的主旋律相契合。虽然即使如此，也难免失收珍品，但就单一馆藏来说，称之无出其右，恐怕也无不可了。
吴先生之所以有自信自称“20世纪中国美术最高水平”，立足点不在于全，而在于入选者的地位名声均无可争议。另外一点就是馆方的重视程度，相信即使中国美术馆的铁粉也能在这次展览中看到见所未见的作品。据说馆方这次算是亮了家底，拿出了很多地下库里的生货。加之媒体宣传到位，展览时间短，这次展览的热度居高不下，还是很值得一看的。
出展览的出发点来看，“美在新时代”为了学习发扬党的十九大精神，并在文化自信基础之上，在新时代展示美、传播美，紧跟时代进程而出发。
徐悲鸿 奔马 105×1520px 1944年 国画 中国美术馆藏
从展品的清单来看，其中包括——齐白石、傅抱石19件，叶浅予23件，李可染12件，徐悲鸿7件，林风眠8件，庞熏琹7件，吴作人42件，吴冠中38件…等精选近现代名家大师作品200余件套，并在6个展厅呈现，规模极大。既有从晚清赵之谦、何绍基开始，有民初海派任伯年、吴昌硕诸家承上启下；从传统中开拓出花鸟、山水、人物画新路的齐白石、傅抱石、叶浅予、李可染等；又有传承与引进相结合，开宗立派建构学术体系的徐悲鸿、林风眠、庞薰琹融合中西，油画、国画双管齐下；还有吴作人、吴冠中发扬各自传派……
傅抱石 云中君 1954年 36.2×1200px 国画 中国美术馆藏
林风眠 油灯花果 67.9x1680px 1960年 水彩 中国美术馆藏
从艺术史发展的角度，这些***、名家每一位都家喻户晓，每一位皆是一坐艺术高峰，将群峰并峙实属难得，更为难得的是其中不少作品都是首次与观众见面。
吴冠中 根扎南国145×9200px 1998年 国画 中国美术馆藏
从历史发展角度，他们皆以高度的文化自觉在时代主题发生转变、古今中西艺术融汇激荡的语境下直面现代性的挑战，从传统正脉和中体西用的实践创新中重新鼓荡起中国美术的堂堂士气、振作起民族精神，为中国美术开辟了新的道路。
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