大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于赵孟頫水彩作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍赵孟頫水彩作品的解答，让我们一起看看吧。
有没有什么好的绘画作品推荐？
此三幅全是中国画名叫中国漆彩画，是继水墨画油画之后的新画种，是真正当代艺术。解决了对当代绘画艺术困惑。技法涵盖所有画种并产生了自已艺术语言和理论。是文化复兴在东方。作者哈尔滨市陈国再。第一幅画画布漆彩，原作华多。第二幅，画布漆彩原创。第三幅宣纸漆彩仿古。
我觉得绘画作品这个概念很宽泛，首先绘画放在整个世界层面，我觉得应分为东方绘画（包括日本画、朝鲜画等）和西方绘画（除东方绘画外的所有绘画）。而在我们国内层面，则大致分为西画和中国画。再细分西画又有素描、版画、油画、水粉、水彩等，国画又分工笔、写意、半工半写等。绘画从古代发展到今天，好的绘画作品千千万万，不计其数。如果要推荐，我觉就要因人而异，受推荐人喜欢哪类绘画作品，就推荐相应的优秀绘画作品，一定会让他喜欢和受益。
你有哪些自认为好的绘画作品？
艺术是没有美丑之分的，但是有好坏之分，好的艺术作品可以传达一种观念和情感，让人感同身受又充满好奇，更让人流连忘返，整体色彩氛围浓郁协调，让人感受到一种情怀一种身临寂静的氛围，这些都是好的绘画作品。
艺术需要欣赏，由于每个人的审美差别，所以艺术存在更多争议性，这是每个人的喜好区分、艺术修养区分。吴冠中先生说过一段话：“我对美术教育很失望，美盲不等于文盲，前者是审美缺陷，过去在农民院子写生,我常常会拿一幅并不好的作品给他们看，他们会说画得像，我再拿出一幅画得满意的作品给他们看，他们则说"美"。从这里我知道，尽管他们没有文化，但是他们]不是美盲，相反很多文化程度很高的，却是知识越丰富越是美盲。”这也就是审美差异，同一幅作品在不同的人眼里，见解和感受都不同，有人喜欢，有人嗤之以鼻，绘画作品的好坏取决于个人，只能是大部分人能接受或者小众接受范围，在文森特·梵高的作品被越来越多的人认可和接受，也同样遭到了很多质疑，有人不能理解好在哪里，有人也说不美不艺术，艺术是没有标准答案的。
艺术不是一个竞争的领域，在莫奈的《日出·印象》被一些学院派画家看到，还被嘲讽为“巴比松”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家。好坏之分在于艺术修养的不同。
鹰——猛禽之王。叱诧风云，英威盖世。鹰驻足于山颠豪迈气势。瞻群山之英姿，展羽如雷似电，奋苍穹而远瞩。气壮山河之胆略与气魄。无不令人倍感冲动，由生情感及敬慕。吾写雄鹰，乃鸷，鹫，雕。鹏之合像。取其力量与精神，着意夸张，浓淡墨韵，笔笔生发。以书法笔趣写出，彰显其粗犷之雄风。蕴无法生有法，有法于无法之外，终以有法贯众法而神游画中。爱鹰，“写”鹰，我为鹰狂。 许其爽画语录
中国自古有“书画同源”的说法，你认同这个观点吗？
书画，同源而道殊
书画同源，在书法界和国画界一直有这样一个声音，一般在书法家和画家之间套近乎时候经常用到。
书画同源是怎么来的？
抛开伏羲画图、仓颉造字这些不可考据的传说不提，早期先民用符号记事的时候，很难说得清楚那些原始符号是文字还是图画。
上过《古代汉语》这门课的认清楚，有两个概念“文字图画”和“图画文字”，一般只有绕口令功夫过关的古汉语老师才能说得清楚，属于说起来非常复杂微妙但是古汉语老师自己都懒得划重点的那种知识点——因为在早期“文字图画“和”图画文字”大概就是一回事。
比如早期再早期的象形符号，你可以说那是简单的图画，也可以说是象形文字，这大概是书画同源的源头。
但是以此为依据说书画同源的话，那么同源的东西就太多了。
比如说《易经》这本神奇的著作，成为后来许多领域的理论根源，中医讲易经，太极也讲易经，***的更讲易经，甚至有一种汉字造字说也认为汉字从易经卦象中来的。
那么问题来了，能说中医、太极、***和汉字书法都是同源吗？显然是不可能的。
只是最早的理论系统较少，后来分工越来越明确，也就走得越来越远了，甚至是两个完全不一样的东西。
