大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩教程图解日出的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩教程图解日出的解答，让我们一起看看吧。
有没有什么好的绘画作品推荐？
这个问题很广，因为绘画作品从题材和绘画形式上来说是很多的，有国画，油画，素描，水彩，版画，壁画，风景画，山水画，人物画，花鸟画……等。
要看优秀的绘画作品当然是去看大师作品了，因为***的作品是人们公认的，水平高，影响深远。油画，国内外大家数不胜数，特别是西方的***，达芬奇，鲁本斯，梵高……！国国画，张大千，齐白石，范宽，马远，文征明，唐伯虎，赵孟頫……
我觉得绘画作品这个概念很宽泛，首先绘画放在整个世界层面，我觉得应分为东方绘画（包括日本画、朝鲜画等）和西方绘画（除东方绘画外的所有绘画）。而在我们国内层面，则大致分为西画和中国画。再细分西画又有素描、版画、油画、水粉、水彩等，国画又分工笔、写意、半工半写等。绘画从古代发展到今天，好的绘画作品千千万万，不计其数。如果要推荐，我觉就要因人而异，受推荐人喜欢哪类绘画作品，就推荐相应的优秀绘画作品，一定会让他喜欢和受益。
此三幅全是中国画名叫中国漆彩画，是继水墨画油画之后的新画种，是真正当代艺术。解决了对当代绘画艺术困惑。技法涵盖所有画种并产生了自已艺术语言和理论。是文化复兴在东方。作者哈尔滨市陈国再。第一幅画画布漆彩，原作华多。第二幅，画布漆彩原创。第三幅宣纸漆彩仿古。
你有哪些自认为好的绘画作品？
艺术是没有美丑之分的，但是有好坏之分，好的艺术作品可以传达一种观念和情感，让人感同身受又充满好奇，更让人流连忘返，整体色彩氛围浓郁协调，让人感受到一种情怀一种身临寂静的氛围，这些都是好的绘画作品。
艺术需要欣赏，由于每个人的审美差别，所以艺术存在更多争议性，这是每个人的喜好区分、艺术修养区分。吴冠中先生说过一段话：“我对美术教育很失望，美盲不等于文盲，前者是审美缺陷，过去在农民院子写生,我常常会拿一幅并不好的作品给他们看，他们会说画得像，我再拿出一幅画得满意的作品给他们看，他们则说"美"。从这里我知道，尽管他们没有文化，但是他们]不是美盲，相反很多文化程度很高的，却是知识越丰富越是美盲。”这也就是审美差异，同一幅作品在不同的人眼里，见解和感受都不同，有人喜欢，有人嗤之以鼻，绘画作品的好坏取决于个人，只能是大部分人能接受或者小众接受范围，在文森特·梵高的作品被越来越多的人认可和接受，也同样遭到了很多质疑，有人不能理解好在哪里，有人也说不美不艺术，艺术是没有标准答案的。
艺术不是一个竞争的领域，在莫奈的《日出·印象》被一些学院派画家看到，还被嘲讽为“巴比松”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家。好坏之分在于艺术修养的不同。
为什么很少有人质疑当代画家的写实画法？
并非没有人质疑当代画家的写实画法，事实上，一直有人对当代的写实油画提出质疑甚至批评。比如有人说，当代写实油画，过分追求造型的精准逼真，画出来的画和照片无异，已失去了绘画的意义。也有人说，当代写实油画太工于技法技巧了，是画匠式的绘画，缺少创意。等等。
