大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩明暗对比的作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩明暗对比的作品的解答，让我们一起看看吧。
18世纪的什么水彩画风格？
十七世纪末至十八世纪中叶，水彩画的特点的形成是由其用途所决定。或是为了用于殖民扩张绘制风土地形图。这个时期的特点是淡彩渲染，以用彩种类少的素描淡彩为主，主要表现空间层次及光感。他们不单是画出一见之下所见的东西，一以至似乎可以通过这样的图画，找到相应地方，建造相同的房屋和船只。
这一时期的技法特点似在素描的基础上加墨与棕色薄涂来渲染，表现明暗与虚实的关系。经常***用平涂、透叠、接色的手法，他们也尝试不同的技法。
发展到十八世纪中期，技法面貌的变化开始在保罗.桑德比的作品中体现出来，可他早期为人绘制画，后来在单纯的描写性景物中增加了抒情的性质，从而使画面更具有诗意的成分，水彩画逐渐摆脱了对钢笔画和素描的依附，***用透明薄涂法，而促使与之同时代的许多画家打破了习惯的观察方法和再现方法。
由木炭铅笔钢笔等以线条来画出物象明暗的单色？
单色画，也称作素描。由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。
如何鉴定贝戎民的水彩画？
贝戌民的水彩画多以江南水乡为画题，他用色大胆、概括、强烈，朦胧水色之中，不是单纯明暗的变化，而是色与色的交融。
他在冷暖色彩的变幻中造型，在对比中求取和谐，还出其不意的用主观色彩来表达水乡在特定环境中的瞬间变化和情调气氛，这种色彩的飞舞和跳动，正是贝戌民内心真情的流露和个性的体现。
贝戌民以纯熟的技巧、清丽的画风和潇洒的用笔，驾驭着水与色在画纸上的流淌交融，使他的水彩画独树一帜，达到较高的艺术境界。读他的作品，无疑是一种美妙的艺术享受。
怎么画好水彩画毕业创作？
1、选材
毕业创作自己要画什么，要怎么画，要怎样才能表达出自己在大学这四年所学到的专业知识和自己对水彩画的情感。必须开始尝试去画，每一种感动自己的画面，每一个触动我的场景。但，现实总是打击人的，感动自己的不一定是自己擅长的。一定要反复思考，自己擅长画什么，适合画什么，什么样的表现手法，是能运用恰当的，而又符合自己想表达的。
2、构图
在作画，构图的处理放在第一位，在创作前可以起好多幅小稿子来作比较后才确定定位。先用A4纸绘画创作小稿，小稿只需要绘画大色块，这样能确定画面的色调，寻找色彩感觉。
开始在纸上作画时，勾勒出自己创作的大致结构，构图中注意到远中、近景的形式，主体物和前面关系以及背景的呼应关系。构图是作画前的一个重要步骤，构图的准确性影响上色的过程和完成稿效果。在这我花了不少时间去确定怎样进行构图以达到我要的效果。
3、上色
主要以以下几个要点来考虑上色问题：大色块的对比与如何取得和谐的关系；形体塑造与明暗冷暖关系；空间层次关系；整体画面的协调关系。
4、调整画面
一幅画完成的关键是在于最后的收笔。好与坏就在自已的眠光，如何视评自已作品。所谓收笔，就是如何最后补救加工。我看过很多同学的作品，就是缺乏对收笔的认识与了解，而忽略自已的作品。通过老师、同学、自我的点评，毕业创作还需要做最后的完善，处理，补救。除了绘画中的技法和表现手法外，绘画时的心态也是非常重要的，只有内心沉静，静心投入的状态才能创造出感人的画面。
5、体会
到此，以上就是小编对于水彩明暗对比的作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩明暗对比的作品的4点解答对大家有用。