而“书画同源”这个说法一直提到现在，大概是因为书法和画画都是造像艺术，都需要笔墨去表现，所以二者走的更近一点。
历代书论都认同书画同源这一说法。中国最古老的文字是象形文字，每一个字就像是一幅画，后来演变成抽象的文字符号。所以说书画同源。
中国书画关系密切，相辅相成。
它们有许多相通的地方，比如对线质的要求要凝练有骨力。作品气韵要生动。有笔情墨趣。有写意精神。有人文精神。章法结构要奇险等。
现举例说明:潘天寿(18***一1***1)
现代著名书画家，曾任中国美术家协会副***，浙江美术学院院长，教授等职。在写意花鸟画、山水画、书法、诗词、篆刻这几方面都有较高成就。
潘天寿书法早年学钟、颜、后学魏晋及古篆汉隶，行草学黄道周、倪元璐，形成自家风格。他的书法和国画画风一样，雄肆奇逸。他的书法和国画骨力劲健，求方折、生辣、雄劲。
书家余任天先生说:"没有潘天寿的书法，就没有潘天寿的绘画″。可见书法对国画的影响之大。关系之密切。
(下图为潘天寿先生书画作品，个人浅见，仅供参考。)
一书画同源，是业界共识。关于书画同源的问题上大家有着基本趋于相同的认识，就是书画是同源的，书法、国画是从中国象形文字演变而来，象形文字最开始就是摹物象形，这个时候的字还不算是写出来的，更准确的说，应该是画出来的，所以在字的出现方面，到底是先画还是先写这个是傻傻分不清楚的，也就是说书画从根上来说是同源的。
二书画同源，同而存异。虽然是书画同源的，但是随着书画的发展，它已经形成了两个独立的门类，直到直到当下，在中国话里面很多人画的很好，但是字写的会很差，有些人字写的非常好，但他已经不具备了绘画的能力，或者画的很很差，由于分类的越来越细化，人们掌握的技术技能越来越专一，越来越专业，就造成了和而不同，虽然书法和国画是同源的，但是发展到现在他已经在走着分道扬镳的道路，很少出现书法和绘画都很精妙的大师，当然这只是目前的状况，随着人们对传统文化的重视和普及，我相信***正在成长中。
三书画同源，互补共生。书法国画分头发展是好事吗？我认为国画和书法分开发展并不是一件好事，因为在中国传统文化里面，讲究的是诗书画印，四种能力的***，现在如果人们掌握了单方面的技能，他只算一个工匠，而不能够称为一个真正的艺术家，真正的艺术家，他需要具备这四样能力，只是书法要写得好，画要画得好，诗可以作，印可以刻，这都是基本的能力，只有这诗书画印齐了，他才算一个完整的大家，并且书法和绘画是具有互补性的，经常在绘画的时候，感觉线条绵软没有弹力，老师会建议你去临摹一下字帖，学习一下书法，因为书法的线条与国画中的线条是一脉相承的，虽然现在分为两个门类，但是他在本源上是没有办法分割开来的，所以我建议在国画和书法两方面来说，不应该将他们生生的分开，而是要找到共同发展的路子互补共生。
"书画同源”是指绘画艺术和书法艺术，它们有共通、共融的相似、相近的方式方法和手笔。在表现手法或技法；特别是在理论技巧和审美笔墨运用上有诸多相通的地方。有些***或名人在绘画的同时，必须题跋上诗词歌赋等题词，然后写上大名，刻上印章。
一个好的绘画***或名人，除了具备高超的绘画艺术，其书法艺术必定也是不同凡响的，因为画和书法是互相匹配的，相辅相成的，否则只知其一，而不知其二，也必定成不了大家或名人；也难有其突出的成就。
中国绘画和国外的西洋画风又具各不同，西洋画派着重抽象虚幻构想，而中国画风着重笔墨神韵写实之处，就象文房四宝一样，神形兼备，在书画同源中，同质不同体，而又存在一定本质的内在关联的东西。具体细分就是同源同宗，那么这种源泉的内涵主要体现在如下几个方面：
一，色彩炫染方面
这里的绘画炫染，并不是图鸦，把一幅画添加奇形怪状的染色，搞的不仑不类，叫人看了一遍盲然，似懂而非懂；这里更注重画风的“飘”、和“渺”。
在飘的形式中，有一种轻柔的内质存在，并把这种如影随形的画风拨高一大截，来的更有立体感和形象美感！
渺的体现，就象一层云雾缭绕般，挡在你的眼前，使你看不清眼前的景观，却又能体会到雾去之后的清晰实景！
书法是写出来的，还是画出来的？
