大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩浮萍的画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩浮萍的画法的解答，让我们一起看看吧。
书画创新，走出自己的风格有错吗？
书画艺术创新是艺术发展的必然，没有对错，是主观愿望。它是在继承传统的基础上的一种突破固有样式的变革精神，是走出已有舒适圈的自我革命行为，它需要具备有新的艺术理念作为自我创新的理论依据，其过程是循序渐进的有理有节的推进，否则就是浮萍一般，很难自圆其说或自我肯定。中西方绘画艺术无不经历过这个变革的过程，它是随着时代发展而自然而然的形成过程，你在意也好，不在意也罢，它就这样发生了。因为，在书画创作中主体者风格形成是自我意识的觉醒与放大。
齐白石先生的艺术风格解决了画什么题材的问题，即来自童年时代在农村的日常性和趣味性，譬如昆虫、瓜果蔬菜，他开拓了文人画的新视野。
张大千的艺术风格解决怎么用泼彩手法，表现气象万千的山川的博大与秀美的问题，而成就了他的艺术人生的辉煌历史。
书画创作必须走自己风格，不但没错，还要发扬，难道除了王羲之别人就得必须模仿吗？说白了就是抄袭，走出自己风格那是创新，人不行往前走偶尔回头看，没有人走回头路的，或者停滞不前。
艺术作品当然要创新，抱残守缺和因循守旧都是违背艺术规律的，个人风格的出现是艺术成熟的重要标志。但是，中国传统书画艺术的创新，一定是有根基的。首先，艺术家一定要提高自己的文化素养，这是底蕴；然后，艺术家一定要花大功夫打入传统去汲取营养，这也是底蕴。缺了这两条，就没有了传统书画艺术的根，这样的个人风格就极容易走向苍白，缺乏生命力。
书画创新，走出自己的风格有错吗？书画的创新走出自己的风格这是没错的，也是所有书画学习者的最终目的。但是，书画毕竟是中国的传统艺术，它的创新也是有所要求的，并非随心所欲、夺人眼球就可以美名其曰创新。
图片：徐渭《女芙馆十咏》卷
从历史发展的角度来看，真正能够名垂书画史的那些大家们，他们都是在继承古人的基础上，独具匠心地创造出一条属于自己风格的道路来。从这点上我们也可以看出：真正的书画创新是根植于古人的书画艺术上的，而非是那种想当然毫无出处的胡涂乱抹。
明徐渭《行草应制咏剑轴》
从书法艺术的角度来讲，如何能够做到书法创新？简单来说就是所谓的“入帖”和“出帖”。
“入帖”，就是效法古人，学习古人书法艺术中的技巧和审美。诸如：笔法、字法、墨法、章法以及神***等。兼而以此为主，旁涉历史、诗词、书法理论、书家背景、学书经历、创作状态等方面的内容。在入帖的这个学书过程中，我们需要屏弃主观的思想将自身化为彼身，深入地进行领悟古人的书法，以期在这一阶段的临摹学习，可以得到形神兼备的效果。
怎样用诗词写春天？
下面是笔者描写春天春意的小诗：
《迎春花》
数九严冬雪漫山，
百花凋谢彻地寒。
茎枝丛生花满树，
金花灿灿迎春还。
《红梅》
百花沉睡伴冰川，
风雪未消九九天。
墙角数枝清香散，
春天
立春过后气象新，冬去春回万物醒。遍野绿色百花缀，满园桃红千蜂随。
老人浴光顽童嬉，小燕啄泥大雁归。农夫翻地种春谷，村姑***桑织锦绣。
春风温柔抚嫩芽，细雨精心润幼根。万物得护而发生，大地养育遍处欣。
四季轮回春更新，时光飞逝人易老。少年如春须立志，老来似冬藏金屋。
在回答问题之前，先做个自我介绍，我是酷恋诗词三十多年的龙飞雨，也断断续续创作了三十多年诗词，关于春天题材的诗词也写过很多，今天借此机会分享几首如下：
作者～龙飞雨
四季初值，风温乍暖，万物萌发。
借梨桃施彩，巧描春色；柳竹蘸绿，疯画奇葩。
百草蒙茵，千山吐雾，蝼蚁新虫满地爬。
天晴好，正湖边留影，峰顶披纱。
踏青写意皆佳，缘分至，诗词垂手拿。
领独根崖柏，启蒙绝技；孤叶石笋，托举烟霞。
水试弦音，涧调曲韵，且坐廊亭品嫩茶。
春江花月》
春暖花开万物生
江南湖水碧空静
花香芬芳荟翠景
月下独酌春秋梦
春天优如生气勃勃的萌发，
如卵泡滋生的芽勃发，一泻千里遍满园。
到处充满了春的气息，梦境的边缘。
花满江水人满界，春秋冬夏四季轮回。
春天如诗如画，如诗一般的畅享，如画一样清纯唯美。
到此，以上就是小编对于水彩浮萍的画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩浮萍的画法的2点解答对大家有用。