尽管对当代写实油画的质疑批评不绝于耳，但并没有阻止住写实油画的迅速发展之势，反而从事写实画法的当代画家越来越多，创作出的写实绘画作品也越来越多。这是为什么呢？简单说，是市场导向的结果。就是说写实油画受到人们的广泛喜欢，有影响，有市场。靳尚谊、陈逸飞、罗中立、谢楚余、冷军、杨飞云、艾轩等当代画家的写实或超写实油画作品在绘画市场备受欢迎，就是一个很好的说明。
写实油画源自西方，是从15世纪开始伴随着油画产生而产生的一种传统的油画画法。而且从15世纪到19世纪上半叶，写实画法一直在西方绘画领域发挥着主导主流的作用，直到照相技术发明，印象主义油画和抽象主义油画相继产生，写实画法“一统天下”的局面才被打破。但写实画法仍是油画中受众最广影响最大的一种画法和画派。
20世纪初，油画作为绘画艺术正式引入我国，在迄今近百年的发展过程中，一代又一代绘画艺术家偿试过包括写实、印象、抽象等多种油画画法，但是在中国，没有哪一种画法能像写实画法那么广受人们欢迎，印象画法不能比，抽象画法几乎没有市场。
20世纪六七十年代从欧美兴起的超写实油画传入我国后很快受到人们欢迎，激励很多画家投身于超写实油画创作。
超写实油画是在继承传统写实画法基础上借鉴照像等现代科技手段形成的，实质上是对写实画法的发展和延续。而写实画法能够长盛不衰，主要是因为它更合乎人们对油画艺术的审美眼光和审美取向，为更多√广泛的人们欣赏、认可和喜欢。
我们都知道，写实画法是从西方传入的。一幅画如何才能显得很逼真？需要从这几个方面入手：要注重形状、体积、明暗、空间、透视、色彩关系等等。
国画讲究神韵，不重形似。所以说当代有些画家的写实画法和吴道子，张僧繇，曹霸的画，没有可比性。
我们把问题延伸一点儿，为什么诗词要用唐宋的标准来衡量？
你提到的歌曲其实指的是宋词，也就是一首歌词的部分，曲子部分多数已经失传了，毕竟当时没有录音设备。宋词和唐诗留传至今，因为它是靠文字传承的，属于文学范畴。
诗词可以用唐宋的标准来衡量，是因为诗词扎根于汉语和汉字，它的根扎得特别深，几乎不会受到外来文化的影响，所以一千多年来，诗词保持了相对的独立性。唐宋至今，一直有人写诗填词，只是再也无法重现唐宋的辉煌了。
绘画和音乐属于视觉和听觉的艺术，不一定局现在中国文化的圈子里，所以，容易受到外来文化的冲击。同属于视觉艺术的书法，也是因为扎根于汉字之中，所以很难受到外来文化影响。汉语和汉字就相当于一个坚固的保护壳，紧紧的把它们保护在其中。
音乐最惨，虽然有民族乐器流传至今，古琴谱也流传了几首，古人演奏的声音我们却是也再听不到了。
“古调虽自爱，今人多不弹。”音乐流行的速度很快，古曲也很难迎合现在人们的口味。
绘画要好的多，中国画作为一种独立的画种，可以和油画分庭抗礼，但是也只是防御性的。因为有很多的“有志之士”在对中国画开刀，希望把中国画改造成西方中国画。君不见各届美展都有几幅***用西方绘画技巧绘制的写实派中国画，充其量也就是拿中国的笔墨，画西方的重彩水彩画而已。
质疑的肯定有，只是相对来说，当今绘画这门艺术还不算大众，关注的人不多。很多人关注的是哪个画家的哪幅画值钱。虽然有人质疑，但也只是在小范围，未必能引起大家的关注。这就如同《东北一家人》中的牛永贵大叔，在被窝里和媳妇陈久香说“四人帮这套肯定不行！”一样。
我有个哥们是画家，我也曾问过他对于超写实作品的意见，他说，要是画大家都能画。画那么真实，和高像素照片比一下价值在哪里？真实只是绘画艺术的众多要素之一。
但是反过来看，能够画出超写实作品的画家，肯定是有真功夫的。很多画家连***比例都搞不清还在那里装***呢。绘画书法诗歌这类仁者见仁智者见智的领域骗子挺多的。
当代画家的写实画法