书法当然是写出来的，写楷书每一笔划要求工整，用墨要实，没有连笔现象，每一笔划都有它的气势，而且要求用中锋行笔，有些笔画转折时，有些书友还有一些知名书家会在转折处画一画，描一描，这就有背书法的运行，写完之后看作品貌似工整，其实有些笔划是画出来的，不值得提倡，但偶尔会有补笔现象应该是可以的。写行书或行草书更些讲究气势的，要求有连笔或笔断意连韵味，哪怕你的笔在纸面稍稍停下，都可似看出此刻气韵不连贯，更别说画字了，哪怕写到最后有些枯笔，留点飞白也是恰到好处，千万别描！
中国的汉字书法和中国国画的绘画用筆的筆法上，有些地方是相同的。另外，绘画和书法工具都是毛筆，写书法用的毛筆绘画可以用，但绘画的毛筆有的不适用写书法，我想很多人都知道的。比方[_a***_]用的画筆，有的筆写书法是用不上的。
中国画与书法在創作上，相同的地方是，中国画有些筆法上延用书法的运筆方式。书法在书写中讲究运筆。比方书写楷书，在书写基本笔画时，必须中锋行笔，起笔时要明确用逆锋还是顺锋，转折时要用转筆或者折锋，收笔时要用回锋或者是出锋，在运筆过程中讲究提、按。
中国的国画与中国的书法在用笔上有相通的地方，是指部分用筆上有相似之处，比如：绘画用筆运用中锋、侧锋等⋯。但是，绘画中所用的所有筆法又不完全和书法相同的。也就是说，书法中有些筆法可用在绘画中，但绘画中有的用筆法，书法是不能用的。
书法是写出來，並非是画出来的。书法有书法的法度，绘画有绘画的技巧和要领。不能混为一谈。绘画用筆有时是很隨意的，有时绘画者可根据绘画内容横握筆，在那里随心所欲的涂抹，书法不能。我们常说艺术是相通的，指的是它的艺术性，以及它的艺术价值和审美性⋯。书法决不可能用绘画的方法画出來大家共认的好的作品。
书法与绘画，在我国属于“书画同源”，然而却异流。文字，毕竟还有个读音问题。书法里的“写”含有“倾泻”之意，绘画里有一类“大写意”，它不叫“画”而叫“写”，也就是有“成竹在胸”“一挥而就”毫不犹豫地把客观物像表现在纸上。如果说。初学书写，还是“画字”，成熟的书家，没有不是“写”字的。文字在原始阶段，具像成分多一些。然而，也经过了高度的提炼，概括，抽象化，实用化， 以便利于书写。这在甲骨文金文里最明显。文字的使用最终是向着简便方向发展，到了小篆作了较大的简化，可是还不够，书写仍然较慢。遂引出“直来直去”的隶书。“汉兴有草书，此时，书写材料――纸的出现，使得书法艺术进入繁荣阶段。汉代的书法各体都出现了。篆书，隶书，草书一时并列，楷书萌发。为了省时省力，也为了书法抒情――倾泻感情。此后，行书逐渐出现。然而草书难认，就再次出现了楷草之间的书体――好写好认的行书。到晋朝成熟，一直流传到现代，成为大众化的书体。这一切都是书法“倾泻”的结果，没有众多书法家的努力，便没有今天众多富丽的书法瑰宝！
书法属于绘画，因为汉字是高度抽象的绘画
唐代，孙过庭《书谱》中论述了各种笔法及淹留的问题，从用笔方法看，写字即绘画，这是由于汉字本身的特殊性所致，必须用不同的笔画，画出准确的字形来表意。
汉字的金文、大篆、隶书、宋体、今草及狂草，在书写中使用不同笔法，演绎书法艺术美，这种美即是高度的抽象绘画艺术。
中国都有哪些既是文学家又是画家的双料艺术家？
从古至今中国画家就非常注意自己的学养，中国书画是作者“学”`“养”的体现。从事一门学科首先要具备专业修养，包括熟谙书画史，了解书画发展史，掌握其中的规律。从中找到创新的途径，才不盲从。另一方面的学养则包括画家的格局、眼界、知识、性情等各方面的修养，中国古今画家大多博识多通，不仅在绘画上有很深的造诣，在文学、书法等诸多方面皆达到一定的深度。从而诞生了代表中国画至高境界的文人画，诗、书画、印完美结合是中国文人画成熟的标志，也是中国艺术的最高境界。纵观古今中国画家大多都具有很高的文学修养，而顾恺之、王维、荆浩、郭熙、苏轼、米芾、赵孟頫、倪瓒、吴镇、文征明、沈周、唐寅、董其昌、徐渭、陈白阳、八大、石涛、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千、潘天寿、陆俨少更是其中的翘楚！
到此，以上就是小编对于赵孟頫水彩作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于赵孟頫水彩作品的4点解答对大家有用。
