大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩颜料日落教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩颜料日落教程的解答，让我们一起看看吧。
国画和水彩画画法一样吗？
大致画法一样，水彩画要打底稿，国画不用，一样的用墨，配色，润色。我画水彩时不喜欢打底稿，描线，局限性太强，不能只有发挥。好比国画中的工笔画一样要白描，细致很多。国画中写意画则不一样，心随境走，达到一种水墨韵味的境界……
有水彩画的功底画国画简而易学，运笔一样，着色一样，不同的是纸张而已。水彩画可以在水彩纸，素描纸上画，国画只能在宣纸上画，宣纸又分为生宣、熟宣、半生半熟宣。写意画用生宣，突显水墨的意境，工笔画用熟宣，不易湮墨，适应一层层填色。
这个问题真的有些过于牵强了，这两个本来就没有任何联系，虽然有些“相近”，但实质上天差地别。
水墨画是国画一种，强调墨韵变化，讲究墨分五色。国画是我国传统艺术，用料考究。表现技法多为描、皴、染。表现形式以取神为主，不注重光影变化，透视多为散点，与书法同源。
不同。
两者使用完全不同的画材，所以绘画技法还是最终效果都是有着巨大的差异。
现在有人用水彩颜料画国画，就像我有时候画水彩会用到水粉颜料，但不能说画水粉和画水彩一样。
让我们例举下不同之处：
1，两者颜料不同。
国画颜料传统色选择不多，如朱砂，石青，赭石等等，随着时代发展也有越来越多的化工颜料出现，但名称固定。有膏体、块状、粉状3种。
水彩颜料起源于西方，如大史、mg、美丽蓝，日本的荷尔拜因也很受欢迎，每个厂商有自己不同的配色和命名传统，不同品牌水彩特性因材料不同特性有着较大差异，选择很多；有膏体、固体2种。
如何用Snapseed进行HDR渲染？
在【工具和滤镜】菜单上指按【HDR景观】进入其调整界面（如下图所示）。指按【样式】可显示【自然】、【人物】、【精细】、【强】选项，初学选择【自然】即可。现在需要做一个观看练习，指按当前界面左下角的 “✗”按钮退出【HDR景观】界面。然后再一次从【工具和滤镜】再次进入【HDR景观】。注意观看图像画面，就会发现图像的观感发生了变化。而这个变化，正是Snapseed的【HDR景观】滤镜对图像自动进行渲染操作的效果（预置滤镜效果+50左右）。HDR渲染（也称映射）之后，图像上物体的质感一般都会得到加强，光感（明暗对比）也会减弱，颜色也会增加浓郁……当然，由于不同图像内物质不同，变化的效果也各异。需要进一步调控。
Snapseed工具和滤镜中，大部分指按画面上下移动可调出二级菜单。这里先选中【滤镜强度】
现在指按画面左右滑动来调整【滤镜强度】，右增左减滤镜强度。那么强度多大为好？这取决于两个因素：第一，永远不要出现HDR的弊病效果如光晕、色调逆转、物质失真和伪色等，控制图像中的任何物质观感不***，画面不脏。第二，尽量提升图像的质感、色泽和光效。二者的控制其实是“度”的把握，也需要制作大量后期来积累经验。初练保险的方法，是【滤镜强度】值为“+20”左右为好。
再选择【亮度】，经验是进行降低亮度调整（亮度-31）。因为经过HDR渲染后，图像整体亮度提高较大（有时显得灰平）。这时适当降低亮度可模拟常规照片的观感，同时和可加大图像的厚重效果。
再选择【饱和度】，一般也是进行降低调整（饱和度-9）。这时可依据拍摄现场的视觉经验，在尽量还原现实场景的颜色前提下，可稍加夸张。
到此，以上就是小编对于水彩颜料日落教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩颜料日落教程的2点解答对大家有用。