如果题主平时稍微多了解一下古今中外的绘画艺术，也许就会知道当代画家的绘画水平如何了，同时也会知道人们对当代画家的绘画作品和创作技法的评价了，欣赏艺术需要对比，唯有对比，审美能力才会提升，同时才会辨识艺术作品的优劣，
可以很中肯的讲，当代画家的写实画法，一直受到人们的质疑，油画爱好者们都知道油画艺术注重“写实”，然而却很少人真正理解“写实”的含义，总以为“写实”就是把物象画的像就行了，而且有部分画家也是这么理解的，所以画出来的画就和照片一样，
虽然“超写实主义”油画是以“照片”为标准，但是并不是说画的和照片一样，摄影和油画被称“姐妹艺术”，即便是双胞胎姐妹也是有区别的，外貌很像，思想精神不一样，而人在思考时，表情特征也会发生变化，超写实油画和摄影照片同样是这样的区别，
还有就是，当代有些画家的写实画法，并非纯洁的写实，而是带有“写意”的元素，追求国画的“似而非似”，呵呵，这是乱套了，他们误以为“中西结合”，就是把国画和油画相互融合在一起，也不搞清楚国画的写意是以什么为基础，油画的写实是以什么为基础？
确切的说，国画的写意是以书法为基础，油画的写实是以素描为基础，然而，书法的笔法和素描的笔法是完全不一样的，试问一下，有谁可以同时使出两种笔法？除非是神笔。更何况，书法的笔法是固定的，素描的笔法是随机变化的，所以新古典主义***安格尔才会说“画好素描，只有不断重复的练习线条，它是没有方法的。”总而言之，大部分当代画家的写实画法火候不够，没有功底。对国画与油画的认知不明确。
山水画多久才能学会？
一学画不可速成。因为现在已经是，新时代，然后大家的，步伐也在不断的加快，很多东西都想速成，迅速看到成效，迅速见到成果，这个其实是，不太健康的一种方式，好的东西需要，让[_a***_]来见证，学画画也是一样的，如果你想速成，那个只能是，学一些皮毛，不能够，单刀直入，学到更多的东西，如果你想成为一个，相对有影响力的画家，那么，要抱有打持久战的思想，摒弃速成的想法。
二时间越长，越有味。学画画是需要靠个人的，思想，情感，阅历等各方面，来，叠加的，叠加的更多，你的话就会越有味道，你的话，才能够让更多的人品读，而不只是看一下。学画画就像，一杯老酒，放得越沉，喝起来越有味道，如果材料的新酒，虽然很烈，虽然很冲，但是始终味道还是不够，这个需要留给时间，当然不能坐享其成，在这个过程中需要你，经历风霜雨雪的摧残，经历人生冷暖的变化，最后，会画画的是你的人生，而不仅仅是笔墨的变化。
三画画要有恒心。做什么事情，都不是一蹴而就的，都是要经历过风风雨雨，这些九九八十一难的磨砺，才能够成就，金刚不坏之身，这个最关键的考验的就是你的，初心如何？现在经常说不忘初心，砥砺前行，那么你学画的初心是什么？这个就决定了你能走多远，如果你只是为了玩一下，体验一下，那个速成可能是很快的，可能教你一上午，你基本上就可以画一张画出来了，但是如果你感兴趣，你喜欢画画，那么请认真的对待，请用你的初心，保持你的新鲜感，让它越来越好，每天都有变化。
总之，画画不仅仅只是一门技术，他还夹杂了个人的情感，等各方面，综合素质的考量，如果单纯的，一门绘画技巧，你可能会很快学到，绘画规律，你可能会很快掌握，但是这些都是形而下的，一些技术层面的，操作层面的问题，这些问题是非常容易解决，也好学到的，唯一不可替代，和不太轻易学到的是一个人的阅历和画面中个人的风貌。
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